若无新变不能代雄--六朝文变观述略

“文变”是六朝时期的重要文学理论范畴。本文先对“文变”观念的产生和发展作一简单概括，在此基础上，重点阐述了六朝文变观的理论特质，并进一步分析了这一理论在六朝时期发达的原因及其在文学史上的巨大影响。     

文变与世情——谈六朝诗风的演变

六朝文学在整个中国文学发展史上，其成就虽远不及其他时代的文学那样辉煌，没有产生过像汉赋、唐诗、宋词那样能够代表一代文学成就的文学样式，但它毕竟具有自身的特点，深深地打上了这一时期的历史印迹。本文试图从六朝诗风的演变这一视角，去阐释“文变”与“世情”的关系。     

若无新变不能代雄——浅议魏晋游仙诗的创作嬗变

发轫于秦皇汉武时的以求仙长生为传统题材的游仙诗创作，在魏晋之世有了很大发展，其创作意向、审美情趣、艺术追求都有了崭新的东西。曹操、曹植、郭璞的游仙诗具体体现了这种变化：曹操是以出世的题材写入世的情怀，曹植则以游仙的题材表现现实人生的不平与悲苦，郭璞则以山林为蓬莱。     

论六朝文论中的“变”及其产生的原因

本文在描述六朝文论中“变”的现点的基础上,指出其产生的原因：一是对前代及六朝文学发展的多变性的总结;二是受六朝文人心态变化的影响;三是对汉以来文论传统的继承和发展。     

文德 文术 文变——论叶适的文学思想

历史上人们对叶适的研究,一般把他当作一个政治家和思想家来看待,因而把更多的目光投注在他的政治思想、哲学思想和经济思想上面．其实,叶适同时是南宋期间一位重要的文学家和文学批评家．他的一些文学思想,无论是在当时还是在现在看来,都有很多闪光的地方．从文德、文术和文变这三个方面来阐述叶适的文学思想,可以对这一历史人物有更加全面的认识．     

论汉魏六朝音乐赋的新变

汉魏六朝音乐赋中乐器赋占绝大多数,始于两汉,盛于两晋,在发展过程中题材不断拓展,呈现出骚体趋于俳体,骈偶化增强的趋势。其发展兴盛、题材拓展、体制变化的过程与当时的社会生活内容的拓展、人们的喜好和文学体制的变化息息相关,成为了解和考证当时社会生活的一面镜子。     

《六朝文絜》与许梿的文学批评观

清许梿评选的《六朝文絜》是六朝骈文的著名选本。对《六朝文絜》的评选特点、方法和体例加以全面分析，有助于我们了解许絜的文学批评观，从而窥测清季文人的六朝骈文接受史观、并探寻清代骈文复兴的内在原因。     

从“得意忘言”到“隐秀”——“言不尽意”与六朝文论的展开

"言不尽意"是中国古代文论中的重要概念。经过六朝"得意忘言"、"忘言得意"、"隐秀"、"滋味"等学说的延展,"言不尽意"的矛盾无奈逐步转化为一种自觉的审美追求,追求将深远的意旨隐含在言语之中,让读者物体会这不尽的"言外之意"。这种追求内蕴深厚、意旨遥深的美学要求,是中国传统艺术的共同绝妙之处,对后世历代文论影响深远。     

论六朝书牍文的骈化及其艺术得失

两汉书牍文已成为私人交往的一种独立文体.受时代风气的影响,曹魏文人的书牍文逐步骈化.此后,虽然越来越多的文人用骈体写书牍文.但散体书牍仍然占有一定的比例.北魏早期的统治者汉化程度很低,自然不利于书牍文的发展.北朝后期已出现较多的骈体书牍.六朝骈体书牍文主要有两类风格,一类悲凉沉郁,一类潇洒自然.     

中国古代趋新派文变观中的时间之维——兼与现代进化论文学史观之比较

中国古代文变观中的趋新派认为，文学是不断发展进步的，由质而文是时代演变使然，时变而文亦变。因而特别强调艺术的创新，反对因循守旧，盲目崇古。趋新派文变观并不等同于现代进化论文学史观，趋新论虽有线性时间观，但同时还包含了丰富的时变思想，这与进化论所持的线性时间观有很大不同。     

“若无新变,不能代兴”——读王钟陵新著《文学史新方法论》

当王钟陵教授从苏州寄来他的新著《文学史新方法论》时,我差不多是一口气读完了它。王先生在不到五年时间里,连续出版了三本大部头的专著,且都引起了震动效应,时下在文学研究领域,人们对王钟陵的名字不仅不会感到陌生,甚至不能不对他表示一     

散怀山水，萧然忘羁——六朝山水诗漫谈

讨论山水诗,首先应该明确关于它的界定,这也是一个学界争论不已的话题。王瑶先生在《玄言·山水·田园——论东晋诗》这篇文章中曾言:“所谓‘庄老告退而山水方滋’,并不是诗人们的思想和对宇宙人生认识的变迁,而只是一种导体,一种题材的变迁。”这个观点里面隐含着对山水诗的界定,即以山水自然为题材的诗歌。这种较为宽泛的定义得到了很多学者的赞同,比如袁行霈在其《中国山水诗的艺术脉络》中讲道:“山水诗的产生,标志着人对自然美的认识加深了。大自然已经从作为陪衬的生活环境或作为比兴的媒介物变成具有独立美学价值的欣赏对象。”也主…     

从缘情绮靡到唯情唯美——论日本歌风对六朝文论的受容

六朝文论是对儒家诗学的反驳,内容上强调抒情性,形式上推崇审美性,具缘情绮靡的诗美性质。日本歌风在对六朝文论的受容中,生成唯情与唯美两个具有浓厚日本民族特色的审美风尚。其中,唯情以强调恋情和季感为表征,而唯美以建设音韵和辞采为追求,从而形成古典和歌崇尚风花雪月的浮艳绮丽之风。和魂汉才是日本文化的受容精神,坚持和魂,扬弃汉才,成就了日本和歌的民族性与独特性,使其歌风既异质于儒家诗学,又异态于六朝文论。     

落日意象的流变——以六朝为中心

日本学者兴膳宏在《谢眺诗的抒情》中说：“吉川幸次郎博士指出斜阳落日常被唐人采为诗题，同时说明六朝以前这样的用例不多。‘歌颂斜阳的美与哀愁，是八世纪中国诗的黄金时代唐代以来的事，在此以前诗中咏云和月的都有，但是咏夕阳的甚为罕见’     

“哀乐”论——汉魏六朝创作心理研究

“哀乐”,是汉魏六朝文论家乐而不疲的话题:从刘安的“载哀”、“载乐”,到班固的“哀乐之心感而歌咏之声发”;从嵇康的“哀乐自当以情感”,到陆机的“悲落叶”、“喜柔条”;还有刘勰的“蚌病成珠”、刘昼的“仍瘁以成明文之珍”……作家的“哀乐之心”,不仅激起创作发生,驱动艺术想象,而且凝聚为作品的美感魅力.本文以“哀乐”这一中国古代文艺心理学范畴为中心,首先简述从前汉刘安到南朝钟(?)关于创作发生之心理动因的代表性理论,然后详叙“哀”与“乐”这两种情感的创作心理学意义,最后着重探讨“哀”的心理美学价值.     

试论六朝诗歌创作中的尚清审美趣味——以谢灵运和陶渊明为例

六朝是＂文学的自觉时代＂,而在六朝堪称一代文学的则是五言诗。可以说,贯穿六朝诗歌创作的其中一条经脉便是诗歌的尚清审美趣味。六朝诗歌创作中的尚清审美趣味并不是一时形成的,它的形成可以溯源到先秦和两汉。这种审美趣味在六朝诗歌创作上达到了一定高度,其中表现最突出的要数谢灵运的山水诗和陶渊明的田园诗。正是谢灵运山水诗的清秀之美和陶渊明田园诗的清新之美,才使得尚清审美意识在诗歌创作中得以延续并发展,也影响了六朝以后的诗歌创作。     

广陵高崧及其周边——六朝南人的一个侧面

西晋时代,原属吴国疆域内的广陵人被认为是南人。然后,由于西晋末的华北动乱,广陵一带地域社会的状况随之一变。受此影响,广陵人高崧也移居到都城建康,成为了侨民。本文在立足文献资料的基础上,利用近年发现的高崧墓等的考古学成果,分析西晋末至东晋时期高崧家族的经历及广陵一带地域社会的状况,探究高崧其人及其本贯"广陵"在当时的实际状况。     

走向文学的本体——魏晋六朝小说观念解析

现在论及魏晋六朝小说时，一般笼统地指志人小说和志怪小说，从这些小说和魏晋六朝人对这些小说的相关论述出发，得出其时的小说观念相比汉代的小说观念也显得落后。这并不符合魏晋六朝的实际。魏晋六朝的小说观念，在沿袭了汉代小说观念的同时，相比汉代小说而言又有很大的进步，表现在魏晋六朝人对小说娱乐功能和虚构手法的事实肯定，以及与之相应的魏晋六朝小说中历史叙事向小说叙事的转变。     

关于六朝世族婚姻的几个问题——以琅邪王氏为例

通过对六朝最具代表性的世族琅邪王氏婚姻状态的研究,探讨了几个在以往的研究中被忽视的问题.世族婚姻的内部特征是累世与一些固定的家族通婚,致使异辈婚、中表婚盛行,所以婚姻之家的矛盾与冲突在所难免,并且对遗传和寿命多有影响.