如何在歌唱中体验歌曲旋律的情感

歌曲演唱中运用好“声”与“情”的作用来表达旋律情感的转换交接和延续变化是非常重要的。演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造；演唱者在演唱之前，要全面了解曲谱，结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置；演唱者还必须做好整首歌曲中高潮的处理。     

门德尔松无词歌伴奏织体分析

无词歌,是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型.由门德尔松创立.他写有49首无词歌,有些带有标题,如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等.它像浪漫歌曲一样配有伴奏,在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条.无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外,音乐形象比较单一,通常采用二段体或三段体的歌曲形式.浪漫主义时期是写作钢琴小品的巅峰时期,门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物.     

歌词对创作、歌唱及欣赏者的重要性

歌曲是音乐的一种重要形式．是旋律与歌词完美结合的产物,而歌词能准确表达出歌曲所诠释的内容。因此．不管对歌曲的创作者还是表演者．歌词在歌唱活动中都具有重要的意义和作用．     

湘南衡山山歌的审美特征与演唱

湖南衡山山歌历史悠久,是衡山音乐文化的重要组成部分,也是湘中南一带最具代表性的民间歌曲形式.衡山山歌曲调高亢悠扬,旋律自由流畅,歌曲内容丰富,展现了衡山人生产生活的各个方面,是衡山人往昔生活的活化石.本文对衡山山歌的背景、审美特征、演唱等方面进行了分析和论述.     

网络歌曲能火多久?

当雪村在创作《东北人都是活雷锋》时，他大概想不到二三年后，网络歌曲会如雨后春笋般红遍大江南北。浅显易懂的歌词，简单上口的旋律，让《老鼠爱大米》、《丁香花》、《两只蝴蝶》等成为了年轻人的文化标识。     

歌者的反思——浅谈主流歌坛疏离红色歌曲对思想政治工作的影响

红色歌曲及其传唱是我国特有的文化现象,红色歌曲蕴含丰富的革命精神和厚重的文化底蕴,以其优美的旋律、高昂向上的曲调和热情奔放的情感,使人油然而生强烈的爱国热情.然而,在感念其情感之真和意境之美之余,不由产生思考:在社会主义市场经济条件下,包括红色歌曲在内的红色文化遗产的生存状况如何?能否在当今思想政治工作中继续发挥作用,再现往日的辉煌?     

浅析声乐教学的意义及方法

情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。歌曲演唱中运用好情对声的作用是非常重要的。演唱者在演唱之前,要全面进行作品分析,结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置、高潮点的准确判断;演唱者还要对歌曲创作的背景深入了解;演唱者对歌词的内涵要有深刻地思考并恰如其分地表达出来;演唱者要对作品进行个性化的演绎,使之更富有感染力。     

如何在歌唱中体验歌曲旋律的情感

歌曲演唱中运用好"声"与"情"的作用来表达旋律情感的转换交接和延续变化是非常重要的.演唱者对歌谱中的每一个组成部分,都应该有所认识、有所设想、有所创造;演唱者在演唱之前,要全面了解曲谱,结合曲调领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置;演唱者还必须做好整首歌曲中高潮的处理.     

《中国人民志愿军战歌》是怎么来的

“雄赳赳气昂昂，跨过鸭绿江，保和平卫祖国，就是保家乡……”这首旋律激越、高昂雄壮，词义简明，主题突出的歌曲，深受全国人民喜爱，曾鼓舞了一代人，至今仍广为流传。     

听歌学修辞——视障生修辞教学尝试

视障生学生由于生理土的缺陷,其学习特点是通过手把手地触摸来感知事物,通过语言来获取信息。在修辞教学中,以“听”为突破口,从歌曲入手,在轻松而优美的旋律中掌握知识。     

对声乐艺术美构成的分析

本文通过对构成声乐艺术美的歌词美、旋律美、歌唱美、伴奏美、表演美进行分析,希望对歌曲鉴赏者能更好地欣赏声乐作品,声乐演唱者能更完美地展示歌曲的艺术魅力有所帮助.     

谈艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲

奥地利作曲家舒伯特是早期的浪漫主义代表人物,短暂的31年的生命中创作了634首艺术歌曲。在他的艺术歌曲中,声乐的抒情旋律、戏剧性的表达方式和钢琴伴奏的丰富色彩,和声、织体的变化都成为重要变化,都成为重要的艺术表现因素,体现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一。因而被誉为"歌曲之王"。     

学生歌唱发声中几种不良习惯的纠正

学生歌唱发声并不是人人都能把一个音或者一段歌曲演唱得完美无缺，特别对于初学声乐者来说，他们在演唱发声中存在着很多误区。例如：有的学生在唱歌时歪脖子，瞪眼睛，摇头晃脑，一只腿站着另一只腿在不停地晃荡，有的学生唱歌弯腰驼背，姿势很不规范，有些学生不理解歌曲所表达的内容在声嘶力竭地喊唱。所有这些都严重地破坏了歌曲的艺术形象，不能给人们以美的享受。从歌唱发声方面需要注意的有关事项提出了自己的一些看法。     

师范类院校的键盘教学要强调实用性

钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲或乐曲快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托作用。钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速、即时、有效地由钢琴键盘上演奏出来。在高等师范音乐系的课程中,钢琴即兴伴奏是一门全面的、实用性非常强的课程。它将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体,它要求学生既要有扎实的钢琴演奏技能,又要有丰富的和声知识和分析作品能力,并且能提高学生的学习热情。     

简介歌曲写作的方法

主要简介歌曲写作的方法,通过介绍的方法来更好、更简便地学习歌曲写作,让更多人热爱音乐,喜好歌曲写作的人们有所收获。本文章分为以下五点:1)掌握音乐基本理论;2)学会动笔写作歌曲;3)不要错过任何灵感;4)多背记经典旋律;5)明确歌曲创作类型。五点方法都是通过自我的学习和积累的经验之后得到的方法,是对歌曲写作的基本认识,希望掌握了这些关键的方法,会对歌曲写作还不是很了解、擅长的人有一定的帮助。     

简介歌曲写作的方法

主要简介歌曲写作的方法,通过介绍的方法来更好、更简便地学习歌曲写作,让更多人热爱音乐,喜好歌曲写作的人们有所收获。本文章分为以下五点：1）掌握音乐基本理论;2）学会动笔写作歌曲;3）不要错过任何灵感;4）多背记经典旋律;5）明确歌曲创作类型。五点方法都是通过自我的学习和积累的经验之后得到的方法,是对歌曲写作的基本认识,希望掌握了这些关键的方法,会对歌曲写作还不是很了解、擅长的人有一定的帮助。     

旋律的基本表现手段

旋律是音乐中最重要的表现手段.所谓旋律一般是指音乐中地位最明显,最易被听觉感受的曲调线条.它常常处在音乐的最高声部(有时也在中声或低声部出现).     

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

即兴伴奏是根据即定的歌曲旋律,在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部.它是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用.演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏,对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响.     

《依然范特西》

这张专辑延续了周杰伦以楗的风格，在中国风，R＆B等曲风上加深了旋律的流畅性，周氏风格更加明显，新索公司早就吹风表示：“这是一张不逊色于《范特西》的专辑；而且还收最了电影《满城尽带黄金甲》的片尾曲，配合影片的宣传，这张专辑的销量超越上一张《11月的肖邦》都没问题。”     

雾里的思考

汪峰是笔者比较喜欢的一位歌者。他的歌,许多是自己编词作曲的,尤爱听他的《北京北京》,窃以为很好地唱出了那些在大都市里拼搏的人们的种种欲说还休的迷惘,颇有沧桑感。所以某天早晨在中央电视台的一档新闻节目中听到《北京北京》那熟悉的旋律,就觉得有点怪异了。倒不是奇怪新闻节目中居然播送歌曲,而是因为那是一首大雾版的《北京北京》。