“品居极上之文,只是本色”——刘熙载的创作境界论

意境是独具我国民族特色的美学范畴,也是艺术创作的重要目标.刘熙载“品居极上之文,只是本色” 的理论命题,是其艺术创作的核心.他推崇艺术境界中的人格美,认为本色美的创作境界应当是完美的人格与优美的物境两者的辩证统一;他强调作家的真情实感,认为创作应当是生活真实的艺术升华.刘氏的创作境界论既是对前人平淡诗风及其理论的弘扬阐发.又是清代朴实学风濡染下自己的心智结晶.他和王夫之、叶燮等人一样,对中国艺术意境理论有着重要建树,直接为王国维创立“境界”说开辟了道路.     

恽寿平的隐逸特性及对其文艺创作的影响

作为明末清初江南地区的隐逸之士,恽寿平身上不仅泛射出当时隐士所普遍具有的隐逸特性,而且具有其鲜明特性：常年居住闹市;艺术创作带有一定的功利性。隐居对恽寿平的文艺创作产生了积极的影响：保证了充分的创作时间、提供了极好的创作素材,并保证其创作的“风骨”。但同时,隐居对其文艺创作的负面影响也是不容忽视的：消极的思想在作品中时有体现,且作品多少要受世俗的影响。     

贝多芬32首钢琴奏鸣曲浅析

贝多芬是近代伟大的钢琴家.他创作的32首钢琴奏鸣曲将钢琴艺术推向古典音乐的顶峰,他的早期奏鸣曲共有作品11首,音乐风格表现出贝多芬个性,具有气势恢弘的特点,技法上可看出受巴赫、海顿、莫扎特等人的影响.中期共有作品16首,情感和内容极为丰富,体现了贝多芬艺术上的大胆创新.晚期作品5首,具有深刻哲理性,表迭了复杂细腻感情,充分体现了贝多芬炉火纯青的艺术创作境界.     

坚持毛泽东同志的革命现实主义创作原则——学习《在延安文艺座谈会上的讲话》

<正> 毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》,继承和发展了马克思、恩格斯、列宁关于现实主义的光辉思想,结合我国革命文艺的具体实践,从文艺的创作主体、表现对象、创作过程以及作家艺术家主观意识与艺术创作的关系等方面,精辟地论述了革命现实主义的一系列基本创作原则,极大地丰富了马克思主义文艺创作理论的宝库。四十年文艺发展的历史证明,坚持这些基本创作原则,革命现实主义文艺创作就能得到顺利发展,违背它,就会遭到挫折。当前,我国社会主义文艺出现了一个以革命现实主义为主潮的崭新的发展时期,我们在纪念《讲话》发表四十周年的时候,重新学习这些理论,对于坚持和发展革命现实主义,繁荣社会主义文艺创作,无疑是有重要意义的。     

《栩庄漫记》艺术思想探微

揭示花间词的思想本质和艺术个性．重视人品与词品关系的探索，感情是诗歌的骨干，要求评论的对象首先是艺本品。花间词表现了词人们各自的思想轨连、美学追求和艺术品质，其评论也同样表现出作者的感情波澜、审美情趣却艺术价值观。     

《栩庄漫记》艺术思想探微

揭示花间词的思想本质和艺术个性，重视人品与词品关系的探索，感情是诗歌的骨干，要求评论的对象首先是艺术品，花间词表现了词人们各自的思想轨迹、美学追求和艺术品质，其评论也同样表现出作者的感情波澜、审美情趣和艺术价值观。     

艺术创作与自然无为——席勒“艺术的最高原则”论新解

作为诗人和剧作家,席勒在创作实践中明显存在着背离艺术规律的概念化倾向;但在理论上,他关于文艺创作的主张却多有深契艺术特征之论,尤其是他所着力阐扬的“艺术的最高原则”更与他本人创作上的“席勒化”倾向恰相抵牾。这一原则的要点是倡导艺术表现的“纯粹客观性”,即要求在艺术创作中摆脱一切主观的和客观的偶然性,按照被表现对象自身的内在规定自然而然地加以表现,使所创造的艺术作品不露人为拟议、解说和雕琢之痕,显得好像和自然一样。这一论见明显有别于亚里士多德以来的传统的“摹仿说”文艺观,而以其独具一格的理论价值为西方文论史谱写了新的一页,它传达着席勒对文艺创作审美特征的独到悟解和深刻体认,与中国传统文论中崇尚“自然天成”的一派文论家的创作观念颇为接近     

鲁迅的现实主义创作理论

彻底地不妥协地反帝国主义和反封建主义精神与文艺创作上现实主义要求相结合,是“五四”以来中国新文艺运动的革命传统。这个运动的光辉旗手鲁迅不仅依据革命现实主义的创作方法,创作了真实反映时代生活、深刻体现劳动人民思想、感情、愿望的杰出作品,而且结合文学史上优秀的现实主义传统以及自己的创作经验,科学地阐述了现实主义的创作理论,并同违背现实主义原则的各种错误理论和创作倾向进行了坚持不懈的斗争。这是我们应当学习和研究的一份重要的文艺理论遗产。     

贬谪:作家人品的一块试金石——以中唐贬谪诗人为例

贬谪一向被认为是促进文学发展的契机,但人们忽略了贬谪对作家的创作内容、人生道路选择和创作风格的影响不尽相同。贬谪如同一块试金石,形象地再现了作家被逼上绝路后对自己的人格、尊严以及品质的选择。关注作家人品与文学的关系,将有助于我们更加全面深刻地认识促进文学产生的内在动力和外在因素,从而使我们对作家作品有更加准确到位的评价。     

解放区抗战歌谣的革命嬗变——《在延安文艺座谈会上的讲话》的价值导向

毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》从抗日民族解放战争与新民主主义革命的功利性价值导向的角度出发．确立了文艺创作为人民服务的大众方向,指明了文艺创作为人民服务的正确路径,开创了文艺创作为人民服务的崭新境界,将中国民歌民谣创作思想与理论指导提升到一个新的历史高度,使解放区抗战歌谣创作的价值观念、主题对象、艺术表现等都发生了深刻的变化,继而导致中国抗战歌谣的革命嬗变。     

论何其芳的创作心境

创作心境在艺术创作活动有着重要的作用,影响着创作过程的各个环节.何其芳是中国现代文学史上创作生涯最复杂的诗人之一.其前、后期作品的风格特征呈现出很大的不同,这种不同在很大程度上受作者心境的影响.心境成了考察何其芳作品的一个重要角度.认识和处理好心境和艺术创作之间的关系,对作家是一件非常有意义的事.     

唐代传奇创作中的虚实关系

虚与实是一种辨证的关系范畴 ,是指艺术创作中的虚构和生活真实的关系。虚与实和虚实的辨证关系 ,在我国古典小说理论中占有相当重要的位置 ,我国古代小说从其发端、演变到发展的全部历史过程 ,无不与此相关联。唐代传奇是我国小说创作的开始 ,在此 ,小说不仅与历史分野 ,而且也从志人志怪的形式中摆脱出来。文人对于自己的所见所闻 ,再也不是单纯的客观的述奇记逸 ,而是作家多通过有目的的选择故事以表达主观动机的有意创作了 ,唐代传奇由写鬼神向人世过渡 ,现实色彩比以前明显增强 ,其艺术创作方法表现为志怪与志人的融合 ,现实主义与浪漫主义两种倾向并存的特点 ;既有深刻的现实批判精神 ,又有强烈的理想色彩 ,是虚中藏实 ,实中有虚的表现方法的自觉运用。     

形式美在油画创作中的重要性

本文主要论述了形式在油画创作中的重要性,分析了学生毕业创作中对形式概念内涵认识模糊的现象,指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程,从成效上来说形式对于创作起的积极作用应当引起足够重视。提高艺术的形式美感可以增强油画创作的视觉效果,而探索形式美的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用。     

个体独创论的解构与重建——基于《乌苏里船歌》著作权纠纷的研究

个体独创论是现代个体著作权得以成立的理论出发点.在《乌苏里船歌》的著作权权属纠纷中,现代著作权的个体独创论难以解释民间音乐乃至民间文艺作品的真实创作过程.个体独创论并不是文艺创作活动的客观规律总结,而是现代文化私有产权出现后对历史的人为建构.个体独创论从产权形态、创作活动到劳动分工等方面都存在着深刻的伦理矛盾,并可能危及文化创作和传播的自由.对个体独创论的重新认识将重塑我们对文艺创作和现代著作权实践的理解,也为国家知识产权战略下的著作权立法和司法实践指明新的方向.     

水彩画教学中的“情感”运用

传统的中国美学认为:一切美的艺术必须要有意境。我国水彩画家将这一美学原则运用到水彩画创作中来,凡是一幅好的水彩画,都要有情调,表现一定的意境,要求作者对所表现的对象具有真实的感情和表现激情。所谓“构思立意,求趣重情”。情感本是人的心理活动,它是人类社会中的一种十分复杂的心理现象,是在长期的人类社会活动中发展起来的。它既支配着人在现实中从事各种实践活动,又往往受到特定社会、时代、风俗及文化的制约和影响。由于人对客观事物的认识和实践的不同,感情因素也因人而异,人的感情活动对客观事物所持的态度也就有着不同的体验…     

马克思恩格斯文艺创作理论新探(下)

三、文艺创作的理论主张马克思、恩格斯不仅阐明了文艺创作的性质 ,提出了无产阶级文艺创作的美学要求 ,而且还在总结文学史上许多重要作家的创作经验的基础上 ,深入地论及了文艺创作这种高级的复杂的特殊的精神生产的各个层面 ,提出了一系列重大的带有普遍规律性的创作理论问题 ,从而奠定了马克思主义文艺创作理论的基础。1、艺术表现——要“莎士比亚化”,不要“席勒式”马克思和恩格斯在评论拉萨尔的历史悲剧《弗兰茨·冯·济金根》时 ,针对他创作中不从生活真实历史出发 ,而从主观观念出发 ,提出了要“莎士比亚化”,不要“席勒式”地表…     

论诗歌艺术创作中的意象创造

优秀的诗歌作品，其典型深刻的感情，深厚微妙的意蕴，往往要通过准确生动的意象表现出来；饱含着诗人情感意蕴的形象即为意象；意象创造是诗歌艺术创作中的核心；如何为内心的情意找到与之成准确对应关系的客观形象，则是意象创造中技术上的关键。在诗歌艺术创作中强调意象的创造，归根结底是为了更好地表意，是为了增进诗的丰富美感和强大的感发力量。     

经典作品的意蕴开掘和艺术超越

<正>(1)"改革开放以来,中国文艺创作迎来了新的春天,产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时,也不能否认,在文艺创作方面,存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象。"习近平总书记在文艺工作座谈会上所说的这段话,是对文艺创作状况的准确判断,饱含着对广大文艺工作者勇攀艺术高峰的殷切期盼。(2)如何攀登艺术高峰?关键是要创作出思想精深、艺术精湛的经典佳作。一个时代的文艺成就,不仅以是否出现繁花似锦的作品数量为标志,还以是否涌现深刻反映社会生活的经典佳作为代表。怎样才能锻造经典?从根本上说,文艺家就是用心琢磨生活,并用心表现生活的人。作家、画家、     

必须遵循艺术功利律

近几年来,我国文艺创作中产生了一种唯情论倾向。有人说:“艺术就是感情”,而感情是“某种无人能够准确地说明的东西”;“艺术除了供人观赏即审美外,不应有别的目的”;“创作离思想越远,艺术性越高”。他们口头上也承认文艺创作应该力求真善美的和谐统一,但实际上却又把“善”理解得非常狭隘,根本忽视或回避了艺术的功利律。我认为,文艺创作必须遵循艺术功利律,这是艺术实践活动的目的性所决定的,是艺术本质特点所决定的,是现实主义创作的根本原则所决定的。在文艺创作中,情感和思想始终是紧密相连的,我们没有理由把遵循艺术功利律和搬用“庸俗社会学”相提并论。     

神思说纵横谈

我国古代的文艺家在总结文艺创作的实践经验时,提出了许多关于艺术构思的理论,“神思说”就是其中最突出的理论观点之一。“神思说”深刻而精辟地分析了艺术创作的心理过程和心理状态,揭示了艺术创作中想象的特点,具有相当的理论深度,同时