从《春望》看杜甫“沉郁顿挫”的诗歌风格

苏教版八年级教材选编了杜甫《春望》一诗,该诗非常典型地体现了杜甫诗歌“沉郁顿挫”的风格,历来为唐诗选家和爱好者所看重。本文就多年的阅读与教学实践谈谈自己对这一诗歌风格的认识与体会。     

从《登高》《蜀相》看杜诗“沉郁顿挫”风格

无论杜甫自己，还是诗评家，论杜诗之主要风格，无不以“沉郁顿挫”四字概括之。《登高》《蜀相》两诗，代表杜甫七律最高成就，其风格亦可以“沉郁顿挫”一词概括。关于这一点，前人早有论述。胡应麟称《登高》“沉深莫测，而精光万丈”(《诗薮》)，纪昀称《蜀相》“忽变沉郁，魄力极大”(《瀛奎律髓汇评》)。本文试就《登高》《蜀相》“沉郁顿挫”之风格特点作一探索。     

杜甫诗歌“沉郁顿挫”之美

杜甫在中国古代诗坛上占据极其重要和独特的地位,其诗风独具"沉郁顿挫"之美,这种以沉郁顿挫为主的美学精神加之其忧国忧民、心系苍生的秉性使得人们能够从作品中体悟到他对生命的高度关注。     

浅谈杜甫诗作的“沉郁顿挫”风格

无论杜甫自己，还是诗评家，论杜诗之主要风格，无不以“沉郁顿挫”四字概括之。《登高》《蜀相》两诗，代表杜甫七律最高成就，其风格亦可以“沉郁顿挫”一词概括。     

论杜甫创作思想的形成及诗歌中“沉郁顿挫”的艺术风格

杜甫是唐代著名的诗人.其思想十分深刻和独到,并贯穿到诗歌创作的始终.他创作思想的形成和他一生的经历是分不开的,坎坷的生活造就了他独特的“沉郁顿挫”的诗风.其诗关注当时的国计民生,针砭时弊,充分体现了作者为国为民的侠之大者.     

沉郁顿挫 独步古今——谈杜甫诗《登高》

杜甫，在中国诗歌创作中，起着集大成和承前启后的作用。《登高》是他晚年的写心之作，也是一首身世悲歌。全诗沉郁悲凉，气势磅礴，以天地为背景，生命意识空前突出；内容丰富，用意曲折，字句凝炼，把痛苦描述得非常具体；忧国忧民，伤时感世，宽严结合，对仗工稳，实为“旷代之作”，谓之“独步古今”，当不为过。     

杜甫《登高》内蕴赏析

杜甫一生困顿踬踣,而心忧社稷苍生,“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”、“吾庐独破受冻死亦足”的疾呼呐喊,让人感受到的是诗圣舍已为民的悲壮,而当衰朽残年的杜甫在夔州长江边上出字字顿出“艰难苦恨“时,其悲抑之气又何以堪呢？本文将进行体验剖析。     

重九登高悲九重——杜甫《登高》赏析

唐代宗大历二年（767）深秋。已进入垂暮晚年的杜甫寄寅在四川夔州。夔府孤城位于大江之滨。两岸连峰高耸。峭壁峥嵘。古木苍翠。蓊然森茂。巍峨峭拔、青黑斩削的山体．形如一道坚固的铁门。紧锁大江。江水奔腾撞击，浑灏流转，气象森严。浩荡壮观。重九这天，杜甫带着老病孤愁登上最高峰，面对这雄浑壮阔的秋江景象，他再也没有四年前安史之乱刚刚平息时“即从巴峡穿巫峡．便下襄阳向洛阳”那样的回乡热情，因为日思夜想的故乡依然沉陷在兵戈动荡之中；     

沉郁苍凉 雄浑开阔 千古哀怨第一人——杜甫诗歌《登高》赏析

安史之乱后，唐王朝政治腐败，社稷不稳，国势衰微，民不聊生。759年秋，关辅大饥，杜甫弃官携家至成都，在川主要依靠严武等人的帮助，维持生计。765年，严武卒，杜甫失去依靠，不久便离开成都孤身东下，开始了辗转漂流，衣食危艰的生涯。767年寄寓州（今四川省奉节县），此时杜甫已是56岁的老人了，并且身患多种疾病。时年农历初九，即重阳节（登高祈求长寿的日子），56岁的杜甫，     

解读杜甫的《登高》

诗歌之美,在于韵律之美,在于语言之美,在于字句之美,在于情感之美。在线上教学中,大胆尝试回归文本,体会杜甫《登高》中"一字一顿,一字一血泪"伤己又悲国,壮志难酬又忧国忧民的抒情主人公形象,进而感知已在衰败的大唐及杜甫凋零的内心世界。     

杜甫《登高》细读笔记

正如德国哲学家荷尔德林所说：“诗歌把人统一到一起的方式与游戏不同;当它是真实的并真正发挥作用的时候,他把人们统一在一起,带着所有纷繁复杂的苦难、幸福、追求、希冀以及恐惧．带着他们所有的观点和谬误、全部的美德和理念,带着他们中的一切伟大与渺小,不断聚合成一个生动的、有千万个分支的、内在的整体,因为恰恰这个整体才是诗歌本身”。     

“沉郁顿挫”的风格与人格——略论老杜与“词中老杜”

“沉郁顿挫”这个词用来评杜甫诗的风格和周邦彦词之风格是恰当的。但“沉郁顿挫”在两位诗人、词人的作品中却有不同表现：一是由于人格、审美理想的不同造成杜诗在沉郁中包含更多的是对于国家与人民的忧患，而清真词的沉郁则更多的是对个人坎坷遭遇的感伤；二是杜诗的沉郁顿挫给人以警醒、深厚，清真词中的沉郁顿挫给人以失落、缠绵。由此可见，两人诗词中的沉郁顿挫之风格与人格有密切的关系，“如其人”谓之不虚。     

从《旅夜书怀》中看杜甫的“沉郁顿挫”

杜甫是盛唐诗坛的双子星之一,其以当之无愧的诗圣之名在中国文学史上占有无与伦比的重要地位。数千年来,沉郁顿挫成为了杜甫诗风无可替代的最佳概括。作为杜诗代表作之一的《旅夜书怀》,就是沉郁顿挫诗风的典型体现。《旅夜书怀》在沉郁顿挫方面的体现,主要表现为宏阔苍凉的景象氛围,起伏回旋的感情变化以及迂折含蓄的表达技巧。     

杜甫《登高》的苍凉悲壮美

杜甫的《登高》,被认为是＂古今七律第一＂,历代评论家都从章法、句法、字法、思想内容等方面给予了高度评价。本文从景和情的关系角度,对此诗展开分析,借以体味杜诗的苍凉悲壮之美。     

沉郁顿挫 浑然天成——杜甫《蜀相》赏析

《蜀相》是杜甫晚年所写的一首七言律诗。安史之乱以后,公元759年,杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷的颠沛流离的     

杜甫《登高》意象英译研究

意象是诗人主观情感和客观物象的有机融合,是中国古典诗歌最具魅力和内涵的特色.在中国古典诗歌的翻译过程中,译者只有准确把握原文中意象,深味其中的文化底蕴,才能有效地传递原诗的意境和诗人的情感."诗圣"杜甫的诗歌中包含了诸多意象,其中尤以律诗名篇《登高》为最.该文选取《登高》六个代表性英译本为研究对象,通过细致的文本对比,详细分析六位译者对原文意象的处理方法.总结其意象翻译的常用方法:意象保留法、意象显性法、意象替换法、意象省略法,并梳理其优劣势,以期对中国古诗的对外译介提供借鉴和思考.     

杜甫《登高》解读

一曲《登高》让我们看到了伟大的诗人杜甫那满脸的皱纹,紧锁的眉头,还有那天地之间孤独的背影。《登高》郁结了杜甫太多的悲愁,字字读来都是诗人眼中的泪,心里的血。所以这首诗应细细去读,去感受那颗乱世中漂泊的心,那份悲天悯人的情怀。     

“沉郁顿挫”杜甫诗风格成因有谁知

杜甫诗歌的艺术风格多种多样．最具有特征性的、也是杜甫自己提出并为评论者所公认的是“沉郁顿挫”。“沉郁顿挫”是杜甫在《进（雕赋）表》中自述创作甘苦之语,他在《进（雕赋）表》中说：“臣之述作．虽不是以鼓吹六经．先鸣数子。至于沉郁顿挫,随时敏捷。而杨雄、枚皋之流,庶可跛及也。”     

杜甫《登高》写景技法探微

王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语,一切情语皆景语。”情景交融是中国文学追求的境界。诗是主情的,作为抒情的常用载体——景物描写,在古诗中,被中国古代文人运用得出神入化。本文以《登高》为例,探究其写景的技法,教给学生一把打开中国古代诗歌大门的钥匙,让他们能够顺利进入古代诗歌的精神殿堂。     

杜甫《登高》赏析

《登高》这首诗是大历二年（767年）杜甫在夔州时所作。当时安史之乱已过四年,大唐王朝已是千疮百孔,杜甫贫病交加。一日,杜甫独自登上夔州白帝城外的高台,登高临眺,想到自己,想到大唐,想到百姓,引发了他身世飘零的感慨,引起了他老病孤愁的悲哀。于是,百感交集间就写作了这首被后人誉为“古今七言律第一”的旷世之作。