中国画临摹教学构成因素及方法

着重探讨的是在中国画临摹教学中,临摹教学基本因素及方法的应用。     

浅论中国画的临摹

临摹是谢赫论“六法”中重要的一法,是学花鸟画必不可缺少的一种手段和基本功,也是学花鸟画的捷径之路。本文认为临摹最要紧的是意临。要读画、分析画,找出规律性,化为己有。知其“当然”,也知其“所以然”,举一反三,去画自己想画的花鸟画     

中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

中国画教学传统临摹课的古绢纸研究

中国画传统临摹教学课程离不开对古绢纸的研究,学生通过了解掌握临摹复制古绢本及古纸本对还原古代绘画作品具有积极的意义,同时也是中国画传统教学中不可缺少的教学环节和重要内容。     

高师中国画临摹教学现状分析及对策研究

本文针对目前高等师范院校的中国画临摹教学课时不够集中、临摹对象泛而不精、临摹方法较为单一,且在临摹学习中缺乏对传统精神的体会与研究等问题,从实际教学中进行探究和实践,较好地解决了以上问题,有效地提高了学生的临摹技法、理论修养、审美修养等综合素质,并为今后的写生创作打下坚实的根基。     

浅谈美术临摹教学

临摹教学是美术教学的重要方法之一,但这种教法,如果实施不当,学生为临摹而临摹,把临摹变为复制,反而使学生产生了很大的依赖性,学生只习惯于机械的模仿,没有灵活地掌握基本技法、技能,最终作业上形     

临摹与油画教学

临摹在油画教学中具有特殊的地位和作用 ,它不仅是借鉴前人技法的主要途径 ,也是将自然的真实转化的艺术形象的重要手段。临摹可以极大地提高油画的课堂教学效果 ,使复杂的油画教学过程变得简单易懂、快捷。把临摹运用于油画教学 ,必须与学生的写生训练结合起来 ,同时要注意对不同作品风格的区分与把握。充分发挥老师在临摹中的指导作用。     

成人教育中国画临摹教学的探索

国画临摹教学水平的提升对成人美术教学有着积极的影响.成人美术专业的学生通过系统而全面的临摹学习,可以深入掌握传统绘画技法.国画学习中临摹教学合理的、科学的安排有助于国画再创作活动的进行,同时能加深学生对传统绘画的理解和感悟.采取理论、实践、欣赏相结合的教学方式,成人学生在临摹传统国画作品时能真正理解到技法、构图、设色的变化和丰富性,也能从中感悟到中国绘画特有的意境之美.     

中国画教学在美术师范专业中的突围

西方现代主义在和西方后现代主义同中国传统艺术观念的碰撞与挑战使中国当代美术的触角和视野获得了前所未有的拓展和延伸。面对如潮般的西方文化，我们封闭太久的本土文化一时也表现出了不知所措，失去了原有的那份平静与从容。中国传统绘画亦如其他历史悠久的传统艺术形式，出现了“危机之争”。在此背景下，要解决美术师范专业中国画教学中存在的诸多问题，需要遵循中国画内在发展规律，突出临摹在美术师范专业国画教学中的重要作用。     

略谈中国画临摹教学之特点

临摹是学习中国画艺术的重要环节之一，是学习传统，借鉴前人的必要途径，是向前辈艺术大师，名家神会领教的唯一方式。只要通于此道，加之勤奋苦学，就能尽快走出临摹的初级阶段，最终形成自己的艺术风格。     

高校中国画教学研究与探索

写生要先感悟自然、观察自然,然后结合临摹时学到的程式技法去描绘自然。中国画界缺少的是对于传统思维方式的精华的深刻把握,教师要指导学生通过临摹来发掘传统遗产中的深层文化资源,避免表面化的浮浅临摹。风格的产生是观念的更新。教师运用形象思维和抽象思维,认真研究先辈的经验．坚持基础美术教学的相对稳定性和规范性。     

高校美术教育中油画临摹教学要义探索

临摹是师承、学习他人创作技法、体验作者创作轨迹、追寻原创者审美观念、探寻画面结构组织的重要方式,是视觉艺术教育重要的教学手段之一。     

敦煌壁画临摹法要述--兼谈日本壁画临摹法

简要回顾、疏理敦煌壁画临摹体系的实践经验、技法理论及系统规律,探讨敦煌壁画临摹研究的系统化、规范化、学术化.     

工笔花鸟画古法临摹

中国画教学是一门实践性课程,绘画造型特别重视学生的实践能力,这种能力既是创造的又是感受的.学习者通过学习中国画花鸟古法临摹的方法,知道如何去解决工笔画的基本技法,对视觉现象和美术作品能作出积极和独特的反应.     

中国画教学之我见

在学生时代练就的扎实的基本功和良好的作画习惯,是成就绘画事业的基本条件,也是对每一位学画者的基本要求。应如何设置一些课程和使用什么教学方法,直接决定学生今后几年的学习成效。     

山水画教学中的临摹与写生

山水画是中国传统绘画形式之一,高校山水画课程是美术学科的必修课程,山水画教学中,临摹与写生是山水画教学的主要内容,也是山水画教学中的重点和难点,学好山水画树立正确的审美观,是学生应该具备的修养和责任.通过对传统艺术的深入研究和教学方法上的正确实施,教育学生审视传统、继承精髓,把握山水画创作技法,研究山水画理论,培育学生独立创作的能力.     

浅谈临摹在标志设计中的作用

临摹是掌握别人创作思维和创作方法最好的手段。设计也是可以临摹的———通过临摹设计历史上优秀作品去了解这个时期风格特征或者设计师的设计思维和设计手法。文章从标志设计的风格、思维、技法等三方面阐述临摹在标志设计教学中的作用。     

也谈中国画写生

写生并不是一个陌生的词汇,早在我国唐朝时期,张璪便有＂外事造化,中得心源＂的说法。自西方以研究物象透视、色彩规律、如实描绘客观物象的绘画体系传入我国以来,写生的概念在理解上便有了一些偏颇。中国画的写生和西画的写生是有一定差异的,虽然在初始阶段我们的训练目标都是造型能力的培养,成为了基础课之一,但中国画的写生并不以此为最终目标,中国画的写生更加注重的是写心、写意,从而使我们的写生进入到创作的状态,达到＂气韵生动＂的理想境界。     

浅论中国画教学

本主要突出了中国画教学的美学性，科学性与创造性，此三性互渗互透，前后贯通。为了说明它们在中国画教学中重要作用，中引用了古今名人的有关论述，并结合了笔的教学实践与亲身体会，由理性而感性，由感性而理性，层层剖析，步步深入。“美学性”的突出，实施了对学生的思想教育，素质教育与美学教育；“科学性”的加强，深化了对学生的专业技能教育，审美规律才能及创作方法教育，都为培养学生的“创造性”奠定了基础，铺平了道路。而三的结合与统一，正是我们完成教学任务并向社会推出有用人才的重要方法和途径。     

浅淡中国画写生

中国画写生须画活。倘若画得僵死无生意,徒有其形,便从根本上违背了写生的本旨。因此,对写生的概念应当从两个方面去理解:一是指对照实物画,它是具体的面对实物直接描绘的方法;二是指写出生命的感觉,写其生机,写其生意、生趣和生姿,体现创作方法和创作精神。