宋代院体花鸟画的发展——从丹纳的“三要素”说谈

院体花鸟画其皇家富贵的风格特征有着它深厚的时代背景、社会根源和文化底蕴。丹纳的著作《艺术哲学》中提出影响艺术发展的三要素说,他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。本文结合这三方面要素来尝试分析宋代院体花鸟画的源起,发展和衰落。     

宋代院体花鸟画审美特色成因初探

宋代是中国绘画史上最重要的时代之一。这个时代,绘画的各个门类,各种体裁空前繁荣。宋代院体花鸟画以精妙的写实技巧,自然清新的美学面貌,充分体现了中国传统绘画写实艺术的审美特色。考究宋代院体花鸟画创作,可以认为,主要由以下因素影响和决定了其审美特征的形成:从院体花鸟画历史发展的角度看是黄家富贵、徐家野逸两大风格的影响下形成的;宋代社会经济文化生活以及宋代帝王的支持也是相当重要的因素。     

南宋院体花鸟画审美特征浅析

文章以南宋宫廷画家的作品图片和宋代历史、绘画史及相关画论为依据,从作品的构图、造型、情趣、笔墨四个方面入手,探析南宋院体花鸟画的审美特征.精严简洁的构图揭示了南宋艺术虚灵而充满诗意的特质;形神皆备的造型是受时代哲学——理学思想中“格物致知”“正心诚意”理论的影响,表现出画家对现实客观的审视和人文关怀;盎然天成的意趣是画家在求真的同时求美求善,追求自我精神解放的心灵表达;而丰富完善的笔墨技巧则是其精准地刻画形象,完满地达成意境的有力保障.南宋院体花鸟画创造了东方深邃典雅的审美观,是宋人留给后人的一笔宝贵的精神财富.     

论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

宋人院体花鸟画与庄子艺术精神的契合

宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极,“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后,感受其“以技进乎道”的高妙,院画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。     

北宋前期院体花鸟画写意性之成因论

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其“意”,是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画的写意性有其历史承传性,重写生的绘画观念是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的客观基础。线条与色彩是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的载体。工具材料是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的物质基础。     

北宋前期院体花鸟画写意性的认知意义

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其"意",是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画所特有的写意性是绘画历史发展必须经历的过程,也是当时社会文化的产物。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于全面把握北宋前期院体花鸟画的风格。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于辨别现代花鸟画的发展方向。     

略论宋代美学思想与文学批评的新变

晋人陶渊明爱菊,唐人盛爱牡丹,宋人爱梅、爱莲亦爱菊.大诗人陶渊明的地位是在宋代才确立的.每个时代,通过咏物之作,表述了自己特有的美学思想.这种不同的美学思想影响所及,既导致了诗歌美学风格的不同,也导致了文学批评取舍的差异.     

浅议宋代与现代花鸟画的"写实性"

花鸟画在中国绘画艺术之林中具有强烈的个性特色,它是中华民族绘画的重要组成部分。具有"写实性"的宋代花鸟画在绘画史上占有重要的地位,它对现代花鸟画的发展影响甚远。在经济发展的今天,花鸟画的"写实性"发生了很大变化,因为它能客观地反映现实生活,因此增强"写实性"成为发展现代花鸟画的关键。     

论宋代花鸟画中的世俗化因素

宋代是中国绘画发展的高峰时期,在此期间花鸟画风格发生了转变,由承袭黄筌"富丽工巧"的宫廷花鸟画逐渐转向于"清新淡雅"的世俗化花鸟画。世俗化花鸟画造型严谨、生动逼真、极具生活气息,追求人性化的情境,是对自然生活的再创造,将情、景、理融为一体,使宋代花鸟画具有独特的艺术风格和魅力。     

宋代诗歌的陌生化美学特征

“仰望唐诗，犹如一座巨大的山峰。宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏．作为学习典范。但这座山峰同时也给宋人造成了沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。”宋人这种刻意摆脱唐诗的藩篱，极力跳出唐诗磁场的努力．使宋诗呈现出迥异于唐诗的美学境界，获得了陌生化的审美特征。宋诗的陌生化是以唐诗为参照对象的。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言都是生新的。“比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙．杨万里的活泼。都可视为对唐诗风格的陌生化的结果。出于唐又异于唐的宋诗，因其诗人的陌生化的尝试，使宋诗“表现的对象陌生，形式变得困难，”“打破了审美主体的接受定势，审美主体与之保持一定的距离，从而使主体获得陌生美感。     

高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新策略

当下高师美术学专业的工笔花鸟画教学存在诸多问题,加强宋代院体花鸟画的学习,是提高工笔花鸟画课堂教学质量的关键,本文结合高师院校的课程设置特点,对影响工笔花鸟画课程的教学质量和教学效果的若干问题进行了剖析,在此基础上对宋代院体花鸟画的教学进行了深层次的改革与实践,并提出了新的对策.     

宋代工笔花鸟画特色分析与研究

宋代工笔花鸟画是中国绘画史上的一座高峰,是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。作为曾经盛极一时的画种,其在当时就已经形成了高超的艺术技巧,并建立了一套独到的绘画理念,具有鲜明的时代风格和艺术特色,表现出浓郁的自然美、装饰美和意境美。     

浅析宋代画院花鸟画审美特色的形成因素

宋代是宫廷美术的全盛时期,花鸟画也在此时达到颠峰,工整细致的用笔,富丽堂皇的画风,成为当时主流社会的审美标准,其审美标准因素的形成与宋代政治、经济、文化的发展有着必然的联系.同时,宋代花鸟画也体现了那个时代的人文色彩.     

宋代院体人物画与花鸟画造型发展不平衡之因由

一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致人微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在“皇家”出自“院体”却出现了“同体不同法”的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。     

论宋代隐逸词的美学情趣

宋代隐逸词所表现出的对自然清景的孜孜以求,对现实处境的有意丑化,清迥绝俗的人格形象,澹泊空灵的美学风格,浓厚的理趣色彩和谐俗趋向,构成了其独具的美学情趣。     

宋代诗歌美学对绘画美学的早期文人化改造

中国绘画美学在早期比较重视绘画本体表现语言的客观性标准。宋代,文人阶层势力膨胀,开始影响文学以外艺术门类的美学标准,文人一方面制定和完善在文学、诗歌的美学理想和标准,另一方面也将文人文艺美学标准逐渐应用于绘画领域,文人的诗歌美学与绘画原有的客观性美学标准冲突起来。文人利用自身在话语权上的优势地位,极力宣扬文人理想的绘画新美学,并逐步排斥客观性绘画美学标准,最终在美学标准上和绘画实践中都使文人画成为中国绘画的主流。这个过程就是文人诗歌美学对绘画美学的文人化改造。     

析“易安体”的美学思想

李清照是我国宋代杰出女词人。本文通过对李清照文学创作过程的探讨,结合其作品的分析介绍,总结出＂易安体＂的主要美学思想及其特色。     

宋代青白瓷的禅宗美学解读

宋代既是中国"瓷的时代",又是中国禅宗的鼎盛时期。文章运用禅宗美学的独特视角对宋代青白瓷的釉色、造型、装饰等方面进行解读,认为禅宗的现象"空"观、"顿悟"、"自性"、"一切色是佛色、一切声是佛声"、"闻声悟道,见色明心"等思想是形成宋代青白瓷空灵挺秀、清丽淡雅、含蓄隽永的独特风格的主要原因之一。     

宋代档案思想探析

宋代中央集权的高度发达和“崇抑武”政策实施的结果导致了图籍档案数量的急剧增长。统治在财政运作及外交事务中也意识到档案工作的重要性，并形成了明确的档案思想：尚书省藏籍的各级架阁库是图籍档案收贮的固定机构，治天下莫不以图书为急，档案工作的任务与特点即“若缓而急”，制订法律保护图籍档案等。宋代档案思想的成就促使宋代档案管理工作的成熟和发展。