探索高校声乐教育中的民间传统文化资源

以文化思考审视高校民族声乐教育，有感于当今民族声乐教育民间传统音乐资源严重匮乏，本土文化的民族声乐教育数十年都以“西洋美声”打基础而失去原创力。唤醒文化生态意识，促进民间传统声乐资源尽快纳入高校民族声乐教学实践是本文的立意：以“和而不同”、多元并存的民族声乐教育观“入掣’；教师要积极寻根，实现自我突破；民间传统声乐资源的利用与整合需要有前瞻懒见性。     

谈高职教育民族声乐教学方法的改革

民族声乐的民族性是民族声乐的灵魂和根本，这就要求我们在高职民族声乐教学中要根系民族，注重演唱风格、韵味，充分发挥民族优势；同时要结合高职特点，洋为中用，借鉴西方系统的美声演唱技法的训练，为高职教育民族声乐的教学改革探索出更好的新路子。     

高职院校声乐选修课课堂教学的实践与探索

当今声乐艺术发展的多元化,使更多的音乐教育者重新审视声乐教育的现有模式,高职院校的学生是不同于音乐专业院校的学生.本文从高职院校声乐教学手段、形式的多样化、演唱方法的多元化、思想内涵的丰富化三方面进行探索与分析,结合声乐教学的实践,探讨高职院校声乐教学的发展问题.     

论地方民族音乐院校在我国民族声乐多元化建设中的地位和作用

提倡音乐教育向多元化方向发展，是当今世界音乐教育的发展潮流。一个时期以来，社会各界对我国民族声乐“千人一面”现象的批评，反映了群众对民族声乐多元化的呼唤。我国地方民族音乐院校应当敏锐地洞察到这些变革，结合自身实际，深刻理解音乐教育多元化在各学科中的含义，积极地把民族声乐学科的发展融入其中，把社会需求与本校民族声乐学科的生存发展结合起来，在民族声乐多元化建设中发挥应有的作用。     

浅谈音像教材在高师声乐教学中的运用

适当地将音像教材选用于声乐教学，为声乐教学增加了新的教学手段。应精心选用音像教材辅助声乐教学，应利用音像教材开展与声乐相关的多种教学活动；运用音像教材探索新的教学原则。     

五六十年代中国民族声乐教育的发展

新中国成立初期,我国的民族声乐教育还是一个完全崭新的课题,是一个亟待探索开拓的领域。为了发展民族声乐艺术事业,开辟民族声乐教育是国家重要工作之一,1953年国家开始在全国组建音乐艺术院校,一批著名的声乐教育家,歌唱家,作曲家到校担任领导、教授,派学生到国外学习,聘请外国专家到校讲课。在教学教材方面学生和教师深入民间采风,编写音乐教材。此时通过教育家们的努力,并有国家的“百花齐放”、“古为今用”、“洋为中用”等文艺方针作为指导,使我国的民族声乐教育事业得以迅速发展。本文重点回顾了沈阳、北京、上海等地的民族声乐教育发展历程。     

民族声乐发声状态探究

结合多年民族声乐教学与人才培养工作的实践,主要阐述了在声乐基础训练和声乐人才培养过程中的实践感悟,声乐学习阶段的划分,探索、研究民族声乐教育新理念,科学的训练方法和人才培养规律。     

浅析中国民族声乐教育的发展对策

近年来,我国民族声乐领域呈现出生机勃勃的景象.但也存在一些问题,不能很好地适应当前民族声乐教育的发展.本文对当今民族声乐教育的发展对策作了一些探索,归纳为:创设独特的音乐学派,建立完善的民族声乐教学体系,加快培养高素质的民族声乐艺术人才,整合与利用本土民间传统声乐资源,不断提高民族声乐教师的综合素质,健全和完善民族声乐教育教学机制.     

“气沉丹田”与“字正腔圆”——关于中国民族声乐两个重要概念的辨析

“气沉丹田”与“字正腔圆”是民族声乐传统的技术标准和审美原则,如何将之运用于民族声乐演唱也是民族声乐艺术及其教学中的重要问题。本文对民族声乐艺术中的这两个重要概念加以研究辨析,认为声乐艺术最基本的原则应是从实际内容出发,而不是从概念出发。实践性、技术性、理论性的统一正是声乐教学过程中的规律。     

地方本科院校声乐教学中的层次教育探析

声乐教学中层次问题的解决,是对传统声乐教学进行重新的审视与评估,建立新体制,完善教学理念,认识探索新的声乐教学思想,也是对传统教学中的弊端进行重新评价.     

探析作品《断桥遗梦》的演唱与艺术处理

《断桥遗梦》是近年来我国民族声乐作品创作中不可多得的一部优秀声乐作品,也是高等音乐教育教学中的常选曲目。本论文通过对《断桥遗梦》的作品分析和演唱分析等方面探索和研究此作品的艺术魅力和演唱风格,进一步为高校民族声乐教育教学提供切实可行的教学思路和方法。     

关于我国声乐教学的思考--基于“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛的反思

分析“珠江·凯撒堡钢琴”第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛中最突出的四个问题，提出高校声乐教学中应加强民族唱法歌手的培养，民族唱法加强借鉴美声唱法技巧，丰富声乐曲目的积累，加强歌手心理素质的培养，从而不断促进我国声乐教育事业的发展。     

对高职院校声乐教学改革的思考

笔者通过对高职院校声乐教学的探索,提出了提高高职院校声乐教学质量,必须从声乐师资队伍、教学思想和主导思想、教学手段、教学内容和学生的能力训练等方面着手,以其为有关声乐教育工作者提供参考。     

有关民族声乐理论及教学的几个问题

所谓“民族声乐”，并非单指传统的民族唱法，而是包含各种地方戏曲，民歌，民间唱法和民族化的美声唱法等几个方面，我国民族声乐有科学，系统的传统理论和讲究“字，腔、声、情、味”的唱技特点，建立和形成新的中华民族声乐学派体系，既要继承和发扬民族声乐的优良传统，保持民族特色和地方风格，又要借鉴，吸收外国古典和近代声乐精华，同时要坚持“双百”方针，不断探索，不断提高，为了发展和提高民族声乐艺术，必须大力加强民族声乐人才的培养。     

当代民族声乐科学训练杂谈

着重介绍了构建民族声乐科学训练的理念和思路，阐述了如何设计当代民族声乐技能、歌唱肌能和实践训练方案，旨在抛砖引玉，探索当代民族声乐技术训练的“主科”之路。     

面向全体 关注个别——声乐集体课教学随笔

集体教学是铃木教育体系“母亲参与”中的另一特色，是铃木教育体系中用来进行情感激励的重要途径之一。虽然铃木教育体系是针对器乐技术教育而言，但笔者认为这种教学形式同样适用于声乐技术教育。随着教育体制的不断改革，教育思想和教育观念也发生了巨大变化。传统的声乐教学是一个教师、一个学生、一架琴那种一对一的教学形式，而今天的声乐教学改革的重点已经放在了集体课、小组课和个别课形式上。这样声乐教师就得及时调整思路，在声乐集体课、小组课的教学中进行不断地探索和总结，摸索出一条既适合教师又适合学生学习声乐的教、学之…     

谈声乐教学中的主题创新

在这个科技生产力日新月异飞速发展的时代，处处充满了竞争和挑战。声乐更是一门很复杂的学问，声乐艺术也在向多元化方面发展。作为教育工作者的我们更应该以崇高的责任感和时代的紧迫感，为声乐艺术“百花齐放，百花争鸣”，用一颗怀仁的爱子之心，因材施教，培养出更多更好的能够“独领风骚”的“千手观音”，来满足不同层次的观众的需要，这是时代赋予我们声乐教育工作者的义不容辞的责任和神圣的使命。根据我多年从事声乐教育的经验和其艺术的特性，提出三大方面的个人观点：一、慈母式的教学；二、声乐教师的说戏能力；三、寻求艺术的个性，探索艺术的创新。     

美声唱法与民族唱法之比较研究

民族唱法与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在唱法方面有一些共同规律，同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革，两种唱法技术上的比较，人体歌唱机能的可塑性，中西文化差异对音乐文化的影响及在声乐教学中的体会，以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起，从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法，既要发扬民族传统优秀文化，又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

新时期民族声乐教学刍议

新时期的民族声乐教学应当在维护和突出本民族风格演唱艺术创造的基础上,使民族唱法演唱的声音更圆润柔和,更能充分地发挥嗓音运用自如的能力和更好地表现民族歌唱的语言和风格特征。当代民族声乐教学中应注意：1．不要把民族风格唱走了样;2．要注重咬字吐字在民族声乐教学中的价值;3．要注意协调好声音“竖”与“开”的问题。     

高职声乐教学贯彻“以人为本”思想的几点思考

贯彻“以人为本”思想是高职声乐教学的根本要求，也是富有成效的宝贵经验。高职声乐教学贯彻“以人为本”思想必须在构建和谐教学关系上下功夫，着重把握好主与次、优与差、学与用的关系，克服认识上的误区，努力为社会培养更多的创新型声乐人才。