高职高专工笔花鸟画教学的有效方法探究

工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,是一种特殊的绘画形式,在中国有着深厚且隽永的文化底蕴与历史内涵.随着时代的发展,工笔花鸟画也呈现出愈加多元化与个性化的发展趋势.工笔花鸟画教学是高职高专艺术类专业的基础教学课程,广泛应用于高职高专艺术教学,虽然目前关于工笔花鸟画的论著与画册颇多,但是在实际教学过程中还是缺乏有效...     

以彩铅入手激活农村初中工笔花鸟画课堂

探讨中国工笔花鸟画在农村初中推行的现实困难,分析工笔花鸟与彩铅花鸟之绘画特色,发现彩铅花鸟也能表现出工笔花鸟"形神兼备,赋色华丽逼真、凝重而不失雅逸"的艺术特征,继而将彩铅花鸟引入初中工笔花鸟画的课堂中。     

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。     

宋代工笔花鸟画特色分析与研究

宋代工笔花鸟画是中国绘画史上的一座高峰,是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。作为曾经盛极一时的画种,其在当时就已经形成了高超的艺术技巧,并建立了一套独到的绘画理念,具有鲜明的时代风格和艺术特色,表现出浓郁的自然美、装饰美和意境美。     

小议当代中国工笔花鸟画的创作

当代工笔花鸟画的语言形式不仅继承了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其视觉形式的独立审美价值和表现性,形成了当代工笔花鸟画的深厚、多元的特征.当然,在引入现代语言、对当代性进行关注的同时,如何保留中国传统审美因素,这是摆在我们面前的难题,也是我们进行工笔花鸟画创作探索、思考的问题.     

工笔花鸟画教学内容的拓展与创新

对工笔花鸟画的教学与研究,国内外专家和学者已取得较为满意的效果,但还是存在着不少问题,尤其是在工笔花鸟画的教学改革中,如何将西方的水彩画与水粉画表现技法溶入到工笔花鸟画的创作与教学之中,形成独具特色创作与教学模式,有待于进一步加强和探索。通过整合工笔花鸟画的教学内容、创新教学方式、调整教学手段与方法,改良考核与评价体系等措施,以形成现代工笔花鸟画教学的新模式。     

宋代工笔花鸟画技法表现

工笔花鸟画在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史,从五代到清代,传承已逾千年,其样式与风貌,在历代大师手中演变多端、美不胜收,是中国画中的瑰宝.本文注重对宋代工笔花鸟画的技法表现做以梳理和总结.     

工笔花鸟画的课程设置与教学初探

中国工笔花鸟画是古老的中华民族优秀的传统绘画之一,如何合理地安排课程设置和采取恰当的教学方法和手段,是学生能否学好工笔花鸟画的关键所在。工笔花鸟画的学习内容包括概述、白描勾勒练习、工笔临摹设色练习、花鸟写生、创作和展览评比六个方面。概述主要学习工笔花鸟画的发展概况、艺术特色、表现形式、技法演变和优秀作品欣赏及工具材料的性能和用途等,以提高学生的欣赏能力和激发学生的学习兴趣。白描勾勒练习通过摹写或对临白描花鸟画范本,主要是训练白描勾勒技法,解决好白描勾勒的用笔,用墨即用线造型的基本问题,并能领会白描艺术中线的气质、情感。本阶段是重要的基本功训练,要求完成白描作业四尺六开纸20-30幅。     

绘画大观园

工笔与“写意”对称,是我国传统绘画中的一种艺术形式,它以工整精细的笔墨线条为基础,兼以对神、情、态的刻意追求,形成了其独特的艺术魅力,受到广大群众的欢迎和喜爱。工笔绘画的题材广泛.尤其宜于表现人物和花鸟。     

工笔花鸟画创作谈

中国工笔花鸟画源远流长,色彩与线形结构是工笔画的主要构成之一。现代工笔花鸟画的语言形式在近几年由于我国对外联系日益增长,各国与我国的文化艺术的交流频繁,不仅延续了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其色彩与形式的独立审美价值和表现性功能,形成了现代工笔花鸟画的丰富、深厚、多元的特征。     

意境与工笔花鸟画

意境是工笔花鸟画的灵魂,本文论述工笔花鸟画意境美的表现,阐述工笔花鸟画的现状,对其现状作了一些反思.     

论工笔花鸟画设色与创新

工笔花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的民族风格闻名于世界。随着时代的变迁,在诸多艺术风格的演变中更新出许多的绘画技巧与装饰手法。以其独特的装饰风格为中国绘画开创了一个更为宽阔的空间。     

浅析师范院校工笔花鸟画教学

本文主要是想通过对工笔花鸟画教学过程的临摹、写生、创作三个阶段的分析研究,让学生掌握工笔花鸟画的学习规律、从实际出发,渐渐地提高学生学习工笔花鸟画的积极性.     

工笔花鸟画中的线——读宋画札记

线的运用是民族绘画艺术的一个重要特征.本又从宋人画作典范的研读和分析入手,对线的运用和处理在中国画艺术特别是工笔花鸟画中的重要地位作初步的探讨.     

妙笔生花事 何处惹闲愁——江宏伟的工笔花鸟画艺术

正江宏伟的工笔花鸟画,在深入挖掘传统的基础上,融入现代形式美法则,形成了既现代又不失古典的独特工笔花鸟画艺术风格。在构图中,他继承了传统工笔花鸟的构图程式——折枝构图。折枝法,顾名思义,是在画面中只取部分枝叶,以部分联想整体,画面大多用于近景描绘,描绘客体,常常只有一部分枝叶和若干禽虫。这样的构图形式,使得画面更加简洁,绘画主体更加注重对细节的把握与     

学习工笔花鸟画之心得

工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派.是美术学专业学生学习的一个重点画法.本文从我自身的实际学习情况出发,探讨了在学习工笔花鸟画时的一些心得体会.为我自己将来的学习铺垫了道路、指清了方向.     

自然与情感的互化——浅谈宋代工笔花鸟画的审美特点

宋代是工笔花乌画发展的黄金时期。宋代前期工笔花鸟画受五代“黄家富贵”的画风影响,追求自然逼真的写实艺术效果;到了宋代后期,由于山水画风和文人画的影响,工笔花鸟画从写实逐渐转向意境与情感的表达,形成了自然与情感的互化,产生了许多杰出的工笔花鸟画家及其优秀作品。特别是宋徽宗赵佶所创立的画院体制,推动了工笔花鸟画的发展和后世花鸟画创作观念的变革。     

水墨工笔花鸟画的审美发展进程

水墨工笔花鸟画的出现和发展,是花鸟画史上由"富丽堂皇"的院体工笔花鸟画向"以写胸中逸气"的明清大写意花鸟画的转折。水墨工笔花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程,并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。水墨工笔花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式,到了当代,由于现实物质生活的极大满足,人们开始追求纯粹精神,水墨笔工花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。水墨工笔花鸟画形态,是审美发生的产物。     

浅谈现代工笔花鸟画创作之我见

中国工笔花鸟画,随着时代的发展,有了推陈出新的成果,不论是在技法,还是在用笔中都有了明显的时代符号,在现代的工笔花鸟画创作中,本人简单的总结了自己在花鸟画创作中遇到的问题,和自己对工笔花鸟画创作的想法,不但对传统的工笔花鸟画有了更加深入的认识,还使自己在绘画创作中有了更好的提高。     

从古人入 从造物出——关于工笔花鸟教学的思考

临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,文章基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟教学进行了梳理,提出在临摹教学中理论与技法并重,写生教学中引导学生建立科学的观察方法、培养学生的艺术表现与艺术创作能力。上述路径有助于培养基于传统具有创新精神的现代工笔花鸟画家。