中西油画中的意境研究

＂意境＂这个词最初是用来描述文学作品的境界和情调,表现抒情作品中开拓的想象空间和虚实相应、情景交融的美好形象。后来逐渐延伸到对绘画艺术的肯定。虽然意境是中国古代的思想家所提炼出来,却通用于所有的绘画艺术。发源于欧洲的油画,距今已有五百多年的历史,成为西方人探索美和认知美的一种重要手段,于16世纪经欧洲天主教耶稣会的传教士传入中国。本文就中西方油画不同的发展历程以及色彩构图表的现区别上,探讨中西油画的意境。     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

西方艺术思潮冲击下中国写实油画的发展

中国写实油画进入二十世纪以来受到来自西方摄影艺术、现代主义艺术、现代科技及各种后艺术等多方面的冲击和挑战。中国写实油画家群体在追求真善美统一的审美理想的道路上，经过多年的探索、借鉴与自我改革，形成了个性鲜明的写实油画特征：创作观念上的现代感以及画家的心态平稳，坚持自己的创作观念等，写实油画在中国得到发展和创新。     

西方肖像油画中的写实形象探析

伴随着艺术的发展与人们视觉方式的改变,在不同时期的社会审美需求下,写实技法作为西方绘画创作的一种表现语言也在不断的发展与演变。从文艺复兴到现代艺术,西方绘画经历了诸多流派的交替更迭,探索并实践了诸多绘画语言与表现技巧,创造出无数的写实形象,但都因各个时期审美追求与表达观念的不同而折射出不同的文化内涵。     

论王沂东油画艺术中的乡土情结

通过写实油画的时代背景,探求王沂东在油画艺术中的表现形式,他利用细腻的表现手法描绘劳动人民朴实形象、乡野田间,透露出画家表现出悠远苍凉的意境.本文通过王沂东在油画艺术中的绘画形式,探讨在油画中所表现出的乡土情结.     

传统水墨韵味在意象油画创作中的呈现

在油画创作中借鉴传统水墨韵味的表现技法,增强油画的水墨韵味,体现艺术家借景抒情,追求"天人合一"的精神。以油画的工具材料来表达东方人审美意境的尝试,研究水墨韵味与西方油画相结合,探索油画民族化,在当下实现中国梦的进程中,有着重要的文化意义。     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大内容：一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

油画色彩教学改革之我见

高等师范院校油画色彩训练手段的多元化当今已成为必然。艺术的目的不是摹仿而是超越对象并给予创造，并培养学生自我的主动的表现意识。综合材料的训练是油画色彩教学的重要环节，有利于提高学生的创造能力。     

当代中国民族化油画色彩感情

油画色彩的表现是一个关键的环节,它对营造两面的气氛,抒发情感,表达中心思想,起着重要的作用.中国油画的百年历史中,经过几代油两家的开拓、积累和推进取得了瞩目的成就.中国当代油画风开放,技法多样,全面,以写实和具象为主,有着鲜明的现实主义特征.     

中国油画的民族性

油画作为异质化的一种表现形式，其传播与移植在与东方化的碰撞与冲突的同时，也开始经受中国传统化与民族审美心理的整合。任何一种艺术形式都是在特定的语境中产生和整体地被评价的，否则就有可能失去其原有的价值或发生质的变化。中国油画如果脱离了中国化情境和民族审美心理，就只能永远步西方油画之后尘。确立中国传统化地位，深入研究与了解东西方艺术的本质特性，建立具有民族审美心理的美学思想体系，是中国油画得以进一步发展的根本前提。     

笔触在油画创作和审美过程中的功能

油画语言作为油画的外在表现形式历来被油画家们所称道。在各种油画语言中,笔触是最能展示画家个性、气质和内涵的。纵观中外名家巨匠,笔触更是油画家精神内涵的真实写照,是油画家诉说情感的无声话筒。油画笔触所具有的视觉冲击、力度节奏固然是观者对此审美的重要内涵,但蕴含着一种情感,创造着一种意境,这是笔触的最终目的。     

西方文学中的死亡叙事及其审美表现

死亡是人生的必然结局,对于展现人的生命尊严和价值的文学作品来说,死亡的悲剧结局自有无比震撼的效果。对于现代意义上的文学作品,死亡的不可抗逆性和无法回避性,更能引发文学对生命意义和存在价值的回顾性反思。而西方文学中死亡叙事具有的审美价值正是在于它反映人所追求的真善美的价值。     

油画色彩再现到表现演变的再认识

纵观西方绘画演变与发展的历程,油画色彩的演变可以说是一个循序渐进的过程,色彩成为油画艺术表现的重要灵魂和核心元素所在,它能够直接传达出油画语言力量和艺术魅力。从色彩的演变总体来看,是从单一到多彩、从表达平静到激情表现、从被动客观到主动表达。在这期间,色彩本身的随意、自由、表现性等,成为了画家的最高追求之一。     

色彩微差在油画创作中的运用

色彩的微差是一种色彩之间的微小的变化,使色彩具有了非凡的魔力,色彩的微差之美来源于自然本身丰富的色彩的微差,又是艺术家利用人类直观的补色效应所进行的艺术创造。色彩是油画语言的重要组成部分,色彩的微差更是一个内涵丰富的美妙世界,它能够把人们带到一个高层次的色彩审美境界,并从中获得高格调的审美享受。本文主要谈谈色彩微差在油画创作中的运用。     

谈中国画与西方油画在表现上的区别

西方油画重"理",伴随着科学的发展,油画成为西方人探索世界的一种方式;中国传统绘画重"意",始终表现着传统文人对精神家园的向往.西方油画重视客观物象形貌逼真的再现,可称为自然的人化;而中国传统绘画则重视物象内在精神和作者主观情感的表现,内心精神世界流于意境之美,是一种人格化的自然.     

论光线在油画中的运用和表现

光照的现象与我们日常生活密不可分,同时与人们的心理情感和生理反应都有着密切的联系,人的视觉更离不开光线。在西方油画绘画发展史中,写实性的绘画风格基于对光照物理现象的表现,而到了现代派绘画时非写实性的绘画看起来似乎没有光线照射,但是仔细观察就会发现,光照仍然对画面中的造型、色彩和空间起着作用,只不过这种作用相对于写实性绘画已经呈减弱了的状态。西方艺术是特别重视光照的艺术,它每一个阶段的发展与艺术家对光线认识的发展是不可分的。     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

试析具象油画艺术中色彩的运用

色彩是具象油画表现力的非常重要因素,是它不可能避开的槛儿.色彩的表现力是具象油画艺术的重要特点,色彩展现的语言规律是油画的主题.它是艺术家主体展现他们风格和精神外化的中介.色彩语言的表达与使用不是简易公式所能代替的,它不但要求艺术家有那种对色彩规律的认知,还要有对艺术法则的掌握与使用.     

论色彩运用在我国油画创作中的运用

在油画的创作过程中,色彩的运用是油画创作者用以表达内心世界的一种重要方式.本篇文章将油画创作者的内心表现途径作为切入点,探究了油画创作过程中不同的色彩所表现出的不同感情.同时表明了创作者合理利用油画色彩表达感情的重要性,以期望对我国当前油画创作的实践有所帮助.