真维斯双周犀利事

又是阳光明媚的春日，活力四射的都市男女，准备好走进时尚乐园了吗？这一季，真维斯用鲜艳明决的色彩，带给你耳目一新的春日潮流!今季的真维斯女装，用暖色调中的红色系作为主打，如甜美的李红，活泼的橙红。同时辅以淡雅色系加以调和，突显清新自然的春日气息，如轻盈的浅杏色，柔和的花灰色。缤纷的色彩交织在一起，装饰女孩们的“色彩花园”...     

浅谈色彩在个人形象设计中的运用

色彩的运用是形象设计中的一个重要元素.运用视觉美学呈现个人的第一眼的美丽,量身定位个人的基因色和冷暖,找到最佳色系群,突现个人魅力亮点;运用个人专属色系协调搭配染发、服饰、化妆、服饰配件等统一的美.     

开在心田上的花朵

宁浅刚上初三。她发现自己有了些小秘密。刚过完十五岁生日,一些少女情怀便不可避免地萌生了出来,她发疯般地喜欢粉色系的东西,开始抱枕入眠,偶尔想起某个男生,令自己一阵心跳加速。     

冬日选款长毛衣修身又扮靓

冬日里长长的毛衣可帮你抵御寒冷的天气,带给你贴身的温暖感.粉红色、粉蓝色、粉绿色等,单一色或是色彩拼接都是年轻女性的最爱.在阴冷的深秋,穿上一件时尚的长款毛衣,仿佛又回到了春天的灿烂之中.     

花卉拍摄技法精讲——以拍摄菊花为例

正看色与形俗话说:"外行看热闹,内行看门道"。想拍好菊花,先得懂得菊花的品种及花形特点。第一看种型,以花径大小分为大菊和满天星;第二要看花瓣,主要有桂瓣类、管瓣类、平瓣类、匙瓣类;第三要看花形,主要有荷花、莲座、反卷、芍药、管盘、舞环、松针型;第四看花色,大体分为黄、白、紫、粉、红、茶、绿、墨、杂九个色系,每一色系又有明暗和浓度的变化。菊花色彩缤纷,即便是同一颜色的花朵,其色     

中国画的色彩论

随类赋彩色彩相和--中国画的色彩法则.传统中国画里墨与色的冲突,在理论上产生极大的不谐调.以"水墨为上"的思想指导下中国画在色彩上存在着巨大的缺陷,古代早期壁画对色彩的极大热情和张扬给我们在传统艺术上两方面的启示和思考,中国绘画的色彩艺术在表现形式上,在画底、颜色的研制和使用上都有着丰富的完整的独特的功能和严谨的程序.中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色.画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和.     

裁得彩练当空舞——我所了解的叶浅予

<正>叶浅予的舞蹈作品,除喜欢用比较单纯的色彩、墨色之外,洋红、花青、石绿、佛蓝、粉红也是他爱用的色彩。这些色彩,几乎都是用来和墨作对比的。叶浅予的用色,主要是为了显出墨的光彩,色的作     

绘画写生需要掌握基本的色彩规律

练习对自然界景物的写生,是锻炼色彩的一个极好手段.又"同"又"不同"的对立统一色彩规律,是自然界色彩变化的根本规律,究竟怎样具体地来分析观察呢?为了认识个别现象,我们必须从普遍的联系中逐个地研究它们.接下来,我们从光源色、固有色、环境色、空间色这四个方面加以研究,从而提高学生们的绘画能力. 一、光源色 光有各种各样的,所以也有各种不同的光源色.如阳光是白色的,电灯光是黄色的,日光灯偏青,月光偏青绿,电焊光偏浅的青紫等等.     

浅析色彩与女装搭配

正确认识色彩在女装设计中担负的至关重要的作用.     

汉语中结构对称的"红"色系成语研究

汉语宝库中的成语数量繁多,特征明显,文化深厚.颜色词是语言词汇系统中的特殊词群."红""赤""朱""丹""粉"是五个和"红"相关的"红"色系语素,从更深的层面上了解"红"色系语素的语义特征,对形式上结构对称的"红"色系成语进行考察有助于了解这类成语的结构特征.     

立体裁剪在女装成衣设计中的运用

立体裁剪是直观地塑造人体穿着形态的一种裁剪方法,它表现在人体模型上,运用珠针在面料上的变化实现设计师较为直接的设计理念.观察出服装穿着时各部位的特征、形态、造型、松量、比例结构、分割位置的把握以及面料与其期望效果的配合.@@本文针对立体裁剪在女装成衣设计中的应用,阐述了立体裁剪的起源和立体裁剪在女装成衣设计中的运用,体现了其直观性、实用性、灵活性和科学性四个基本特征.总结了立体裁剪在女装成衣设计中的发展.论述了立体裁剪的技术处理方法,如规范性、技巧性、灵活性、准确性等.指出了立体裁剪中服装造型与色彩的准确把握,体现出合体性与舒适性相互兼顾的原则,以及面料性能与面料再造对服装造型的影响.     

物体大小感知过程中的色彩心理效应

随机抽取90名不同专业的学生,男女比例1∶1,采用五个体积相同但色彩不同的正方体进行大小排序实验,研究色彩对物体大小知觉的影响方法。结果表明：色彩会影响人们对物体大小的准确知觉;明度高、暖色系的色彩会使物体看起来比实际体积大,明度低、冷色系的色彩会使物体看起来比实际体积小。     

论广告设计专业中的色彩教学

现代广告设计中的色彩应用要同产品属性、产品企业VI色彩、消费市场地域文化相符,在主色系基础上进行创意。广告设计专业教学应注重色彩心理效用的应用,指导学生认识与掌握配色规律,创新教学形式,带动教学成果的多样化。     

冬日选款长毛衣 修身又扮靓

冬日里长长的毛衣可帮你抵御寒冷的天气,带给你贴身的温暖感。粉红色、粉蓝色、粉绿色等,单一色或是色彩拼接都是年轻女性的最爱。在阴冷的深秋,穿上一件时尚的长款毛衣,仿佛又回到了春天的灿烂之中。     

基于Labwidows的多色彩界面开发

软件的人机交互界面是用户与软件接触最多的部分,所以当前很多软件的界面更加人性化,而且给定了很多可供选择的主题和色彩。在"虚拟仪器"课程中,要求学生利用Labwindows所提供的强大的色彩功能,编写色彩丰富的人机交互界面。以几种设置或改变界面色彩的实现方法为例,介绍了在Labwindows环境下调色板调用和自定义色系的方法。     

写意牡丹课徒稿(二十一)

八、色彩 中国画的色彩,有其独立性.从历史的角度看,中国画在古代称为"丹青",由此色彩在中国画中的地位可见一斑.但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔的中国画中,逐渐退居到了附属地位.以墨为主、以色为辅,色不碍墨、墨不碍色,成为意笔花鸟画用色的特殊规律.而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的"以色貌色",概括了中国画在色彩运用上既重再现又重表现、以表现为主的基本原则.因此,中国意笔花鸟画的用色,不求物象的外在形似,不受客观自然的限制,而把用色的着眼点放在表现客观物象的内在神韵、表达主观意念的审美思想与意境的追求上.牡丹画作品的创作,用色规律亦如此.     

例说“摹色”辞格

摹色,就是通过文学语言摹写人、事、景、物的外部色彩,使人物形象更鲜明,叙述事理更准确,生活画面更逼真,描绘物像更生动,文章中心更突出。陈望道先生把这种“摹写视觉的”艺术归入“摹状”修辞格。下面笔者以《风》为例,浅探“摹色”修辞格的一些艺术特色。 1.比拟摹色比拟摹色,指在情感饱满、物我     

写意牡丹课徒稿(二十二)

2.对比 谐和使画面统一,对比则于统一中产生了变化.因此,色彩的对比,可以使画面于统一谐和中生情出致. 牡丹作品的色彩对比,主要体现在两个方面. 花朵与叶子的色彩对比.主要用于以色彩或色墨互破的牡丹创作表现方法上,利用色相与色性的变异,使花朵与叶片的色彩于谐和中产生变化.     

传统色彩与现代设计

本文从"五色"、"五行"方面论述了中国传统色彩观的形成及发展.指出了传统色彩观对现代设计的影响,以及现代设计的色彩观.在色彩设计中,不仅要考虑公共的审美,更要与时代相结合,体现出新的时代精神和时代特点.     

中国古代婚礼服色彩的演变与形成

我国古代婚礼服自周代礼仪出现之后,就作为中国礼仪的一个重要组成部分而形成独具特色的传统文化.婚礼服的色彩从最初深色调玄黑色和纁黄色到浅色调青色、白色,直到定型为大红色系.服饰色彩的演变是历史发展的需要,是人们审美观念普遍提高和认知的过程.婚礼服色彩的变化折射出一个时代的特征和社会规制的差异,通过对婚礼服色彩演变研究,我们不难从中发现人类文化精神的发展历程.