强化节奏训练,提高学生的音乐素质

卡尔·奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而单独存在，而旋律却不可脱离节奏而存在。”可见，节奏是音乐的生命和本源。在小学音乐教学中，注重从培养节奏意识入手，强化节奏训练，是提高学生音乐综合素质的有效途径。一、通过语言节奏，让学生感受音乐“语言是音乐之根”。音乐节奏的重要来源之一是人类语言和生活节奏。在教学中应注重把语言节奏练习作为培养学生音乐的启蒙，让小学生从实际生活的语言出发，感受和掌握节奏，使之逐步了解音乐的基本节奏。例如，在课堂上师生之间的问好：“同学们好！…     

谈小学音乐教育中学生审美能力的培养

《音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“音乐教育要以审美为核心,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生热爱音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”可见,我们中小学音乐教育的目的,不是培养音乐家,也不是单纯地学会音乐技能,而是培养学生对音乐的兴趣和热爱,培养学生具备应有的音乐审美能力。     

欣赏课，您也可以这样上

欣赏教学又名“感受与鉴赏”，是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。但在笔者从事的多年教学中发现，有的学生并不爱上音乐欣赏课。通过细心调查才知学生之所以对此不感兴趣无非是以下几点原因：     

浅谈课外音乐欣赏

音乐艺术不同于其他的艺术，它是以音响为“原料”，通过乐音的运动给人造成听觉上的刺激，这种刺激造成心理反应，再通过模拟、暗示、类比、联想使人产生感受，间接地反映出现实生活和作曲家的意图，所以音乐最大的特点是它能通过旋律表现人类最为细致的心理活动和感情波动。如果我们能感觉到这种变化，也就能在我们心中引起共鸣，从而理解作曲家的感情，推知他的思想、他的追求，这样长期受到熏陶，就会潜移默化，影响人的精神面貌。通过音乐欣赏教学，可以培养学生对音乐的兴趣和爱好。扩大他们的音乐视野，丰富音乐知识和音乐经验，发展音乐听觉和音乐记忆力与想象力，进一步提高他们感受与理解音乐的能力。通过音乐欣赏教学，可以给学生以美的感受、美的教育。是培养与提高学生审美能力与鉴赏能力的重要手段之一。随着社会的进步，学生课外欣赏音乐的条件更好，时间更多，能够大量地听到各种不同的音乐作品。怎样才能使学生欣赏好一首音乐作品，教师应从以下几方面对学生进行要求和引导。     

浅谈义务教育阶段的音乐欣赏课

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才,而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得以开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

丰富音乐课堂 激发学习热情——图形谱教学畅想

一、案例背景 匈牙利音乐教育家柯达伊说过：“我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感。儿童音乐教育的重点不应该放在理性上，而应该是为他们铺设直觉体验的道路。音乐技能和知识的学习一定要建立在学生充分感受和体验的基础上。”     

中小学音乐欣赏课教学方法浅议

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才.而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益.音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础.     

音乐与健康同在

“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。”作为音乐教师，我们要利用音乐学科的特殊性，采用“水滴石穿”、“移花接木”、“触类旁通”的方法，使学生从小树立爱自然、爱环境的优秀品质，成为有良知、有理想、有道德的好孩子。     

音乐欣赏中要渗透音乐要素

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。     

音乐欣赏中音乐要素的体现

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才,而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益.音乐欣赏是培养学生感受音乐、审美音乐的能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础.     

浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

苏霍姆林斯基指出:"音乐教育既不是为了培养作曲家,也不是为了培养演奏家,而是培养合格的听众。"提高学生的听赏能力,可以培养学生的音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐审美能力。作为音乐教育者,有义务、有责任通过教育,从小培养孩子们的聆听习惯,使其真正感受音乐的无限魅力。     

感知规律在钢琴教学中的运用

钢琴弹奏技巧的培养，并不是只依靠“积累习惯”的机械过程，必须正确运用感知规律，不断培养学生对音乐的感受、理解、记忆、想象的能力，生动表达音乐语言的能力以及对音乐元素、音乐组织的思维分析、综合和控制的能力。     

浅谈音乐教学中学生创新能力的培养

小学音乐教育的主要任务是培养孩子对音乐的兴趣、感受和表现,而不是培养专业音乐人才。所以,我们应把音乐学习的主动权还给孩子。培养孩子对音乐的兴趣。那么如何让学生完成“要我学”为“我要学”的转变呢？本人在教学中作了如下尝试。     

奏响音乐教学中的爱国主义旋律

全日制义务教育《音乐课程标准》明确指出，音乐教育的目标是“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚的情操……通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。”因此，我们在音乐课教学中要通过音乐艺术震撼心灵的美感魅力，使学生受到潜移默化的教育，尤其是爱国主义教育。     

音乐课堂生活化的教学

音乐源于生活、表现生活。因此我们在教学中，要通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化．在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想像力和创造力，使学生逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等方面的艺术能力和素养，让音乐课堂教学绽出绚丽的“风彩”。     

音乐教学中的美、情、趣

音乐蕴涵着丰富的美、情、趣。音乐教学中，除了感受和表现能力的培养。分析、欣赏、表现音乐作品时要尽量揭其“美”，绘其”情”，掘其“趣”，才能使学生在获得音乐基本知识的同时，创造力也得到发展。     

儿童音乐教育必须是“好的”音乐教育——约翰·费尔阿本德儿童音乐教育观述评

费尔阿本德博士认为，我们的音乐教育首先是要培养“音乐人”。一个“音乐人”应该拥有丰富的音乐素材积累，能够感受音乐节拍、表现音乐节拍，并且知道如何选择好的音乐。“音乐人”并不是天生的，而是后天教育培养的成果。虽然儿童本能就具有一些自发音乐行为，但如果没有“好的”音乐教育，这些本能将很快消失。     

在音乐审美教育中培养理工科学生的人文精神

音乐审美教育在理工科院校的当代意义首先体现在对理工科大学生的人文精神培养方面。根据音乐的特点和音乐审美教育的特点,以及目前大学生普遍音乐素养较差的实际情况,我们采取了以培养音乐基本感受能力起步、创设多元音乐文化对话环境、努力引导学生领悟音乐作品的“言外之意、弦外之音”等做法,使理工科学生音乐审美情趣和审美能力得到提高,同时,他们的人文精神也逐渐生成。     

浅谈感受与鉴赏音乐的教学方法

音乐欣赏是初中音乐教学中的一个重要的领域。《音乐课程标准》中明确指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径”。通过音乐欣赏教学，可以开阔学生音乐视野、丰富学生音乐素养，可以培养学生“具有音乐的耳朵”：提高学生对音乐作品的感受、分析、评价、鉴赏的能力，提高演唱、     

让音乐回归生活

音乐源于生活，表现生活。因此我们在教学中。要通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥。以此激发学生学习音乐的兴趣。培养学生的想象力和创造力。使学生逐步获得感受与鉴赏、表现、创造、以及音乐与相关文化等方面的艺术能力和素养．让音乐课堂教学绽放绚丽的“风彩”。