播音美感断想

(一) 在诸多艺术门类中,和播音艺术一样具有形态美的,是书法、音乐和围棋。在艺术的简约与素朴方面,播音和书法最接近,书法和播音都是“点”与“线”的艺术,书法是“无声之音”,播音则是“有声之象”;在艺术的辩证关系上,播音和音乐最沟通,他们都追求对立之中的     

艺术大盗，愚蠢还是聪明

“他们不是艺术鉴定专家．也不是有着通天本事的神秘商人”[编者按]     

论摄影艺术中的再现与表现

摄影艺术作为艺术形式的一种新兴形态,在其发展过程中,与多种传统的艺术形式有着千丝万缕的联系。摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程,即对认知对象与社会生活的“再现”与“表现”。在两种艺术形态的长期发展过程中,一方面,他们自身保持着自我的发展规律,另一方面,他们又相互模仿,相互融合。两种艺术形式的创作者在进行创作前,就必须对传统艺术和摄影艺术的再现方式与表现方式有深刻的理解和丰富的创作经验,这样才能游刃有余的驾驭创作过程。     

大片时代的小片推手

在中国,进入电影业的资本只认大制作大导演,对于有理想和艺术诉求的文艺片不屑一顾。即使如此,仍有一批制片人在努力推动着“小片”的进程。他们热爱艺术,也尊重生意,在两者之间努力寻求“小片”的突围之路     

此曲只应天上有吗?

现在,中外文化交流多了,外国的艺术团体经常到我国访问演出,亿万中国人能从电视上欣赏他们的艺术,这是粉碎“四人帮”后的一件幸事。但是,当人们的眼睛从电视镜头转向报纸的有关评论时,不禁皱起眉头,说一声:“吹牛!”是的,报纸对外国艺术团体演出的报道,     

为读者服务的一种新形式──深圳图书馆举办读者艺术作品展览

由读者工作部创办的一年一届的深圳图书馆读者艺术作品展览（下称“艺展”）已办五届了。它得到社会各界人士的关注和好评，它是该馆深化服务和多元化服务的一种新的形式。它为经常利用图书馆的艺术爱好者提供一个学习交流的机会，为特区的艺术人才特别是年轻人提供一个向社会展示自己艺术创造成果和表现艺术才华的舞台。深圳图书馆１９８６年１２月开始接待读者，一开馆就吸引了成千上万的读者，他们中间有不同的爱好，有不同的需要和要求。据我们调查，经常到外文阅览室阅读画册、建筑艺术等书籍的读者很多。他们在这“知识宝库”吸收了丰…     

不随流俗 高风绝尘——谈宗白华的意境

20世纪美学发展的一个重要标志之一,就是由“从上到下”的研究方式向“从下到上”的研究方式转变。科林伍德(Robin George Collingwood,1889—1943)在《艺术原理》之中,也开宗明义地提出了“艺术家型的美学家”与“哲学家型的美学家”——即具有“哲学素养的艺术家”和具有“艺术趣味的哲学家”之分。前者熟知什么是艺术和怎样创作艺术;后者虽然擅长于理论的建设工作,然而往往由于对艺术事实的陌生,使他们的理论建设归于无效。 这种情形,不仅在国外屡见不鲜,就是在国内的美学研究之中,也屡遭诟病。哲学家们会嘲笑艺术家笔下的理论太“语无伦次”,而艺术家们也毫不客气地将哲学家对艺术的阐述斥之为“胡说八道”;当美学家对“究竟什么是美的本质”和“什么是艺术”争得不可开交之际,却并没有妨碍艺术     

论清初四王与拉斐尔前派复古形式的异同

现代社会流行复古,生活中越来越多的方面涉及到复古,在艺术方面,许多艺术品都贴有复古的标签.复古风在历史的诸多阶段都有,国内外许多的艺术复古思潮对当时的艺术审美都产生重大的冲击.中美史中,清初的“四王”在对我国的古典绘画的传承中就有着复古形式的存在;西美史中,法国出现浪漫主义艺术与古典主义针锋相对的现象,学术界的争论直接促成了“拉斐尔前派”的诞生,拉斐尔前派提倡学习拉斐尔之前的艺术,这使得他们对绘画作出了巨大的贡献.虽都复古,但却因地域的差异、文化的不同而各具特色,本文通过分析、比较清初四王与拉斐尔前派的复古形式,来剖析他们艺术形式上的差异.     

走进梵·高与蒙克的艺术空间

文森特·梵·高与爱德华·蒙克是西方的两位伟大艺术巨匠,他们生活于同一个时代,同样经受着生活的磨难。然后都将人生经历、人生感悟、人文思想、人生之爱通过艺术之窗外化,凝结成一幅幅感人至深、震撼心灵的杰出画作。走进他们的画作．就会走进他们的艺术空间,走进他们的艺术空间,就会发现一个更加深邃的,将人生艺术与艺术人生相融的空间．     

京剧与票友──兼评《中国京剧史》

京剧是我国古老而又高雅的传统文化艺术,在旧时的戏曲界享有很高的声誉,是中国戏曲的代表性艺术,被誉为“国剧”。 旧时在京昆两剧中产生了一个特殊的阶层,这就是“票友”。票友是京昆两剧的业余爱好者。何以对他们称票友？据传说,在清朝雍正尚在当贝勒（即太子）时,好与善歌者往还,他登位后,因念及这些伶界旧友,乃发给“龙票”作为他们的生活费用,但禁止他们再和戏班中人相混,以示与伶人有别,从此凡好演唱而不以此为业者,均称为“票友”。 一说是清朝初期政局尚不稳定,为了给大清朝作政治宣传,朝廷亲人府颁发“龙票”,凭此…     

八大山人和“洋八大”的形而上

古今中外的艺术表现形式千差万别，人们的审美取向也有所不同，但是当我们去除繁杂的枝节后却发现，在接近人性的歌颂中却有着相似的和弦。然而在20世纪的意大利，有位画家的艺术精神气质却酷似中国的八大山人，人们将其戏称为“洋八大”，这两个不同时代、不同文化背景、不同艺术形式的画家，在作品中渗透着相似的气质。在他们视野里的事物早已脱去尘俗的繁杂，变得朴素、纯净、本源而简约。他们对绘画的热爱远远地超出了我们的想象，他们将绘画作为自己的信仰，虔诚地将每幅画当作他们一次庄严的顶礼膜拜。     

徘徊于历史与审美之间的文学史写作--由章培恒、骆玉明主编《中国文学史》的方法论谈起

韦勒克和沃伦在他们风靡一时的《文学理论》一书中说,大部分文学史著作要么是文化史大纲,要么是文学著作的简编,“前者不能称之为艺术的历史,后者亦不可名之为艺术的历史”。倘若以文化理念的展开来看待各个时代的     

“书籍装帧艺术家十人联展”见闻

常言道,“人靠衣装,马靠鞍饰”。一本好书,配上好的装帧,可谓锦上添花。“书籍装帧艺术家十人联展”在北京中央美术学院陈列馆和中国美术馆分两批展出以后,吸引了许许多多的书籍装帧工作者和艺术爱好者。他们来到展览厅,细心观看,仔细揣摩,探求书籍装帧艺术之道。笔者选取几则见闻,作为“联展”的花絮。     

越界:一种关于“身份”的表述——二十年来跨族裔导演及其创作研究

在电影艺术早期发展过程中,跨族裔导演虽然也出现了很多,但他们无一例外的都是欧洲裔导演,这与电影艺术地区间发展不平衡有密切关系.进入全球化的新时代后,这种状况有了显著改变.最活跃、最让人瞩目的跨族裔导演大都有着第三世界族裔背景,他们以其鲜明的人文意识将各种对于“身份”的思考交融在光影之中.本文分别探讨了以费斯·阿金为代表的“直接派”跨族裔导演的电影创作、以包东尼为代表的“回顾派”跨族裔导演的电影创作、以亚历桑德罗·阿曼巴为代表的“超越派”跨族裔导演的电影创作.     

影视评论应在演员素养上多下功夫

近年来，一提起对影视演员的新闻报道，大家就会想到充斥着小报小刊和网络媒体的娱乐新闻；想到明星的各种绯闻、丑闻：想起专挖别人隐私的“狗仔队”。在今年的”两会”期间，这种低俗娱乐新闻炒作现象，已经引起了多位政协委员的批评。原新闻出版署署长于友先说：“媒体要以报道演员明星的建树为主导，这才是正确的方向。”观众需要一个健康向上的舆论环境，艺术需要一个积极向上的主导方向。影视作品的提高少不了评论的参与，同样，一个好演员的成长也离不开媒体的中肯的批评。由于创作方法和对艺术的理解纷纭复杂，要掌握表演艺术的规律，尤其是在艺术还不成熟的阶段，他们需要更多地得到广大媒体和观众的意见反馈。而这些意见往往在很大程度上影响了他们以后的创作。     

小学数学情境教学初探

德国教育家第斯多惠说：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”然而这种情况通常是不能自然出现的。教师必须建立能够激发他们行动的外部环境。所以,从某种意义上说,教师教学的成功在于艺术地设置情境冲突。     

巴菲特之子

巴菲特儿子走艺术之路 美国“股神”沃伦·巴菲特次子彼得·巴菲特最近出版新书《人生由你打造》,讲述他作为世界上最富有者之一的儿子,如何成为一个“平凡而快乐”的人。他以个人经历告诉为人父母者,要教育孩子树立正确价值观,而不是一味满足他们的物质要求。与父亲不同,52岁的彼得·巴菲特走上了一条艺术之路。     

初中语文教学之我见

教学是一门艺术,由于汉语是母语,所以语文教学更加复杂,也可以说是这艺术中独特的艺术。教学过程中,教师任重道远,既要教给学生知识,更要教给他们做人的道理,培养他们的道德情操。     

在理论和实践的结合上彰显特色——说说《标题制作艺术》

两年前,老新闻工作者、中国社会科学院新闻与传播研究所研究员彭朝丞和他的老伴儿王秀芬,调动他们一生积累写成的《标题的制作艺术》,经新华出版社出版并列为“新华新闻传播书系”的重要书     

现代的原始人——亨利·卢梭

亨利·卢梭是西方现代艺术重要的先驱之一,其对现代艺术的影响也是非常巨大的。现代原始人,指的是卢梭及其他有关的“天真”与艺术家们。对于卢梭和他同事而言,绘画是记录他们印象和世界观的方法,而且更重要的是它是把这些观念传达给其他人的手段,“这种绘画观念产生的严肃性和伴随的认真性带来了天真”。卢梭与原始人艺术的联系在于他的绘画同样诉诸于精致艺术家的情感,而不在于它们具有的与土著部落艺术产品相同的任何客观形势性质。