编织起一张捕捉都市新闻图片的大网——北京晚报摄影部主任张风访谈录

美国《财富》杂志图片总监米切尔·玛克娜莉女士曾说过:"在摄影表现上,我们不仅应该找到独特的个性化的视觉表现手法,还应该寻找镜头后面摄影师对拍摄内容的看法、观察事物的角度以及他们为什么要拍摄这些东西。"我们要求的照片不能仅仅反映客观存在,而且必须要反映摄影记者是怎样看待客观存在的。"北京晚报摄影部的"新闻目击"专栏所表达的是对人的终极关注和关怀,是摄影记者对人的感受施以真切的关心和关注,让读者在视觉享受中获益。"新闻目击"专栏自推出以来在社会上产生了不小的影响。日前本刊记者采访了北京晚报摄影部主任张风。     

手机摄影及各类APP在人像拍摄中的运用与探索

移动互联网时代,手机镜头配合摄影后期APP,使手机摄影的功能越发专业和强大。不仅越来越多的普通群众使用手机记录生活更多的专业人像摄影师也都选择了更为便携的手机进行人像写真的拍摄。在日常生活中,将手机人像拍摄与摄影APP的后期相结合,能够快速展现良好的画面效果和进行网络传播。     

定点摄影的视觉创新——以《望江凉亭》拍摄为例

定点摄影主要是通过对拍摄主体前后对照和横向比较,拍摄出来的有摄影师自己思想、能够起到一定社会反响以及积极向上意义的摄影作品.其拍摄方式是在被拍摄对象确定之后,将其变化过程和场景,用相机逐一拍摄下来,摄影师则始终定位在同一拍摄点,同一方向,同一焦段,同一角度,定点摄影可以反映被摄对象的前后变化,使观众产生强烈的对比感,达...     

照相机的附件

照相机除了必备的摄影镜头外，为了提高拍摄质量，扩大照相机的用途，还需备用一系列附件。摄影光学附件是照相机附件的重要组成部分。摄影光学附件安装在摄影前端或后端，与摄影镜头共同成像的光学元件，它的种类很多，可将其划分为：附属镜、滤色镜、效果镜等。附属镜包括倍率镜和近摄镜。倍率镜：倍率镜又称增焦距镜，倍率镜不能独立对景物成实像，它不能单独使用。倍率镜与原摄影镜头重新组成一个摄影光学系统，此组合光学系统的焦距，将比原摄影镜头的焦距成倍地增大。例如，50毫米的摄影镜头叠加了2倍率镜后，焦距变为100毫米；叠加了3倍率镜后，焦距变为150毫米。应用倍率镜可以扩大原摄影镜头的使用范围，从而拍摄出不同视角和不同影像放大率的拍摄画面。近摄镜：近摄镜又称半身镜，摄影镜头附加上近摄镜以后，该摄影镜头就与近摄镜重新组合成一摄影光学系统，组合后的光学系统的焦距比原摄影镜头的焦距短。能够拍摄更近物距下的景物，且影像的放大率也随之增大。滤色镜：它可分为黑白胶片摄影用、彩色摄影用和黑白彩色通用型三种滤色镜。黑白胶片摄影用滤色镜有黄、橙、红、黄、绿等滤色镜，黄色滤色镜可调整天空色调，将天空适当压暗，突出蓝天白云，达到调节影调的效果，适于风景摄...     

给拍摄会议的影友提个醒

近年来，很多公司（其中特别是外资公司）非常重视企业资料的留存，通常在请摄像师的同时也会聘请摄影师，把摄影师所拍摄的图片作为企业文化的载体用作广告宣传。从摄影与摄像这两种不同的记录手段来比较，摄影师的位置则显得十分重要，无可替代。所以会议摄影是众多摄影爱好者经常会遇到的一个题材。     

“得”与“失”的鲜明写照——从瞬间抓拍谈记者敏感

在新闻摄影采访中,常常会遇到这种情况,有些意想不到而短瞬即逝的镜头,却能被一些有心而敏捷的记者所捕捉。这种随手抓来的镜头,往往比自己计划内采访生动感人,而且寓意深刻,充满着时代精神。王东拍摄的《小平,您好!》(图一)和无名氏拍摄的《摄影师的抗议》(图二),两幅照片,就是记者在类似这样的采访现场瞬间宪成的。《小平您好!》是一幅优秀的新闻照片,曾被评为一九八四年最佳新闻照片奖。首先,作者抓取了国庆三十五周年盛典中一个     

第四届国际新闻摄影比赛(华赛)揭晓

第四届国际新闻摄影比赛(简称华赛)3月25日在上海揭晓评奖结果。30位中国摄影师和34位外国摄影师的78幅(组)作品分别获得8类16个奖项的金、银、铜、优秀奖以及年度最佳新闻照片奖。作为中国主办的国际性摄影比赛,华赛创办于2005年,每年举办一次,评选世界各国新闻记者和摄影师拍摄发表的新闻摄影作品。盖蒂图片社摄影师约翰·摩尔所摄《贝·布托遇害后》获本届华赛战争灾难类单幅金奖;法新社摄影师马尔万·纳马尼的作品《黎以冲     

专题新闻摄影报道的选题及突破

专题新闻摄影报道,通过所拍摄对象的不同时空下不同的瞬间及状态,去全面、深刻、完整地反映、揭示与深化主题的一种深度报道形式.专题新闻摄影报道在报纸、杂志和网络等媒体上均可采用.     

《中国商业摄影年鉴》──商业摄影“黄页”

《中国商业摄影年鉴》（2000版）（下简称《年鉴）｝）在深圳印刷的消息很快在深圳摄影设计界传播开来,反响热烈。让我回想起这本年鉴在编辑组稿过程中,在中国摄影界引起的极大反响：一是首次将中国商业摄影的地位提到如此高度;二是实效性。《年鉴》不仅为商业摄影师与市场、与国际接轨架起7桥梁也为国内同行提供了交流园地：不仅是摄影师展示自己风格和水平的舞台,更是作为拍摄对象的企业宣传自己的媒体;三是信息量。中国商业摄影师第一次大规模结集出版群体亮相,是对我国进年来商业摄影”艺术”和”技术”的一次综合展示（值得一提…     

把镜头对准人

新闻摄影,是现实生活的传真写照,是时代精神的及时反映,是报纸的一个重要兵种。 那么,面对大千世界,摄影机的镜头首先应当对准什么呢?我认为,首先要对准人。我们提出这样的希望,要把拍摄新闻人物作为新闻摄影的最重要任务,要让新闻人物的照片在新闻摄影作品中、在报纸版面上占据突出的位置。 为什么要强调拍摄新闻人物? 我们强调拍摄新闻人物,至少有三点理由。 其一,人是社会的主体。人类在改造社会、创造历史的过程中,创造了许许多多的新闻,涉及政治、经济、文化、社会、科技、教育、体育各个领域。离开人,离开人与人之间的关系,新闻就出不来。因而,新闻摄影就不能不关注人的生活、人的命运和人类的进步。 其二,在自然界,人是万物之灵。人不仅在改造社会、创造历岁的过程中出新闻,同时也在战胜自然、     

摄影特写的独特效应

在新闻采访中，摄影记欲将新闻事件通过镜头准确生动地反映出来，那么就必须抓拍新闻事件的特征即发挥摄影特写的独特作用。摄影特写在新闻摄影学上有两种含义：一种是指摄影记在拍摄时，抓住最富有特征、最能感动人的情节加以表现。从一个人物身上或一件事物中，选择它以简练的手法，舍弃题材中一切次要的、从属的或与主题关系不大的部分，从而更集中、更细致、更突出地表明主题。另一种则是摄影报道的一种手法，是摄影构图学上景别的一种。摄影记在拍摄取景时，用近距拍摄或用长焦距镜头远拍的方法，让主体局部充满画面，     

展示基层官兵时代风采

基层官兵是部队建设的主体，丰富多彩的基层生活是我们拍摄新闻形象取之不尽的源泉。作为摄影工作，只有把镜头对准基层，聚焦官兵，努力反映他们扎根基层、建设部队的先进事迹，充分展示新时代军人的精神风貌，才无愧于自己的使命。     

演播厅摄像的基本技能与作为

所谓摄像就是指通过摄影机来摄取景物和影像的过程。摄影就是借助光线对客观存在的事物所进行的视觉记录或是表达的一种方式。而在演播厅进行摄像与拍摄的过程中,则要注意许多细节,为提高演播厅拍摄的画面质量,就必须掌握基本的拍摄技能。     

凝固的肖像

在今年的人民摄影报“2010金镜头”新闻摄影作品评选中,《潇湘晨报》记者杨抒怀拍摄的反映江西宜黄抗拆迁自焚事件的《宜黄钟家姐妹》（附图一）,得到评委们的一致认可,获得了年度最佳照片。     

关于人像摄影的几点思考

人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。笔者长期从事新闻摄影工作,感觉人像摄影在新闻摄影中也具有重要作用。笔者结合实例,就如何拍摄好人像摄影谈几点认识。     

谈电视固定画面的摄拍

拍摄固定的电视画面,是电视摄像工作者的基本功。固定画面拍摄得怎么样,能够反映出一个摄像者的基本素质和真正水平,它是对摄像者构图技巧、造型能力、审美趣味和艺术表现力的综合检验。拍摄电视固定画面有以下规律:第一,拍摄电视固定画面要注意三不变原则以及美术摄影作品的不同审美特点。固定画面,是摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距不变的情况下拍摄的电视画面。机位不变,则摄像机不做移、跟、升、降等运动。光轴不变,则摄像机没有摇摄。焦距不变,则摄像机不做推拉运动。固定画面是一种静态造型方式,因为排除了推拉摇移等运动因素,所以从形式上很接近美术作品和摄影作品。但是,由于电视固定画面具有时间上的连续性,具有表现运动的特性,所以,电视固定画面又不能简单地与美术作品和摄影作品划成等号。比如,在电脑固定画面中人物可以运动,可以出画入画,同一画面内的光影可以发生变化等等。这些都是在美术作品和摄影作品中不可能做到的。因此,我们在拍摄固定画面时一方面要注意吸取和借鉴绘画艺术和摄影艺术的成功经验。注重固定画面的构图,要注意艺术性、可视性。要从视觉形象的塑造,光色影调的表现,主体陪体的提炼等多个层面上加强锻炼和创作,拍摄出构图精美画面主体突...     

生活、审美与摄影艺术

摄影这门学问几乎涉及人类生活的所有领域,无论是新闻摄影,还是摄影艺术作品,都离不开生活,都是将生活中无限丰富、千姿百态的美挖掘出采,拍摄下来,奉献给广大读者,奉献给人类社会。所不同的只是新闻摄影是真实的,有选择的纪录;而摄影艺术作品则是集中概括,把生活中的美突现出来。最近一个时期,我们新疆的摄影工作者中有人说,我那里的生活太单调,不好反映。不少东西人家都拍过了,都拍腻了,拍烦了,拍滥了……总之,没有什么新鲜东西可拍了,拍来拍去,就是那么两下子,登不上大雅之堂。还有的说,我们拍这     

摄影断想录

1 摄影的全部奥妙与奥秘可以归结为一句话:用独特的视角图像唤起人们对熟悉与陌生的宏观世界或微观世界的惊奇感。2 同样一幅摄影作品,有人看了激动不已,有人看了如同未看。这至少可以说明一个问题:感觉是有个性的。3 摄影机拍下来的不仅是眼见的东西,还有想到(即眼睛看不见)的东西。从某种意义上说,艺术就是表现“看不见的东西”。这就是常说的“照像机只有一只眼睛(镜头),摄影者有两只眼睛,只有摄影家有第三只眼睛”的道理。     

论纪实摄影的风格走向

摄影作为一种艺术表现手法,对当代社会具有强大的影响力,纪实摄影是摄影艺术的一条重要分支,它的社会价值、审美价值和历史价值都是不能忽视的。优秀的摄影作品不仅有审美趣味,并且对社会起着一定的推动作用。优秀的摄影作品背后往往会有一名具有鲜明艺术风格的摄影师。这种独立的风格作为一种审美标志,可以帮助我们更好地认识和解读照片背后的含义。     

抓取决定性的瞬间——法国摄影大师布勒松作品赏析

法国摄影大师布勒松的摄影作品,最近在上海展出。布勒松被国际摄影界公认为是“抓拍大师”。他以其“抓取决定性瞬间”的艺术魅力,赢得观众。他在近50年的摄影生涯中,从不摆布,从不弄虚作假,创作态度严肃。你看,在那个名为塞维利亚的地方,一群天真烂漫的孩子正在废墟中逗乐,一个走在最前面的拄着双拐的残废孩子纵情大笑,跟在后面的孩子,有的追逐,有的拦挡,有的捧腹大笑。孩子们那种无拘无束、欢乐活跃的气氛,那种生动有趣的各式姿态,尽被收入布勒松的镜头。这就是布勒松于1933年拍摄的《顽童》,也是他第一张反映独特风格的摄影作品。布勒松曾说:“不要根据公式和教条来拍照,现实生活往往比我们头脑中所想象的要丰富得多。如果所拍的东西是经过改装的,那就不真实。”《满载而归》(见本期封二),是布勒松抓拍的一幅名作。作品反映的是巴黎平民区穆夫塔尔大街一