论油画作品中的格调

在油画创作中,“格调”实实在在地存在着。我们的创作构思和表达手段,以及从我们的油画作品中传达出来的思想、观念、感情和趣味,都无不体现出某种格调。“格调”的范畴很广,不但可以反映在油画艺术作品中,而且涉及油画艺术作品的时代性、民族性和艺术家的个性以及创作,欣赏等多方面的问题。     

中国当代具象油画的发展演变与流派研究

中国具象油画历经了几百个年头,追溯其每一步的发展,都离不开当时的时代背景。新中国成立后,历经曲折的中国油画,最终找到了能够代表自身特色的创作题材和方法。改革开放以来,随着文艺发展的多样化和艺术发展空间的宽广,油画创作也进入了多元化时代,各种不同的表现风格和艺术派系同生共存,相辅相成。本文以建国后中国当代油画的发展历程为主线,介绍不同历史时期,不同地域文化下中国具象油画呈现出的特征,以期对当代中国具象油画的发展做深层次的分析和研究。     

从传统文人画气质精髓的追溯到中国油画审美价值的当代反思构建

笔者从中国传统文人画的气质精髓——“气韵生动”这一传统审美经验出发,解读油画教学和创作中溯古融西、创新构建,表现在传统审美精神基础之上的中国油画现代社会独特感受表达以及自身创造和发展的审美价值的当代构建.     

关于“意象油画”的思考

从“意象油画”的发展过程说明“意象油画”在当今画界引发的思考,从“意象”着手,结合创作者的思想情感因素,分析“意象油画”从过去的“小家碧玉”变成今天的“大家闺秀”的原因。把“意象油画”与油画的诗化、油画的文人化、油画的中国化、意象命题、油画的意象与油画的发展史、及抽象油画的区别,通过对当今“意象油画”这个命题进行一种意象审视,提出了“意象油画”出现、存在的合理因素及其以后的发展方向。     

素描在写实油画艺术创作中的作用

素描不仅对完成写实油画的艺术创作有重要意义,而且对提高写实油画的质量有不可估量的影响,无论是对油画创作的形体、色彩、空间构图,还是对作者思想情感的表达,都起着决定性作用.从素描绘画中点、线、面、空间、色彩、形体以及作者创作思想方面,由局部到整体,由浅及深剖析素描在写实油画创作中的重要作用,提出美术学习者应重视素描基本手法,夯实写实油画基础,促进素描绘画和写实油画艺术创作的健康发展.     

“新徽派油画”表现形式中的语言因素

油画主要采取以干性的颜料以及植物油调和颜料等有效结合作者创作思想以及画布基本布局,应用巧妙以及精湛的画作手法来将图像艺术形式充分表达出来,应用在不同色彩之间的有效搭配以及表现手法来将事物基本以及内在生动形象、淋漓尽致地表现出来。“新徽派油画”作为现阶段“新徽派美术”的重要艺术表现形式,其在作品形式以及内涵上具有徽派作风,在“新徽派油画”艺术表现形式上,不仅是创新“徽派”精神内涵与价值,同时还具有艺术独立性及人性价值观。在“新徽派油画”创作过程中,画家之间能够通过语言交流形式,来将作品的内涵与价值绘画出来,研究“新徽派油画”的语言表现形式能够促进我国“新徽派”思想不断创新发展。     

从传统文人画气质精髓的追溯到中国油画审美价值的当代反思构建

笔者从中国传统文人画的气质精髓——“气韵生动”这一传统审美经验出发,解读油画教学和创作中溯古融西、创新构建,表现在传统审美精神基础之上的中国油画现代社会独特感受表达以及自身创造和发展的审美价值的当代构建。     

中国当代油画的表情性

我们现在所谓的中国当代油画,从时间上讲一般是指改革开放以后到当下所创作的油画;从范围上讲又专指官方之外的创作群体。本文所论述的中国当代油画主要是当代的非官方油画,其表情性,是当代油画对情感的表现或表达,是油画艺术家个人艺术风格的情感表达,是对生活的思考和感悟,并予以个性情感方面的表现。本文通过分析研究中国当代油画家的具有代表性的油画作品,探索其对情感的抒发和表现,以及对现实生活的重新认识和思索。     

省教育厅举办师生“抗震救灾众志成城”美术作品展

11月20日至12月5日，省教育厅在长春市少年宫举办了由全省学校师生精心创作的200多幅抗震题材优秀美术作品展。美术展上，以汶川地震“敬礼男孩”郎铮为创作原型的国画《人间有爱》、描绘解放军与医护人员奋力抢救伤者的油画《救援》……一幅幅饱含深情的美术作品，重现了5．12地震后发生的许多感人一幕。     

古典油画与当代油画创作差异分析

古典油画在社会发展的过程中,逐渐经历了几个发展阶段,并且在这个过程中演变出了许多不同的创作流派,也具有了不同时期的特色.古典油画在世界油画史上占有一个重要的地位,并且形成了自己独特的风格与绘画技巧,与此同时,当代油画积极地从古典油画中汲取灵感,但是也形成了自己独特的绘画创作风格,据此,本文将从多个方面出发,对古典油画和当代油画进行细致分析,并对两者的差异进行对比,希望能给相关人员一些启迪.     

20世纪中国油画民族化问题成因之检讨

“油画民族化”一直是中国油画界争论不休的问题,随着2004年“中国当代油画发展的民族化道路”座谈会的召开和2005年的中国意象油画展的举办。有关“油画民族化”的争论再起波澜。检视这些争论．可以看出“油画民族化”是在特定的文化政治背景和社会历史阶段提出的,有它内在和外在成因．在当时有它积极而深远的文化意义。     

论地域特征与文化情境对福建油画的影响

早期，福建曾因商贸相对发达而处于对外开放前沿地域，闽籍画家以自主的行为和自觉的精神状态投身对油画的传薪创业和艺术创作之中，在国内画坛居“先手”位置；进入新时期以来，中国油画发展日新月异，显示出创作观念的多元及对油画语言的深入探究，福建油画则陷入相对封闭、停滞境地。本文从地域特征与文化情境二方面剖析造成福建油画落后的根本原因。     

论高师油画教学与创作的理念生成

油画教学与油画创作的研究是互为依存、共同发展的.油画教学既要重视规律性知识的传授,还要注重培养学生的艺术个性和创造能力,针对学生创意的开发与实践要贯穿大学始终,每个年级都开设与创作相关的课程,使油画教学与创作有机衔接,使学生的创作由重视技艺向重视精神与观念转变.     

谈油画之创作技法

细微常常因其“小”而被人忽视,因其“细”而使人感到繁琐,但这些细微之处往往正是事物发展的关键点和突破口,是关系成败的双刃剑.本文就将立于细微决定成败的角度上,简要地谈论一下油画的创作技法.     

论20世纪中国油画艺术中的农民形象

从审美的角度而言，中国“二十世纪特殊的政治、历史背景下”油画艺术中农民形象的发展，大致经历了战争时期、新中国时期、改革开放时期三个阶段。由于每个历史时期的社会、艺术背景不同、创作主体的审美追求不同、采用的表现方法不同，农民的形象因而呈现出了不同的面貌与特点，经过战争时期革命现实主义和新中国时期现实主义、浪漫主义与社会、政治有关的发展，在改革开放的新时期逐渐步入了农民形象的多样化发展的新时期，并承载了多样化的文化与艺术意义。     

浙江油画的地域性突围

“全球化”与“地域性”的矛盾共存,给中国当代油画发展制造困惑的同时也带来了新的发展机遇,当前,中国油画已形成了多元发展的态势。本文以全球化背景下浙江油画地域性的显现、流变与拓展为主线,揭示“全球化”进一步促动了传统文化的保护与发展,从油画的地域性“突围”不仅是时代的使然,也是谋求当代中国油画新发展的现实途径。     

安顺学院青年美术教师作品选

何谦,1977年10月出生,2008年6月由广西艺术学院油画方向研究生毕业,硕士,现为安顺学院艺术学院副院长、副教授。所创作的油画作品获“纪念建党90周年——贵州省优秀美术作品”二等奖、“贵州省第二届美术专业大赛优秀奖”、“走进乌当——贵州省美术家油画、国画展优秀奖”等奖项。     

留俄学者在莫斯科办画展

6月9～11日,中国留俄学者、青年画家曹丹在俄罗斯首都莫斯科大都会酒店举办了画展,名为“在饿罗斯2011曹丹个人画展”。展出的21幅大画幅人物肖像油画,是曹丹在苏里科夫美术学院作访问学者期间创作的,反映了当今俄罗斯人的生活状态。     

“写意性”风景油画本土化创作进程与特点研究

从中国油画40多年的发展历程可以看出,中国油画的风格流派和艺术样式与有西方美术发展史有着许多契合点。许多画家只是停留在西方绘画表面形式上的学习,却忽视中国油画的发展需要从中国传统文化中吸取营养的重要性,只有结合自身经济、文化、政治状况,融合本土文化以后才能走上良性发展轨道。许多具有前瞻眼光的画家,他们不仅吸收西方绘画的养分来滋养自己的创作,而且在自己的油画风格中加入中国传统写意性绘画元素。融合中国传统绘画中的写意技法进行本土化油画风景创作,既促进了油画风景多元化创作,又使作品面貌独具一格。     

油画创作中的色彩运用与情感表达之间关系浅论

在油画发展过程中,色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文从油画创作的情感表现角度切入,分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系,并表明了合理运用色彩表达情感的技巧和重要性,以对当前我国油画创作的实践有所启发。