青年画家作品市场化途径探索

当前,青年画家的作品市场化问题十分突出.一方面创造画家需要与大众的交流、沟通机会是社会发展的需要;另一方面,探索艺术思想的传播以及艺术品走向市场存在,对青年画家展现自己独特艺术,改善中国艺术市场环境,促进中国艺术的良性运行和协调发展意义重大.     

金融危机下的中国现当代艺术

经融危机的到来冲击了中国现当代艺术的发展,在当前金融危机的情况下,已经很少有人再有情绪进行买卖交易了.不少有实力有名气的拍卖公司也不得不面对流拍或无人问津的尴尬局面.很多曾经是市场宠儿的顶级的当代艺术画家也不能幸免遇难.现当代艺术是否还有发展的前景?     

当代画家与画的生存主义之初探

当代一些画家在现今市场经济的带动下,为求改善生存环境,而改变其作品———画的艺术创作方向,更好地适应市场需求、顺应市场。也有部分当代画家一直坚守自身中国画之传承和发展,作品中也表现来自自然的灵性,和一些画家对于宁静与完美的向往,这也是当代画家自我人格之境的显现。但对于当代画家来说秉承传统的程式的同时,市场的认知和需求不可回避地成为新的问题。其中,当代画家与画的生存是值得探讨的问题。在本文里当代画家特指当代中国画画家们。     

在素描学习中如何掌握正确的观察方法

正确的观察方法是艺术家的思想修养、艺术修养、艺术实践经验和熟练技巧融合的结果,是生活对画家的启发,是画家对艺术的思考所形成的理论。在教学中要努力使学生明白,不能就方法问题去解决方法,     

论艺术文献在当下绘画创作中的作用

既有的艺术文献是画家创作时的＂先天＂基础。画家认知范围内的艺术文献,对每个画家的影响都非常巨大。当下画家必须调整好艺术文献与绘画创作的关系。     

从毕加索想到1/7

大画家毕加索是一位拥有世界级知名度的人物,他出名以后,仿作与赝品充斥市场,一时弄得真假难辨. 有一天,一个专门贩卖艺术品的大商人看到了毕加索的巨幅壁画《和谐》,对画面上所表现的形象十分困惑,完全不能理解.为了充分了解毕加索的绘画风格,避免上当,他决定亲自上门拜访这位大画家.     

当代艺术、文化立场与新现实主义——关于张鉴墙近期艺术的几点评论

当今的北京宋庄画家群体，早已引起了国内外的关注，对于他们的艺术创作、生命状态乃至艺术理念的理解．面前评论界还没有系统的研究，这一方面是由于这个群体本身尚处在流变之中．其中的理念分化和多元变奏在不断发生，另一方面则是由于对于中国现当代艺术的界定还没有形成共识，国际与国内的艺术市场的冲击和画家们的内在反应都呈现着迷茫和焦虑。     

论计划和市场内在统一的价格体制

价格改革是经济体制改革的重要方面,价格体制理论是价格改革理论的重点,计划和市场的关系是价格体制理论的核心.理论界对这个"重点"和"核心"众说纷纭,莫衷一是.我认为,原有集中管理的计划价格体制和宏观自由放任的市场价格体制及现行的混合价格体制割裂了计划和市场的内在统一,不适合我国发展社会主义有计划的商品经济的需要,不能     

油画材料浅论

刚学油画,就从材料讲起.画家没有时材料的基本理解,就象是材料的奴隶.材料是沟通画家与欣赏者的纽带和桥梁.精神穿透材料而存在,材料具有生命力,创造力.这是一个非常重要的艺术整体.     

速写写生教学谈

速写写生是高校美术专业的重要课程之一.其关键在于寻找恰当的艺术语言,将绘画形式与情感相融和,充分表达画家的感受;加强艺术修养,形成艺术个性.并且为艺术的提炼创造坚实的基础.     

论速写对绘画创作的重要性

作为一种传统的绘画方式,速写具有率性、主观、直接的特点,在其过程中会有画家更多本真的感性因素介入其中.速写往往是画家个性特点和本真性情的自然流露,一个画家的速写风格与其绘画风格往往是统一的.因此,速写在训练画家的非理性能力方面起着其他绘画方式所不能替代的作用.     

试论中国传统绘画中的文化精神

"外师造化,中得心源"是中国古代画家进行艺术实践活动的座右铭,将思想情感与客观现实在作品中融为一体.因而传统绘画是融汇了画家心灵的感悟、宇宙万象的表征、自然生趣变化的完美统一.     

论戏剧文化市场的开发与培养

在市场经济条件下,戏剧艺术要走出困境,应对市场的挑战,必须研究戏剧文化市场的开发与培养,以适应市场经济的运作机制,实现自我发展.本文论述了戏剧文化产业项目开发、戏剧文化消费群体的培育,并探讨了戏剧文化市场的组织推广与开拓,以期为戏剧艺术在文化市场中的生存与发展提供理论依据.     

设计艺术专业的市场特点与创业教育探索

随着我国全面进入"自主创新"型国家的建设,如何培养设计艺术市场创业型人才以适应经济社会的转型与发展,如何建立以市场为导向的创业教育成为设计艺术专业未来发展的挑战.     

中国当代艺术的崛起是油画市场不断繁荣的根本

在目前的中国艺术市场,从整体而言,油画的价格要明显高于中国画.本年就中国油画市场现状进行分析,并对兴起的原因进行了分析,借以表达以艺术的视角贴近现实社会生活的核心.     

墨研清露中国画欣赏

中国画是属于“意象”艺术,它与再现客观物象的“写实”不同,往往有“象外之意”。这象外的意与画家个人的文化修养有直接关系。“写实”的艺术,只要有艺术技巧和造型能力,可以成为大画家,写意的中国的画家则不尽然。我们常说中国画家画到最后都     

血染丹青路--韩乐然的艺术里程与艺术特色

文章从生平、艺术与考古实践、艺术风格等几个方面,全面介绍了我国朝鲜族画家、考古学家韩乐然的艺术里程和艺术特色.     

中国现代人物画随想

随着改革开放政策和艺术自由的提倡、个性苏醒，文艺领域出现了思索的一代，其绘画领域中最令人瞩目的是一批青年画家的油画和连环画。相比之下，中国画人物就有些单薄了，国画人物画家应把自己的情感和意向的表现放在第一位，以这个核心目的为出发点去勇敢寻求与借鉴新形式、创造新形式，不解决形式的适应与创作这一关，内容的丰富性就是一句空话，这是当前中国人物画家的神圣使命。     

论艺术家的审美体验在艺术创作中的意义——以绘画创作中的画家体验为例

艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界.     

逆境中涅槃的巨人——伦勃朗艺术研究

伦勃朗是17世纪荷兰画派最有成就的画家之一,少年成名,半生潦倒。30年代的作品《丹娜伊》历尽十年修改从细节到色调体现了他在艺术上的日益精进;40年代创作《夜巡》时,为了创作自由和艺术家的尊严,与定件人产生诉讼纠纷,最终导致画家的破产：在艺术市场消失,生活日益窘迫的时候,伦勃朗从未放弃艺术上的探索。去世前所完成的《浪子回头》,用有限的几种颜色、简洁的人物形象塑造充满情绪张力的情感空间,使他的艺术成就达到巅峰。