云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质

由于人口数量与族群分布等关系,长期以来,学界对布依族传统文化的研究大多以贵州布依族这一族群为主要研究对象,而对云南布依族这一与贵州布依族同族同源的族群研究相对较少。在前述客观现实条件下,文章选例云南布依族民间舞蹈,从其生存语境与文化内涵两方面为切入,结合舞蹈的由来、表演程式与编制、音乐及舞蹈动作等方面探析其艺术特质。     

浅谈在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术

当下,随着全球化进程的不断加快,使得我国的民间舞蹈艺术遭受了巨大的冲击。为了实现我国传统舞蹈艺术的传承,这就需要高校与各方力量一同努力。本文旨在谈论当下高校舞蹈教育的现状以及当下我国民间舞蹈艺术的传承现状,通过对现状的了解从而提出一定的措施,以促进高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承与发展。     

新时期传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化探究

随着时代的发展、文化的进步,传统民间舞蹈中越来越透露出现代流行舞蹈的文化元素,而流行舞蹈在高速发展的过程中,更应该不断吸取传统民间舞蹈的文化优势。因此,两种舞蹈之间怎样才能更加有效地融合,是文章探讨的方向。两种舞蹈文化合理融合,使我国非物质文化得以良好传承发扬,还能够改良高校舞蹈教学思路,从而推动旅游艺术资源的可持续发展。     

蒙古族民间舞蹈音乐艺术特征研究

蒙古族民间舞蹈音乐的音乐情绪、音乐表现力、音乐风格等方面都是舞蹈不可或缺的元素,并以其独特的民族艺术风格成为蒙古族音乐舞蹈文化的重要组成部分。本文以几种典型的传统民间舞蹈为例,将音乐本体与地域、历史文化、生活习俗相结合,研究其舞蹈音乐独具特色的艺术特征。     

关于民间舞蹈钢琴伴奏的艺术特征分析

舞蹈是一门综合艺术,其与很多的艺术形式尤其是音乐有着密不可分的联系.音乐伴奏对于舞蹈的感染力和表现力有着促进和推动作用.钢琴伴奏是一门复杂、高深的艺术,配合民间舞,能够更好的演绎出民间舞的艺术魅力.本文首先对当前民间舞蹈钢琴伴奏所存在的问题进行探讨,继而分析了民间舞蹈中钢琴伴奏的艺术特征.     

论民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学

在我国源远流长的历史文化长河中,民族舞蹈文化以其特有的美感和艺术魅力绽放在我国的民族文化丛林之中,它蕴含着中华民族文化的习俗、价值和思维,是一种极尽民族特色的艺术表达。民族舞蹈文化的传承是我们进行民族文化传承的重要组成部分,高等艺术教育始终致力于传承优秀的民族舞蹈文化,不断探索新的课程教学模式,更新教学内容与形式,力图培养出新时代下民间族舞蹈文化的接班人。民间舞蹈依托于民族舞蹈文化而生,新时期下我们应将二者进行有效的结合,培养出具有实践能力和创新精神的高素质人才。本文通过探索民族舞蹈文化传承的路径和创新民间舞蹈的教学方法,旨在保护和传承我们的民族舞蹈文化,并将其发扬光大。     

从山西民间舞蹈的发展看艺术资源在产业化建设中的作用

山西省音乐舞蹈曲艺研究所在漫长的六十余年中积累了大量的音乐、舞蹈、曲艺等方面的珍贵资料,这些资料成为艺术创作与教学用之不尽、取之不竭的文化源泉。在民间舞蹈的发展中,这些艺术资源发挥了重要作用,逐步形成了独具"黄河"舞蹈风格的编导群。在这个创作团队的影响下,山西的舞蹈教育和民间舞蹈事业得到了很大发展。     

河南民间舞蹈与高校艺术教育的融合

河南民间舞蹈具有厚重的文化底蕴和绚丽的艺术本体特征,传统文化内涵丰富,且影响力重大。通过艺术教育平台,将河南民间舞蹈纳入高校办学特色项目中,实现两者的有机融合,不仅可以保证高校办学特色的品质和文化层次,而且能够为高校发展提供不竭动力,同时也是高校实现"服务社会""文化传承"职能的重要途径。     

谈民族舞蹈艺术与技巧

舞蹈佳作应当是高度的思想性与完美的艺术性结合的产物。舞蹈技巧属于美学范畴的一种艺术技巧,而艺术技巧不同于艺术手段与手法,是舞蹈艺术家在表达思想感情和艺术感情的艺术创造过程中,对艺术手段和各种技巧的精密运用。笔者认为,要想使蒙古民族舞蹈艺术攀上新的高峰,当务之急是使学员对蒙古族舞蹈舞姿、舞步、摆动双臂等技巧形成全面、深入的认识。     

从《酥油飘香》看中国民间舞蹈创作多元化走向

多元化走向是当今世界发展的一支主流。中国民间舞蹈作为中国文化的一部分,必然受其深厚的影响。本文以具有代表性的中国民间舞蹈《酥油飘香》为例,通过分析作品的时代背景、题材的表现形式、作品的语言、作品的结构等方面。论证了中国民间舞蹈创作多元化的走向。     

哈尼族民间舞蹈的艺术特质及文化内涵分析

哈尼族有着古老的民间舞蹈艺术,他们对大自然的崇拜通常以舞蹈的形式予以展现,从某种意义上来说,舞蹈就成为哈尼族人的语言情感的载体。由此以哈尼族民间舞蹈为主要研究对象,通过对其艺术特质、文化内涵进行分析,从而为我们更好的了解哈尼族的民间舞蹈、历史文化、经济社会发展情况具有很好的促进作用。     

闽西客家民间舞蹈的艺术特点与传承困境

客家民间舞蹈是客家民系在长期的实践中创造出来的民间艺术形式,既保留了中原文化的神韵,又融合了闽西独特的地域文化元素,呈现出形式多样、内涵丰富、风格质朴的特点。基于此,主要从地域文化角度阐述了闽西客家民间舞蹈的艺术特点,并对其传承困境进行了分析,旨在使更多的人了解闽西客家舞蹈文化。     

舞台艺术：“壮美”与“优美”

《安塞腰鼓》与《观舞记》都是以散文形式描绘舞蹈艺术的。安塞腰鼓与印度舞蹈充满了浓郁的地域特色,前者是陕北的地方民族艺术,后者是印度古老的民族艺术,同样具有民族风情。两篇文章共同以精美的语言将舞台艺术转化为相对抽象的语言艺术,表现出非凡的语言表现力。     

试论新媒体艺术中蕴涵的传统艺术精神

人们按照传播媒介的不同,把新闻媒体的发展划分为不同的阶段,以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视,它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体：在加强传统的文字和声像传播手段的同时,应利用最先进的第四媒体——互联网（Intemet）。我们通过这种艺术形态追寻背后的艺术精神,无论新媒体艺术呈现出如何广泛的、丰富的艺术形态,它的发展体现着对于世界和宇宙的思考;艺术精神中,追根溯源体现的是人类的宇宙观、人生观,是人类对于世界和生命的认知。     

新时代景德镇传统名瓷的发展可能性探讨——以舞台艺术为例

时代的进步带动了人们对美的要求、文化的交融、经济的发展,传统的陶瓷艺术在新的时代背景下迫切需要新的发展方向与契机。舞台艺术一直属于覆盖面广、群众基础厚、经济效益好的一种表现形式,如果能将二者良好地结合起来,必能有利于景德镇传统名瓷的发展。     

倡导全方位的传统文化艺术素质教育传承

中国民族文化是炎黄子孙成长的根脉,非物质文化遗产的教育传承被长期忽视,在国际视野下开展传统文化教育是传承与保护的需要;多方位、多角度地寻求有效的途径和方法,使其焕发新姿,培养和涵养文化大众,是社会基础与心理根源;同时,是实施素质教育的最好形式之一。     

新生态旅游文化与传统民间舞蹈的关系研究

以历史性眼光看,中国民间舞蹈既融合了民族情感的重要特征,也是民族“文化理想”的基础。而在旅游文化日趋兴盛的当代社会,文化审美需求日益多元化,传统民族舞蹈文化的精神特质也在多元的审美需求中产生诸多异化。“旅游文化”是拓展与继承传统民间舞蹈的重要窗口,如何在旅游文化中持续发展民间舞蹈,做到既能保护民间舞蹈的传统文化特色,又使之适应“旅游文化”这一特定新生态环境下的文化需求,是关系到民间舞蹈传承与繁荣的重要问题。     

中国传统戏剧的艺术精神与艺术骨骼——关于中国传统戏剧的再思考

本文尝试回归传统语境,认识中国传统戏剧的艺术精神、艺术骨骼.本文认为,中国传统戏剧不刻意追求结构、规模,所谓写意、表现与再现的不同,正在于它可以以其自身艺术基本精神、艺术骨骼为基础,专心处理戏剧的内在诸元素,从而达成完善的综合,在任何可能的体段内,抒情写意.中国传统戏剧的艺术骨骼由戏、歌、舞结构而成,其艺术精神凭此传达.     

剪纸艺术:从传统到当代语境

剪纸艺术具有悠久的历史,是中国传统化的组成部分。在古代,剪纸艺术的社会功能主要是用于民俗;在当代,剪纸艺术随着时代的不断发展,在经济、化全球化的浪潮中,注入新的观念和新的思维方式,使剪纸艺术的个性表现在时间以及空间形态发生改变,构成剪