月份牌的妖魅幻境

前些天,上海市收藏协会在三山会馆举办一个名为《花样年华》海上年俗展,主题是老年画和老月份牌。上海民间收藏家张文标提供了自己穷十几年精力搜罗的三百多张老年画和老月份牌,其中有很少露面的上海旧校场年画和近年来形成泛滥之势的月份牌。     

月份牌年画

月份牌年画的雏形是洋商为宣传产品而配发到中国的广告招贴。"月份牌"一词最早出现于光绪二十二年(1896),当时上海四马路上有一鸿福来吕宋大票行,随彩票奉送一种《沪景开彩图·中西月份牌》画片,月份牌由此始名。最早介入月份牌画创作的画家是周慕桥,而被尊为月份牌年画鼻祖者的是郑曼陀,被尊为泰斗者为杭稚英,著名者还有李慕白、金雪尘、何逸梅、金梅生、忻礼良、张大昕、徐寄萍等。上海之外最著名的画家当数广州的关蕙农,被誉为"月份牌皇"。抗战之时,工商业萧条,物价飞涨,物资奇缺,使画稿订购量锐减、印刷质量下降,月份牌商人无力出资新绘,只能再版旧样。一些作品迎合日伪时期醉生梦     

论“新年画运动”衰退的原因北大核心CSSCI

"新年画运动"是新中国美术史上重要的美术活动之一。长期以来,学界对于"新年画运动"的研究集中在《群英会上的赵桂兰》《新中国的儿童》《菜绿瓜肥产量多》等少数代表作,以及这些作品对于新中国美术创作所产生的重要影响。然而,关于这一影响深远的美术运动何以凋零的前因后果,学术界却甚少进行相关的总结与回顾。本文以1954年4月蔡若虹在"年画创作座谈会"上提出的新年画"渐渐地不像年画"入手,从形式、内容、思想三方面梳理了新年画逐渐走向下坡路的原因。对这一问题的研究,有助于进一步梳理新中国美术的发展历程。     

老月份牌里的浮华世界

老上海绝不仅仅是张爱玲的上海，人们借用了她的感觉、情调和修辞，加上穆时英、叶灵凤笔下的男人，把这些男人们和月份牌上的女人们加起来，那个浮华的世界就完整了。     

沧桑阅尽话汾河

随着生态环境的不断破坏，山西地区在清朝末年连续出现严重的自然灾害。光绪皇帝即位不久，从1876年到1879年，山西成为华北地区大旱灾的重灾区，绝大部分州县绝种绝收，饥荒与瘟疫迅速蔓延，有的地方所有的树皮都被剥光充饥，有的饥民则将人肢解后或食或卖。参加赈灾的英国传教士李提摩太从太原南行巡视灾情，在他的日记里详实地记录下了他一路上亲眼目睹的“平生最可怕的景象”，一些灾情报告至今仍让阅读毛骨悚然，用山川枯竭、赤地千里、饿殍遍野来描述当时的情景丝毫不显夸张。李提摩太的灾情调查对海外的赈灾活动起到了重要作用，他正是用筹集来的捐款在太原设立粥棚，每天赈济灾民两万余人。这场史所罕见的旱灾过后，山西全省人口总数从1600多万下降到1000多万，1／3的百姓在大灾中饿毙或逃亡。     

蕴含在岁月里的美丽——月份牌里的迷人风情

月份牌年画最早出现于清代光绪年间,其画面上附有十二个月年历及节令表,题材上多以时尚美女或中国古代故事为主要形象,在画面里画上其商品或商号,采用中国百姓所喜爱的传统年画形式,在年终岁末的时候随商品赠送。月份牌既能美化家庭,又可供人欣赏,并有其日历的实用价值,在当时深受广大民众的欢迎,商号也借此推销了商品。     

浅谈民间木版画与年画的关系

从历史看,民间木版画是相对于宫廷的、文人的和宗教的木版画而言的。从现实看,民间木版画则主要是区别于专业木刻家的创作。我们将民间的木版画作全面审视,既要给年画。一个应有的重要的位置,又要顾及全面,理出系统。不论从概念、逻辑还是从隶属关系上看,只能是民间木版画包括民间木版年画,而不可能是相反。     

月份牌画与民国都市生活特点研究

民国是中国历史上既复杂又特殊的时代,中西方文化的碰撞在这个时代达到了前所未有的高峰,在此背景下产生的艺术形式极其具有时代风格,月份牌画就是其中的代表。     

老上海月份牌版式设计对比研究

研究老上海月份牌画的版式设计应从中国民间年画、古钞票设计、西方新艺术运动等设计风格入手进行比较研究,通过图像分析及比较法,在纵、横两方面做一定的分析讨论,并从图形、色彩、文字等造型艺术语言入手,探讨19世纪末20世纪初广告版式设计中所展现的对中国传统文化的传承和对西方现代设计文化的借鉴与吸收。     

朱仙镇木版年画

据《东京梦华录》记载，北宋时汴京一带木版年画已相当繁盛，近岁节“市井皆印卖门神、钟馗”，民间木版年画在当时已很盛行。1127年，金攻破汴京，迫使年画作坊的艺人迁到距开封45里的朱仙镇，遂有朱仙镇木版年画之称。……     

论近代上海月份牌画中的传统元素

商用的"月份牌"除了印有广告文字图画和商号名称之外,还有全年的月份年历,是带有实用性质的广告宣传用品。无论从绘画的内容上,还是绘画技法上,月份牌画中都有浓郁的中华传统元素。     

民国时期月份牌广告的文化特征探析

民国时期的月份牌广告既具有鲜明的民族性特征,又具有世界性特征和时代性特征;月份牌广告画在民国时期起到了倡导消费潮流的作用.     

浅谈月份牌广告及对现代广告艺术的影响

月份牌在中国广告发展史上具有一个重要地位,它的新颖艺术形式和流通宣传为当时的人们带来全新的感受,更是带动了经济的发展,在当时众多宣传媒介中属于特殊的位置,通过对它一定的分析,从中总结出对于今天的广告的启示。     

国货运动中的月份牌广告与民族现代性想象

月份牌广告是民国时期极为普遍的一种广告样式,其兴衰起落与中国早期消费文化的形成有着密切关系。除此之外,在考察月份牌广告时,尤需注意到作为民族主义思潮表现的国货运动与之有着极为复杂的互动关系。在国货运动推动中国商人将产品广告投放于月份牌的过程中,一种民族现代性的想象也被构建起来,并且由于这种投放既带有浓厚的爱国情操,又呈现出极强的功利性,因而这种民族现代性想象愈见复杂。     

年画故事

立人 灵鼠辞旧岁,金牛迎新春。“新年快乐”、“万事如意”、“大吉大利”、“年年有余”等新年祝福,作为一种年俗无不回荡在人们的新年问候之中。年俗中渗透着的温暖和美好的情感,流露和散发出的十足的“年味”,实在令人无法抗拒。     

浅议民国月份牌广告中的视觉语言之美

月份牌广告是民国时期最具特色的广告,其采用炭精擦笔水彩画技法,开创了中国现代广告的先河,是中国广告史上的一座里程碑.本文分析了民国月份牌广告的视觉语言特点,并寻求其对现代广告的启示.     

郑曼陀“月份牌”广告设计贡献探析

郑曼陀是民国时期著名的月份牌广告设计大师。在长期实践的基础上,从题材、技法等方面不断创新,从而开启了月份牌设计的新时代,推动了月份牌广告的发展,以及提升了月份牌广告的艺术层次。     

由制、售、贴的风俗看武强传统年画

正民间年画、门神,俗称"喜画",旧时人们盛行在室内贴年画,户上贴门神,以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一,每值岁末,多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗,以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换,或张贴后可供一年欣赏之用,故称"年画"。年画是我国的一种古老民间艺术,和春联一样,起源于"门神"。《山海经》中等文献记载可知,门神信仰和门神画可以看做是民间年画的前身。后来大门上画秦     

武强年画：诉说一段凝固的历史

这是一块贫瘠的土地，但这里的贫瘠却成就了一种妙趣天成的民间艺术——武强年画。随着历史前进的脚步，曾经与人们的生活密切相关的武强年画离现实生活的轨迹渐渐远去，成为人们或深或浅的记忆，但是，武强年画曾给予人们的那种远远超出其本身的内在精神和生命力，那优美的传说和动人的故事，却为后来的人们留下清晰的印记。