王旭烽的文化理念写作——论杭嘉和形象与儒家文化的关系

王旭烽的长篇小说《茶人三部曲》以"茶"作为载体,从文化角度切入来表现太平天国运动后期至20世纪末的百数十年的社会历史变迁,塑造了众多个性丰满的人物形象,演绎出知识分子在社会历史变迁中的心灵历程,具有"史诗"的壮美宏大。其中杭嘉和形象以其独特深厚的文化内涵给读者留下了深刻印象,集中体现作者的价值取向和审美理想。杭嘉和从个体修养、家庭、社会诸方面体现出文化对人格塑造的决定性影响,尤其是在中国传统文化特别是儒家文化传承中理想人性的实现,揭示了作家文化创作理念及社会道德立场。     

化传统为现代的民族化道路探索——评王旭烽“西湖十景”系列中篇小说

浙江籍作家王旭烽在90年代以杭州西湖为背景,创作了“西湖十景”系列中篇小说。这十篇小说吸收了古典小说的叙述策略,又具有实验的态度,把现实主义的外壳和现代主义的精神相融和浸润．探索出中国小说的民族化创作道路。     

限度与两难中的持续历史书写——论长篇小说《李自成》的文体实践

长篇小说<李自成>的文体实践为探讨持续的历史书写与不断填补的小说文本间的裂隙、弥合及创作主体在真实与虚构问题上的处理方式提供了范本,提示了历史真实与历史想象的内在分别,这无疑是对中国小说写史传统的承续.尽管它体现为两难中的持续历史书写,但作家的文体意识与长篇小说的文体自律性为"生长出中国的小说艺术"提供了可能.     

德拉布尔的《瀑布》:对浪漫爱情故事叙事传统的颠覆

<瀑布>是当代英国女作家德拉布尔的第五部小说,一部女性主义元小说.作者采用元小说的叙事模式不仅指出了语言的模糊性、欺骗性以及多元释义性,同时也暴露了小说的虚构性.<瀑布>不仅解构了传统现实主义小说对浪漫爱情故事的叙事传统,展示其受男权话语控制的本质,也一定程度上‘建构了女性主义尊重生命个体和生命状态的开放式叙事模式.<瀑布>已经偏离了德拉布尔早期小说创作的现实主义手法,有了创作上的"后现代转向".     

《儒林外史》创作动机新探

本文力图从新的角度出发,对中国古代讽刺小说的瑰宝<儒林外史>的创作动机进行探讨.笔者认为在<儒林外史>的整个创作过程中,不存在一个固定不变、一以贯之的动机,相反,吴敬梓的创作动机是处于不断变化发展之中的.具体来说笔者认为大致可以分为三个阶段,即由创作伊始的"泄愤",到"辞试事件"后的"扬个性",直到最后的"寻出路".相对于这三种创作动机而言,每个阶段还存在着其他一些隐性的创作动机.而正是在这些复杂、多变的创作动机的综合作用下,最终影响了吴敬梓的创作,影响到了<儒林外史>中人物、内容以及结构的变化,也才使<儒林外史>成为一部独具魅力的讽刺小说.     

明清长篇小说中人物描写的反讽艺术

反讽在西方小说中源远流长,但在中国传统小说中较缺乏.直到明清,在长篇小说的创作中,作家才开始较自觉地运用反讽艺术,并达到了一定的艺术高度.在四大奇书(<三国演义>、<水浒传>、<西游记>、<金瓶梅>)和<红楼梦>中,作家创造性地运用了大量反讽手法,对中国小说艺术做出了卓越贡献.特别是在人物刻画方面,反讽特色表现更为突出.     

重庆本土长篇小说《水龙》的魅力透视——兼谈其创作之得失

重庆作家王雨2005年推出新作<水龙>,近年来在读者中引起了广泛的影响.这是一部可读性很强的耐人寻味的长篇小说.本文运用叙事学理论对小说进行分析与透视,并紧密结合文本对传统章回小说的借鉴争发展,以及对巴渝地域民俗文化的全方面展示,对其创作得失作些分析,挖掘这部小说的多重魅力,看看究竟是哪些因子使<水龙>在新世纪之初深得读者的青睐.     

《红楼梦》对巴金张爱玲的家族小说创作影响比较

对于20世纪中国小说家来说,"<红楼梦>情结"已无可避免地成为了进行创作时普遍摆脱不掉的"梦魇",<红楼梦>对巴金与张爱玲家族小说创作影响甚是深远,巴金和张爱玲同是封建大家庭的逃离者、叛逆者、书写者,两人的身世阅历、审美情趣和价值取向不同,创作个性也不同,因而对<红楼梦>的取法又呈不同侧面.     

张爱玲《金锁记》与欧阳子《魔女》的对比阅读

张爱玲与欧阳子以揭示人物心理活动为题材的小说,都不约而同地着重描写了都市人的两性心理,尤其是女性心理.在弗洛伊德学说的影响下,她们的作品中都不同程度地流露出心理分析的创作趣味,人物的情感和心理也有着明显的趋同性.<金锁记>与<魔女>便是这类题材的突出代表:两位作家在作品中塑造了两个经典的"魔女"形象,她们都是在受虐与施虐的共同作用下走向极端的.当然,由于她们不同的创作风格和艺术追求,因而在人物心理分析方面既有相同之处,也有极为不同的地方.对她们小说中人物心理的异同及其成因进行一番考察和探索,有助于我们更好地理解她们小说创作中的心理分析倾向.而且,这两篇小说在她们的整个文学生涯中有着极为重要和特殊的地位,代表了两位作家对文学艺术的不懈追求.     

宏大叙事的破灭——解读《洼地》

对历史的重新探索一直是格林厄姆·斯威夫特小说<洼地>研究中的焦点之一.本文就其叙事结构和叙事内容重新审视了作者在作品中对历史的思考.本文指出作者在小说<洼地>中旨在通过对宏大历史的质疑来呼唤人们关注个体.其对宏大叙事的解构表达了作家最深切的人文关怀.     

太宰治创作调和期和颓废期的作品比较研究——以《富狱百景》和《樱桃》的对比研究为例

日本作家太宰治,是无赖派文学的代表,被称为"二十世纪的旗手".1938年至1945年是太宰治创作生涯的调和期,其间他的精神状态安定,创作热情饱满.在<文体>杂志上发表了<富狱百景>.通过对富士景观的描写,向读者呈现了一幅朴素、自然的富士景象.1946年至1948年则是其创作的颓废期,精神处于崩溃状态,内心痛苦,其间在<世界>杂志上发表了<樱桃>.两篇小说的比较研究有利于更好地把握太宰治的人生观及文艺观发展的历程.     

论张炜的《刺猬歌》及其创作困境

<刺猬歌>形成了独具特色的魔幻色彩,标志着张炜在小说创作上第二次转变的完成.但小说中的魔幻色彩与现实批判相互疏离:一方面,小说中的"自由"、"放浪"和"亦真亦幻"的世界不能保持自身的完整性;另一方面,这个带有魔幻色彩的世界与张炜所坚守的传统农业文化并不契合.这个现象说明了在新世纪中国的文化语境下张炜的创作困境:既不能构成对现代性的有效批判,也不能融入后现代文化之中.     

论洪迈创作《夷坚志》的动因

四百二十卷志怪小说<夷坚志>为洪迈历六十年时间所创,是什么动力驱使洪迈长期从事为正统文人所不屑的小说创作?对此虽有一些观点,但未成系统.<夷坚志>卷帙浩繁,创作周期长,故洪迈的创作动因复杂,是多种因素的组合,既有对小说的钟爱和好奇尚异的心理驱使,也有来自喜欢小说的社会风气和读者对洪迈的鼓励支持,兼有避祸的考虑和以小说寄寓社会人生的需要,同时征实补史和练习史笔的意图也很明显.     

谈莫里森《爵士乐》的互文性创作

<爵士乐>将音乐运用在小说创作中,作为.历史三部曲'的第二部,它对<宠儿>有明显的继承性.本文着重探讨小说文本与爵士乐和<宠儿>的互文性,以及采用这种互文手法对理解小说人物、揭示主题所具有的意义.     

歌剧《伤逝》与小说《伤逝》的共性分析

歌剧<伤逝>是施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而改编的同名歌剧,创作于20世纪80年代初,是用西洋歌剧创作手法创作的中国民族歌剧的代表作品之一,是一部具有探索意义的实验性作品.歌剧<伤逝>与小说<伤逝>在结构上均可用奏鸣曲式的音乐结构来诠释,其音乐的陈述与小说的叙事方式相吻合,在爱情主题的描绘中,抓住了小说中的"紫藤花"这一物象特征,进行了音乐主题创作.文章旨在将歌剧<伤逝>与小说<伤逝>进行对比,发掘二者的共性,从而达到细致而完整地演绎歌剧女主人公子君的形象;同时能更好地理解整部作品,把握其思想感情.     

发展民族的科学的大众的理论批评--序熊光明《文学论集》

中年批评家熊光明文学研究的对象大多为诗歌,发表过<诗与民族形式简论>、<大众诗歌是推动中国诗歌向前发展的动力>等许多论文.他在这些文章中严肃地批评那些抛弃民族传统、照搬西方现代派的所谓"创作",认为那不过是"嚼洋人剩下的残渣","是可悲的‘创作'";同时大力倡导诗歌的民族化与大众化,认为"走民族化的道路,是"各国诗歌发展的基本规律",民族化、大众化的创作"把中国诗歌推向了耸入云霄的高峰",并且高呼:"大众诗歌不朽,大众诗人不朽!"     

西方诗经学中的创作年代之辨

西方诗经学经历了传播、译介、研究3个阶段,在第三阶段,各种西方文学批评流派将其理论运用于<诗经>研究,取得了不少成果.加拿大学者多布森将语言学运用于<诗经>创作年代的考证,结论与我国传统诗经学关于其创作年代的考证基本一致.而美籍华裔王靖献运用套语理论对<诗经>进行数据分析,对多布森的<诗经>创作年代的"连续阶段"提出疑问,争论的焦点是4个连续阶段的过渡时间问题.     

"七宝楼台"到"平淡自然"——从《秧歌》看张爱玲后期意境营造的渐变

成熟时期的张爱玲,从情感到生活,从认识到创作,都发生了巨大的转变.长期从事的文化研究工作,对中国小说发展的认识和理解,使得她对小说的创作与发展有了新的理解和认识,更使她朝着一条"平淡自然"的写实风格迈进.在<秧歌>中,"写出日常生活的况味"成为她最终的追求.     

“秦学”建构虚妄论

至今尚在走俏的所谓"秦学"其实是建构虚妄的伪学.因为"秦学"的前提纯属臆断,"秦学"的支柱也不可靠.将小说文本看成家族兴衰历史、宫廷斗争秘史,是对<红楼梦>的误读和曲解.     

简论红学研究中的“鲁壁古文”现象

<红楼梦>在成书传播过程中,"程甲本"出版于乾隆五十六年(1791)、"程乙本"出版于乾隆五十七年(1792),136年后,从1927年胡适发现1754年脂本开始,又陆续出现了多种脂本,这种文化现象,是红学中的"鲁壁古文"现象.<红楼梦>真伪问题沸沸扬扬,争论不休.在争论过程中又发生一些令人深思的作伪现象,如曹雪芹佚诗、河南郑州博物馆的<曹雪芹画像>、南京出现的"靖脂本",这些情况都促使人们要求还<红楼梦>的本来面目.刘心武的"学术小说"是创作,不是红学研究.红学研究呼唤科学的研究方法,只有提倡科学的研究方法,才能解决"鲁壁古文"式的"脂本"中的种种疑问.只有科学的、历史的、艺术的研究方法才能使<红楼梦>和曹雪芹更加灿烂辉煌.