泥土的味道——论雕塑学习对学生艺术创造力的培养

艺术创造力是一种表现关和创造美的能力,是按照美的规律,创造性地对待生活的能力。而雕塑课程教学所担当的美育任务正是培养学生的艺术创造力。因此,只要有目的地把握好雕塑课的教育学习,就能有效培养学生的艺术创造力,最终达到艺术教育的目的。     

美国相关研究表明艺术教育有助于学生学习能力的提高

据《纽约时报》2006年7月27日消息,一项名为“通过艺术学习”(Learning Through Art,LTA)的研究计划表明,艺术教育有益于学生学习能力的提高。在社会普遍削减公立学校艺术教育课程的同时,一个与之有很大关联的问题变得越来越突出:到底绘画和雕塑等艺术教育能否让学生在其他方面     

浅谈艺术高中雕塑教学与学生能力的培养

过实验研究形成在艺术高中美术雕塑教学中培养学生能力的方法,将学生能力的培养与雕塑教学紧密融合在一起。通过研究总结出了在艺术高中雕塑教学中与学生能力培养方面的三个有效方法:1.在雕塑欣赏课的教学中重点培养学生的审美能力。2.在雕塑教学中注重培养学生的空间想象能力。3.在雕塑的动手实践课的教学中注重培养学生的造型能力。     

人教版《普通高中课程标准实验教科书·美术》教材总体介绍(下)

(三)《雕塑》1.教材结构《雕塑》共4课,18课时。雕塑艺术作为一门知识、一种能力、一项素养,有助于学生的索质以及艺术表现能力的拓展和提高。基于专业特点和基本素质并重的原则,兼顾九年义务教育阶段美术课程的学习基础,本书为学生学习雕塑艺术提供了清晰而系统的教程。通过对雕塑基础知识、基本实践的技能掌握,开阔视野,增加学识。第一课《开启雕塑的大门》,图文并茂,概述雕塑的基本概念、基本形式与类别,以及雕塑的要素、表     

古希腊雕塑艺术的地理学诠释

雕塑是艺术的主要门类之一，古希腊的雕塑是人类世界古代艺术的一枝奇葩，对欧洲乃至世界的雕塑艺术和所有艺术门类的发展都起到了积极的推动作用。本文从古希腊雕塑艺术特性认识出发，阐释了共形成发展的自然环境，社会历史基础，民族民俗条件等，并藉此为艺术的剖析认识，艺术地理的发展建设提供一个研究范例。     

交融与复合 同堂共赏——构建新的中学艺术教育课堂

目前，我们谈及中学的艺术教育，都以分类形式出现，音乐、美术、舞蹈、文学各为阵地，分别在自己的“一亩三分地”里耕种，其中文学因是语文课的“贵宾”而颇受重视，人们通常说艺术教育，已不把文学包括在内了。现在我们还是把它看成艺术教育的一部分，从另一个视角来研究艺术教育的规律。艺术教育的目的是满足学生的审美需求，提高学生的审美能力和认知能力，增强学生的动脑、动手能力。培养学生发现美、创造美的能力。在学校教育中的能涉及的形式有：绘画、工艺制作、手工制作、演唱、乐器演奏、文学作品朗读、舞蹈、雕塑等。我们所说艺术教育的交融性和复合性，是指艺术教育各门类之间常常有一种你中有我，我中有你、分割不开的固有规律。正确应用这些规律，可以取得意想不到的教学效果。     

让艺术课亮出人文艺术光彩

艺术课不是一种单纯教授艺术知识和技能的技术课程，而是一种旨在提高学生艺术和人素质的人课程。在艺术课教学中，任课老师如何发挥各自的教学组织能力和课程设计能力，灵活运用探究性、活动性、生成性的教学策略，让学生更主动地介入学习过程，这乃是值得努力探究的一门艺术。本试就如何运用人情感艺术，调动学生的探究欲望，使学生积极参与艺术教学活动，提高艺术素养，略谈自己几点做法与感受。     

浅谈雕塑的艺术走向

中国雕刻艺术起源于岩洞石刻，经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段，上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色，暗示了中国雕塑艺术发展的光明前景。     

体验艺术教学

新一轮国家教育改革中的艺术课，它要求通过诸艺术形式的结合，构建一种兼容整合的教学方式；发展每一位学生的艺术潜能，充分利用学生的生活经验，在艺术与生活、情感文化、科学的联系中强调学生的参与性、创造性、愉悦性，进而使学生的艺术能力和人文素养得到提高，这就为每一位教师提出了新的、更高的要求。做为一名艺术课一线教师，如何使学生喜欢艺术课，并能自动参与到艺术课学习中，达到较好的教学效果呢？我体验到：[第一段]     

浅谈小学生审美能力的培养与提高

美术教育以培养提高学生的审美能力和审美意识为根本目的。如何培养和提高小学生的审美能力是身在前沿的艺术教师共同的目标。《全国学校艺术教育总体规划》指出：“中小学艺术教育应通过教师的艺术教学工作和学生的艺术实践活动，陶冶学生高尚的道德情操，使他们树立马克思主义的审美观念和健康的审美情趣；学习和掌握一定的艺术基础和基本技能；增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心，促进品德和智力等方面的全面发展。”审美能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。     

如何提高初中美术的有效性教学

美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。美术的学习对于学生的思维能力，想象能力，审美能力都有着极大的培养和提高。     

模糊教学艺术在音乐教学中的运用

一、模糊教学艺术融合着科学的严谨和艺术的灵性 近代传统教学过多地受到科学主义的影响，要求教学一步到位、学习误差一次纠正、教授方法一讲到底、教学评估一律量化。面面俱到的讲授、精批细改的作业、限定统一的学习目标……教师醉心于运用雕塑艺术对教学进行精雕细刻。教学模式程式化、     

工艺脸谱的制作

中华戏曲艺术博大精深，源远流长，其中的象形美－脸谱艺术更是千变万化，美不胜收。脸谱的制作工艺作为一项教学活动集制工艺、雕塑、绘画、油漆知识于一体，使学生在多智能，多想象的立体交叉思维中得到锻炼，培养美好的艺术情操。     

让经典音乐融入高中艺术课堂

《高中艺术课程标准》指出，普通高中艺术课程通过对音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合学习，通过艺术与生活、情感、文化、科学的衔接，使学生获得艺术感知与体验、创作与表现、反思与评价、交流与合作等能力，在有趣的艺术学习中理解艺术文化的多样性，初步形成正确的世界观、人生观、价值观，培养健全的审美情趣，塑造健全的人格，使艺术能力和人文素养的整合程度得到提高，为终身发展奠定基础。[第一段]     

公共艺术中的雕塑认知

雕塑已经成为环境艺术中普遍存在的实体形式。本文从公共艺术的角度认识雕塑，探索——室外雕塑与室内雕塑的区别；与人或自然环境的互动关系；雕塑的抽象与具象；艺术家、政府与公众的关系，从而思考雕塑作为公共艺术在我国应如何发展。     

综合艺术课程的心理学基础

综合性艺术课程是在改革中诞生的新型课程，综合性艺术课程按照新课程的理念，强调艺术教育的创新精神，打破传统艺术分科的界限，在艺术学习和艺术实践中，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类之间的融合及艺术领域与其他非艺术领域的融合，知识技能与人文主题的结合，最终达到培养学生艺术能力与人文素养整合发展的目的。[第一段]     

激发学生学英语的兴趣之艺术

教学是一门科学，又是一门艺术。英语教学属于一门语言教学，语言教学不仅是为了培养学生的阅读能力和写作能力，更重要的是培养学生运用语言进行交际的能力。因此，教学必须充分发挥学生的主体能动性，激发学生学习英语的兴趣，提高他们的想像力，培养他们的观察力、注意力和记忆力。那么，用什么艺术来激发学生学习英语的兴趣呢？     

空间的维度——雕塑艺术之浅议

雕塑艺术家们选择适合自己的物质材料,通过雕、刻、塑等造型手法,创作出美轮美奂的空间艺术作品,立体感和形式美成为雕塑艺术的核心所在。雕塑艺术有别于其他造型艺术,表现了不同的艺术特点和艺术语言,从雕塑艺术的基本审美特征中可以更深刻地认识空间造型艺术。     

艺术专业学生英语自主学习能力培养的行动研究

长期以来,我国外语教学中以教师讲解为主、学生听课为辅的传统教学模式忽视学生自主学习能力的培养,导致学生在学习中过于依赖教师,缺乏英语自主学习能力,尤其是艺术专业学生这一特殊群体。本文主要通过行动研究探索艺术生英语自主学习能力培养的问题,以期通过本次行动研究,提高艺术生的英语自主学习意识和自主学习能力,同时为优化教学提供参考。     

艺术课程中戏曲内容学习的实践探索

艺术综合课程中戏曲内容的学习为我国艺术教育教学改革注入了新的活力,但同时也面临着许多需要深入研究的问题,应注重多角度、分层次、以多种形式引导学生学习传统艺术形式,将分散学习与集中学习、模仿学习与学生的创造性表现、学习京剧与学习地方戏曲、课堂教学和课外兴趣小组相结合,多渠道提高教师的教学能力,实现学生戏剧表演综合能力的提升。