《鹿柴》的映衬美

“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”王维的这首《鹿柴》，以其“诗中有画，画中有诗”的显著特点，千百年来，为历代的人们所喜爱。不过，在我看来，除此之外，这首诗还另有其美妙的地方，那就是动景与静景的相互映衬。     

读《鹿柴》

鹿柴 王维 空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。快快：妈妈,鹿柴是什么东西？妈妈：鹿柴就是鹿寨,就是养鹿的地方。也是一个地名,是作者隐居的处所。快快：我知道,隐居就是不跟人们住在一起。     

王维《鹿柴》赏析

【作品赏析】《鹿柴》是一首简短精炼、意味悠长的写景诗,它是王维隐居辋川时期的作品,通过写景来抒写心中的隐逸与安然。王维是唐代的一位奇人,他的文化生命力格外旺盛,既是诗人,也是书画家,还是一位深谙禅理的哲人。这种种的文化底色,在他的诗歌中得以凝聚、交汇,形成了独特的艺术风貌。《鹿柴》看似平淡短小,实有着深淳的审美意蕴与文化底色。     

论《鹿柴》中"空"在王维禅诗中的表现

王维是盛唐山水诗派的代表,他的诗作大多清冷幽邃,远离尘世,不染一点人间烟气,充满了禅意、禅趣和禅机,其山水意境已超出一般平淡自然的美学,进入到了一种宗教的境界,而这正是王维佛学修养的体现.本文主要从王维的代表作《鹿柴》以及该诗中所体现的空的意象解析其中的禅意意境以及他的佛家修养.     

从《辛夷坞》《鸟鸣涧》《鹿柴》看王维后期山水诗的入禅

王维后期山水诗追求的是一种空灵的审美趣味,在其后期诗作中大多是词调秀雅,意新理惬作佛语而有浓厚禅理,禅趣的作品,它们不仅在诗歌艺术上有特色,更开拓了艺术表现的新天地。在这些作品中没有了牢骚、愤慨、和谐、淡泊、静穆、和平、无欲、无贪、无求、无住……这就是王维后期山水诗中禅的境界。     

从文体学角度看唐诗《鹿柴》的英译

中国古典诗词以其语言简约,意蕴丰富深厚,赋予音韵节奏感而闻名遐迩,可以称之为文学的瑰宝。《鹿寨》是我国唐代诗人王维的代表作之一,在对原诗的理解的基础上,从用词、忠实原文以及意境传达方面对三个英文译文进行对比分析。     

引导学生自悟古诗——《鹿柴》教学片断

在教学《鹿柴》时,有学生对前两句诗“空山不见人,但闻人语响”产生了疑问：既然是“不见人”,那为什么还有说活的声音呢？我首先肯定这个问题提得好、有价值,但并没有急着回答,而是把问题再抛给学生。几分钟过去了,学生似乎还是百思不得其解。有学生猜想：“这好像不合常理,大概是诗人随便想出来的吧。”此时我设计了这样一个情境：（播放一小段录像）寒冷的冬天,北风呼啸,     

恬淡清丽 诗中有画——王维《山居秋暝》赏析

王维，是唐代的杰出诗人，以写山水田园诗最为著名。他的山水诗清幽明秀，恬静淡远，不仅有丰富的诗情而且有浓郁的画意。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画”。这是个非常恰当的评价。他晚年隐居终南山所写的《山居秋暝》即是此类中的代表。     

山水与心灵——《山居秋暝》另解

本文对唐代著名诗人王维的《山居秋暝》进行了分析,并从独特的视角进行了全新的诠释。     

《鹿柴》六个英译本的语篇功能分析

本文从韩礼德的功能语言学理论角度出发,对唐代诗人王维的《鹿柴》一诗的六种译文进行了语篇纯理功能分析。通过对翻译作品进行语言分析,帮助我们从新的角度对一些翻译问题重新审视;用功能语言学的分析框架来描述诗歌及其译文,检验功能语言学在语篇分析和翻译研究方面的可应用性和可操作性。     

生命情调的外化--论王维的山水诗

王维山水诗独特诗歌意境的生成，源自于诗人本真的生命状态，是中年后的诗人受佛禅及老庄思想的影响，早期入世心理发生了转化，从而形成了冲淡宁静、自由超脱的生命情调，并且外化成其山水诗空明隽秀、清幽深远的诗歌意境。     

诵读是打开诗歌教学之门的金钥匙——谈谈从诗歌教学中得到的点滴体会

在诗歌教学中，抓好诵读是关键，尤其声情并茂的诗歌诵读对于学生是一种开拓心灵境界的艺术享受，通过课堂引领使学生渐入佳境，想象意境，观赏、体验乃至与作者产生共鸣，欣赏到古诗词的优美韵味。     

是诗,也是画——析王维的山水诗《山居秋暝》

王维以创作山水田园诗见长，他的山水田园诗兼融画法乐理，有独特的意境，语言精工，后人誉为“诗中有画”，具有很高的艺术水平。文章分析介绍了其山水田园诗的代表作品《山居秋瞑》。     

漫读《望天门山》《鹿柴》

正望天门山【唐】李白天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。一路豪情一路歌李白,一个仗剑远游,诗酒当歌的豪客。李白,一个纵情山水,泼墨云峰的诗人。他第一次踏上安徽当涂的土地,只有25岁,这是一个风华正茂的年纪。那时的李白气宇轩昂,踌躇满志,抱着"大丈夫必有四方之志"的梦想,顺江而下。尽管他也苦闷过,彷徨过,所谓"南徙莫从,北游失路,孤剑谁托,悲歌自怜",但他仍然坚信"天生我才必有     

王维"空山"类意象及其禅意诗境

王维以“空”类意象入诗，多着眼于把精神或心性置于宇宙的化融之中，揭示的是艺术化的人生审美至高境界，而不是人生世相的当下现实关注，因而具有极高的审美意义．     

《新序》中"若"字用法分析

王维是中国山水诗源流演变过程中一个具有里程碑意义的人物,其山水诗“诗中有画”的特色表现在多个方面,仅从其山水诗意象的自然美角度考察,其诗真正贯彻了自然、清新、质朴、淡雅、和谐的审美观。其山水诗意象的经营,既不被动无为、单调枯燥,也不大红大紫、铺张渲染,既非客观照相,也不刻意雕饰,在看似不经意间,剪裁、布局、点染,尤其擅用白描手法,创造出一幅幅出于自然而又高于自然的自然美图画,从而达到艺术美的高妙境界。     

禅趣之美--从《鸟鸣涧》谈王维山水诗之美

严羽认为以诗说理应该“不涉理路，不落言鉴”，其意思正如钱钟书所说的“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说”，也就是说以诗说理要有理趣而无理语。这一说法正符合黑格尔关于美的看法即“美是理念的感性显现”，而这理趣正是由李泽厚所说的“有意味的形式”来体现的。王维的山水诗无疑是“有意味的形式”的典范，也是有理趣之美的诗歌典范。