书法欣赏形质论

欣赏书法是从认识构成书法的外在形式——笔法、墨法、结构、章法等技巧开始，结合个人的书法实践、性格爱好、生活阅历、文化修养等由浅入深地认识书法的内在精神——骨力、情感、形象等。书法之为艺术，依附的是文字，表现它的是技巧，而它能够不断得以完善和发展，主要是依赖中华民族不断地赋予它的人格化精神与情感。欣赏书法的过程、认识书法的要点都归结为这两个方面     

书法情感的稳定性因素和非稳定性因素辨析

书法称之为艺术,其核心在于其情感。主体——人的情感是书法情感的第一要素,包括创作者的情感投入和欣赏者的情感体验,具有高度自由性。书法构成材料的情感资源因素和书法载体的情感桥梁作用应该给予充分认识。将二者结合起来,方可全面认识与理解书法情感,理解书法艺术的实质     

书写情感世界——浅论书法艺术的情感性

正中国是一个历史悠久的文化大国,其文学和艺术深深地印含着中国独有的元素。书法艺术这一国粹是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的,体现了中国人对艺术追求中的情感的渲染和寄托,不仅书法家用自己的情感灌输着书法艺术,而且历代的书法理论家也认为书法是心与意的交融。一、扬雄——"书,心画也"扬雄的《法言》虽本不是专论书法的著述,然其中所表现的论书思想屡屡为后人所征引和推崇,成为中国书论的开山之作。他在《法言·问神》篇中有一段涉及"心"     

"意在笔前"与"忘机兴发"--唐代书学之创作心理论

书法是中国独特的艺术门类,已经有两千多年的历史了。其间书法大家辈出,书法作品美妙美伦,它们是中国艺术的骄傲,也是世界艺术宝库的一大组成部分。中国书学博大精深,富有民族特色,深入研究书学对建设有中国特色的艺术理论有重大意义。本从创作心理的角度,总结了唐代书学“意在笔前”和“忘机兴发”两种创作心理,分析了唐代书学情感表现与笔法的关系,从而探讨了书法作为艺术,情感表现与笔法的深层结构,对在艺术理论的语境中进一步研究书法做了尝试。     

“意在笔前”与“忘机兴发”——唐代书学之创作心理论

书法是中国独特的艺术门类，已经有两千多年的历史了。其间书法大家辈出，书法作品美妙美伦，它们是中国艺术的骄傲，也是世界艺术宝库的一大组成部分。中国书学博大精深，富有民族特色，深入研究书学对建设有中国特色的艺术理论有重大意义。本从创作心理的角度，总结了唐代书学“意在笔前”和“忘机兴发”两种创作心理，分析了唐代书学情感表现与笔法的关系，从而探讨了书法作为艺术，情感表现与笔法的深层结构，对在艺术理论的语境中进一步研究书法做了尝试。     

谈书法艺术的形象性和抽象性

作为一门独特的艺术,中国书法有着独特的美学内涵。本文拟就书法的形象性与抽象性进行深入探讨。在挖掘它所蕴涵的个人情感特征与时代文化精神的同时,以期走入书法美学领域,领会书法美的真谛。     

议书法的艺术本质

书法所具有的感性特征和审美特征,确立了书法的艺术地位。与其他相邻艺术不同,书法凭借着形式的意蕴化直逼生命状态这一核心,表现出书家自己的生命状态和生命情感艺术。     

书法中“功”和“性”与“意象”的关系

书法中的“功”和“性”与“意象”,从书法创作的整体意义上说,是局部与大局的关系,它们是一个融合贯通的整体。就里论述的“功”是特指书法中的用笔功力;“性”则指作者在书法创作中所流露的学识修养。书法“意象”,是作者创作中主观之“意”和作者情感所依托的客观形象即艺术之“象”的和谐统一。功”和“性”蕴涵在“意象”中并贯穿于书法创作的全过程,它的强弱影响到书法作品最终的艺术品质。如果说“意象”是书法创作前行为的思想动力和艺术形态的显现,那“功”和“性”则是书法“意象”之美在艺术表现上的强化和升华：是技巧和情感在作品中的再现和流露。     

从艺术书法到文化书法——当代书法的时代性和价值取向

艺术书法是书法的主体形态。书法线条是构成艺术书法之美的主要元素,草书是艺术书法的代表,艺术书法首先要养＂眼＂悦＂耳＂,宗旨是养心。书法文化是书法的价值取向。汉字的表意功能是文化书法生存的基础,文化书法是汉字的文化性的内在体现,是社会发展的时代要求,缺乏理想情怀和思想深度的文化书法作品,传之不远。实用书法是书法生存的根基,艺术书法的主体地位长期存在,文化书法数量虽少但作用巨大,艺术转身文化是亮丽的、痛苦的、艰难的,多元书法并存最终归于文化书法。     

书法蕴含的中国艺术精神

<正>艺术精神是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质,艺术精神中蕴涵一种文化的根本理念。中国画不同于西方油画,白居易的长诗不同于莎士比亚十四行诗,不是它们的物质媒介不同,而是内在的精神不同。东西方艺术精神的差异是十分明显的。唯其差异的存在,中国艺术才有精神层面的价值可言。书法作为中国独有的艺术形式与文化形态,蕴含着中国艺术精神,书法教育的核心需要从精神层面加以内化。     

论思维在书法学习和创作中的作用

书法作为一门高级艺术,有其内在的规律性,能否掌握书法规律是我们进行书法学习和书法创作之关键,而科学思维又使人们提炼书法规律成为可能.     

部编版五上《明月》教学课例

优秀的书法并不是简单的由笔画拼接而成的形式主义美学作品,而是由线条表达个人情感和体验的艺术。初入书法之门的小学生,在自我的思考与同伴的互助之中,在扎实的练习与自由的想象之中,在理智的分析与情感的渲染之中,逐步提高审美意趣,感受支撑书法文化博大精深的根基。     

书法的情感在书籍封面设计中的作用

书法的情感与审美是书法艺术的特征.它以汉字形体作为传达媒介,通过文字结构形式的自由构造,创造特定的情感符号,构成某种艺术意境.把书法与书籍封面设计结合起来,以抽象的的概念传达某种具体事物的信息,用书法表现出来的不同情感去反映不同书籍类型或内容,以求得在书籍封面文字设计方面开阔视野,拓宽设计范围,并最大化地把书法在书籍封面中的识别功能、表情功能和审美功能体现出来.     

让情感奏响艺术课堂

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法篆刻等,是陶冶情感的课程。而情感是左右人思想、情绪的重要因素。尤其当代的艺术教育中情感更是主宰着艺术课堂的整个过程。本文将以情感为中心,对情感在艺术课堂中所起的作用进行论述。     

书法心态之“四净”

正书法心态,是艺术主体在长期的书法学习活动中逐渐形成的一种书法文化心理境界。换句话说,书法心态是书法行为活动的发轫点。良好的书法心态是获取较高艺术成就的决定因素和先决条件。书法心态是人与社会的综合产物。基于此,培养良好的书法心态,从内因角度讲,须努力做到"四净",即净心、净目、净耳、净手。一、净心。王维早在《绣如意轮象赞·序》中,即提出"审象于净心"的艺术命题。"净     

书法艺术的心力美

书法的汉字形体，是借字符号，使字的信息实用功能化为艺术功能，成为具有欣赏价值的线条艺术。其中，情感、个性、创新、学识都是十分重要的，而作为表现书法线条美的力感与心力，更是不可忽略。     

笔飞墨舞：论书舞相应的美学因素

中国的书法与舞蹈本是两种相对独立的艺术形式,但这两种艺术形式之间却有着共同的审美气质。文章以书法和舞蹈的关系研究为线索,从造型结构、内在动势和意象创造三方面进行分析,旨在强调二者在审美特征上的异曲同工之处。     

墨海玄珠

作为一门艺术,书法当"艺"进于"道",并以对道的追求为旨归。正所谓"意,先天,书之本也;象,后天,书之用也"然而,当代书法已为物欲所蒙,玄珠渐遗。本文将从文字与书法的肇始入手,深入书法创作的内在要求来探讨书法之"道"。     

书法的情感性

书法是情感的艺术,它以线条为表现形式,具有即时性、稳定性、独特性、情境性、虚拟性的特点。同时,书法也受到理性的约束,带着冷静、理性的思想情感进入艺术创作之中,历来为书家所重。     

诗书画的内在情感初论

虽然诗词、书法和绘画的艺术表现形式不同,但都是作者抒发内心情感的载体。诗如其人,画如其人,书法亦如其人。列举了不同年代、不同人物的诗书画代表作品,分析了作者通过艺术作品所表达的内心情感。