生态美：中国器乐演奏艺术的文化价值

中国器乐艺术表现的人与自然的关系,大多是指人与自然相互体认、相互依赖的内在关系,这是中国传统音乐民族性的体现,也是分析中国器乐演奏艺术生态美学意义的基础。中国器乐艺术的生态美学意义是从两个层次体现出来的：首先是乐器的质材选取、演奏方式方面体现的人与自然的相互支持;其次是作品内容所表现的人与自然的和谐共生。     

器乐演奏与素质教育

器乐演奏能促进大脑左右半球的均衡发展,促进人的智力的发展,对人们的想象力有重要的开启作用.加强对学生的音乐教育,既是素质教育的应有之意,也是促进学生素质的提高.     

中小学器乐演奏的教育价值

器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践．是器乐教学的主要形式之一。乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的，其手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，是全脑教育的有效方式。     

马思聪小提琴演奏艺术

本文旨在从三个方面对马思聪小提琴演奏艺术作具体探讨，深入剖折马思聪小提琴艺术的特色以及对中国近现代音乐发展所起的作用。     

探析如何发展河套二人台艺术

作为多民族聚居区的河套地区的农牧业并行发展,少数民族文化和汉族文化的相互交融共同促进了独具特色的河套文化的形成和发展,为中华民族的繁荣昌盛提供了充足的物质生活资源,也为中华文化的丰富和源远流长提供了文化支持。文章通过介绍河套二人台艺术的发展历史以及对河套人民文化生活的影响,总结影响河套二人台艺术发展所面临的瓶颈,采取积极有效的措施来促进河套二人台艺术的传承发展。     

器乐演奏音乐感染力的培养

在器乐教学中,音乐感染力的培养一直都是极为重要的部分,只有在充分、合适的音乐感染力支持下,学生才有可能真正学好器乐。     

浅析内心听觉在器乐演奏中的重要性

本文结合作者教学实践经验,对器乐演奏中内心听觉这一心理活动进行了分析、探讨。     

二人台的艺术特点与发展研究

二人台是生长于黄土高原的一枝艺术奇葩,是集歌舞、说唱,融扮戏、演艺于一体的民间艺术形式,它以其独特的艺术风格和鲜明的地方特色赢得了人们的喜爱。文章立足于文献资料,从梳理二人台的渊源流变切入,对其表演特点、音乐特色等进行初步剖析,提出一些艺术革新的看法,进而为＂非物质文化遗产＂二人台的传承与发展提供较为科学的学理支撑。     

关于民族器乐教学及演奏的思考

在器乐演奏中不能以音乐感人,是许多学习器乐的学生普遍存在的问题。在教学实践中发现,学生在音高、节奏、力度、速度等方面都比较到位,但演奏出来的作品总缺乏音乐感、音乐性。究其原因,是学生未能领会乐曲所要表达的情感意境乃至更高层次的内涵。在器乐教学中如果注意和调控意境与情感对器乐教学的积极作用,便有可能使学生增强对意境的情感体验。调动学习兴趣并使内在的潜能得以发挥。     

保护与发展“二人台”艺术断想

“二人台”艺术是流行于内蒙古自治区西部及山西、陕西、河北三省北部地区的一种集唱、念、做、舞于一体的具有浓郁地方色彩和独特民族风格的地方剧种,已有上百年的历史,也有广泛的群众基础。但目前观众大量流失,“二人台”剧团生存窘迫,“二人台”艺术发展举步维艰。要使“二人台”艺术能够很好地得到保护、传承和发展,就笔者认为,首先,充分认识“二人台”艺术的价值;其次,要有保护与发展“二人台”艺术的举措,即：一、政府在培育发展文化产业中为“二人台”艺术提供必要和及时的支持,为“二人台”艺术的保护与发展创造良好的政策环境;二、加快“二人台”艺术传承人的专业化培养;三、加强“二人台”艺术剧本的创作;四、充分利用媒介,扩大受众面;五、组织打造有影响的演出品牌团队．     

试论社会发展与乐器的沿革

劳动创造了乐器。乐器的沿革随社会的发展不断演化。人类生产力的发展,科学技术的前进,必然推动乐器的改革和创新。     

器乐教学走进音乐课堂的实践研究

器乐教学走进音乐课堂,能提高学生的审美情趣,陶冶学生情操,锻炼学生意志,发散学生思维,使学生的素质得到培养和锻炼。器乐教学进课堂,选择易教易学、方便携带的乐器是前提,兴趣是催化剂,课堂纪律是保障,入门教学是基础,曲目训练是基本途径。     

关于德州鼓乐班器乐曲目的分析与思考

德州鼓吹乐是山东鼓吹乐的重要组成部分,改革开放以来得到了恢复和发展。德州鼓吹乐的恢复和发展,使优秀的民间吹打乐曲以自己特有的方式顽强的传承下去。目前德州鼓乐班不仅可以演奏传统曲目,还可以表演流行的现代曲目,它不仅继承了中国两千多年的礼乐制度,而且正在重构新时期的“礼”与“乐”。     

教育思想与器乐教学

作为情感教育的器乐教学更应注意让“艺术教育艺术化”这一理念的渗透，改变重技轻艺的教学思想，强调在审美体验中学习技术，在音乐活动中释放情感，只有不局限于器乐演奏技术范畴的教学，才会更有利于学生音乐思维以及音乐感受力和表现力的发展。     

浅析器乐演奏中的内心听觉

音乐心理学成为音乐学的一个分支,越来越受到人们的关注。对于音乐心理现象的分析,有助于提高音乐实践活动。本文旨在对器乐演奏中内心听觉这一心理活动的分析,以便积极主动地利用内心听觉指导器乐演奏,并且通过有效的训练方法提高它。     

舞台器乐表演技巧初探

舞台器乐表演,是演奏者对所持乐器熟练程度、演奏水平与音乐艺术修养的全面展示。通过对舞台器乐表演的探析,提出了舞台器乐表演所需具备的能力和高职教学中应强调学生学习和掌握的一些方法。     

楚国器乐与乐器

在充分研究大量古代音乐文献的基础上,结合现代相关考古研究成果对楚国的器乐与乐器发展进行了比较系统的探索,认为楚国器乐与乐器的繁荣主要体现在“钟鼓之乐”“古琴音乐”,以及“八音乐器”三个方面。     

影视剧音乐艺术形态的美学分析

影视剧音乐在现代传媒时代,面对市场,面对公众,所显现出来的个性与共性统一的艺术形象,正潜移默化地影响着当代人的接受方式与审美标准,其创作样态,创作技法,及其所生发合成的审美意境乃至崭新的艺术形态,正以人们难以预想的速度和方式在持续扩展和不断丰富.     

民族器乐作品的解读与欣赏

文章针对高校民族器乐专业课在教学中重视技法练习而忽视人文诠释的普遍现状,以音乐形态学、音乐美学原理为主导,结合自身的教学经验,对器乐教学中作品解读、审美引导、人性与文化等环节展开论述,并提出了一些有益的建议.