青花写意

四爱图·最能表现文人高雅、淡泊的莫过于"四爱图"明清的青花瓷上表现文人活动的多有"四爱图"。这"四爱"有周敦颐爱莲、陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、林和靖爱梅、米芾爱石、苏东坡爱砚等。画面基本上是由以上几个典故取其四个组成。后来又添加了新的典故:孟浩然爱梅、李白爱酒、杜甫爱诗等等。这里有一些明清的青花瓷片,都绘着"四爱图",让我们一一来说道说道。     

装饰与写意——浅析历代青花工艺与艺术的关系

元代青料(钴土矿)彩绘工艺根植于景德镇制瓷土壤之后,吮吸了中国多门传统艺术的营养,迅速发展起来,到元代晚期,成为中国瓷苑独秀的"青花"工艺。在以后的各个历史时期,青花工艺与艺术,装饰与绘画在坯体上相互交融,形成异彩纷呈的艺术风貌。     

青花三国演义

《三国演义》的故事在中国家喻户晓,曹操的奸诈、孙权的雄才、刘备的宽厚,有口皆碑。诸葛亮的计谋和智慧更是妇孺皆知。三国演义虽然成书于明代初年,但民间早已流传三国的故事。罗贯中是在民间传说、民间艺人话本和戏曲的基础上,依据陈寿的《三国志》和裴松之加注的正史材料,加上他自己的才识和感悟写成的。从元代到清代陶瓷制品上多有表现三国题材的绘画,特别是青花瓷。笔者仅就收集到的标本,解读元明清三朝青花瓷画上的三国演义故事。     

心醉神迷青花花

20年前与青花瓷片一次偶然的邂逅，使我对青花纹饰画意产生了浓厚的兴趣。然而收藏界对青花瓷产生了浓厚的兴趣。然而收藏界对青花瓷的研究重在釉色、器形、胎质、窑口和断代，而对解读纹饰画意似乎重视不足，我就从文学创作的平台“趋虚而入”，迷上了“青花花”。     

徐益明写意

他倦缩在沙发里,皱着眉——他从来就是这样皱着眉的,以致令人怀疑他是皱着眉头出世的。他一脸愁苦,一脸颓丧,显得疲惫已极,昏昏欲睡。他漫不经心地说着话,嗓音沙哑,含糊不清,像个垂垂老者在自言自语地回忆自己的一生。从这里,你无论如何不会发现他是个强有力的铁腕人物,是让国家跳水队每个人都望而生畏的总教练。跳水队的队员们私下里把徐益明叫作“罗汉”——这是几代队员相传的绰号,但没人知道为什么。他们聚在一起,“罗汉”常是个话题。但如果“罗汉”后面再加上两个字,谁嘴里突然冒出一句“罗汉来了!”那么,你看到的高敏会变成另外一个高敏,谭     

写意少年

白20点,恰巧是两边同形之中间处,宛如蜻蜓点水般写意。不过下棋并非作画,光好看是没有用的,那么其用意何在呢？     

写实写意

写实还是写意,这是一个问题。两者的不同,反映着东西方文化的差异吗？说不清。不过,写实与写意,并不是对立的,在表达表现时,常常两者同在,比如,在围棋中;再如——     

一代青花王 墨迹传千秋——当代青花王陆履峻

淬火5000天 化蝶昂然飞翔书香门第,富家庭训,陆履峻做画家的天赋从来没有被埋没。扬州女画家颜裴仙、江苏国画师何其愚,直至恩师顾伯逵,将其开蒙为一代扬州画派传人。坎坷颠簸成长路,陆履峻始终在艺术的梦想里耕耘。     

青花的角色转换

青花为景德镇四大名瓷之一,源于唐朝,成熟于元代。属釉下彩装饰品种,以氧化钴为色料。通过用色浓淡、下笔轻重、线条粗细、构图疏密等变化,达到中国水墨画"墨分五色"的艺术效果。其图案、色泽在历朝各有特点,但总的来说,贯穿幽亮素洁、清新高雅的风格,流淌着优雅的风韵。     

瓷器的青花时代

经过宋朝多位皇帝的统治,无论是科技还是书法、绘画,以及由此衍生的其他艺术品,都达到了一个前所未有的辉煌境地。近几十年来,通过国外鉴赏家的研究和推介,元代青花瓷器的创烧产生,以及收藏鉴赏,已成为全世界的一个文化课题。     

明青花云龙纹瓶

转让长期诚让《收藏》2006～2010年配套全新杂志。另有2003～2009年部分不配套杂志,品相全新。联系人:董先生13203888510淘宝网:中州书店http://shop59336593.taobao.com诚让传世战国绿松石青铜剑;清康熙青花缠枝莲将军大罐、大天球瓶,杨凤年制紫砂笔筒等陶瓷精品;明清古籍、古字画;西周白玉璧、乾隆子冈款白玉吊牌等玉件;玻种绿翡翠饰件、犀角雕罗汉、田黄印章等精品杂件。藏品珍罕、机会不多,欢迎联系。(023)86791052何先生收藏、购高档礼品,请从网址http://shop.sssc.cn/169150选购中国艺术名家协会副主席谭江级书法作品电话:(0592)5710198 tanriver@126.com     

寂寞的青花大王

民国时期是青花瓷的衰落期，后世皆以珠山八友及其新粉彩为民国瓷的代表，然而，在近几年的拍卖市场上，民国瓷却以“青花大王”王步的作品遥领风骚，频频刷新拍卖纪录。     

舟曲写意石

素有藏乡江南的舟曲在2010年8月8日之前,美得宛如一幅名家高手大写意的妙笔丹青。但这天凌晨,舟曲县城突发特大山洪泥石流灾害,从三眼峪垭口喷涌出一条80米宽、3公里长、堆积物平均3～4米厚的泥石流带,积蓄了巨大能量的泥石流立即摧毁了沿路两旁的大量房屋商铺,把江边不少高大建筑扭曲揉碎直接掀入白龙江中,造成继玉树地震之后又一次数以千计的重大人员伤亡。     

写意的抽象性

写意花鸟画最初的形成就是以一种不尽物象为描绘目标的表现形式,是以简练概括的笔墨技巧这一手段来完成画面。在某种意义上讲已具有了最初的写意抽象性的特征,或许这也是写意的最初本意。一、写意的本意写意花鸟画盛于明清,延续至今。其最初的创意无可非议,以物抒情,草草不求形似,形成了其独特的艺术形式。有创意的先辈画家们将写意花鸟画技法逐步完善,形成了一个特定的表现程式,     

重彩写意画论

中国绘画由周泰汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的，有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风，这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形成逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。     

陈光林写意钟馗

陈光林 号馗痴，终南山民。1956年生于安徽灵壁。安徽师范大学美术系毕业，中国美术家协会会员、中国艺术研究院中国画高级访问学者。     

写意的空间性

中国的写意花鸟画,在创作过程中并非考虑其空间性,这是由写意画本身这一艺术表现形式所决定的。写意画注重神态的表现,以抒发作者的情趣为主,是一种形简意赅的表现手法。我们通过研究中国传统写意画就不难看出其在空间表现上的特点。     

青花并非创造于元代

长沙窑瓷器2021年6月首秀"国家名片",《集邮博览》2021年第6期刊登了几篇介绍长沙窑的文章,这些文章叙述翔实,知识丰富,有助于读者对长沙窑瓷器的了解。其中《人间彩瓷今何在长沙窑口觅芳踪》一文说:"到后来元青花工艺成熟,景德镇将釉下彩瓷发展到新的高度,创造了久负盛名的青花瓷器",这个说法值得商榷,"创造"一词不属实。     

明嘉靖青花婴戏纹碗

明代近300年，历17朝。其中嘉靖一朝共45年，在景德镇派烧各类瓷器60万件，是明代历朝瓷业生产总量最多的。     

清代青花山水图罐赏析

十年前,我在本地古玩市场上淘得一件清代青花瓷罐。2011年7月11日,"CCTV《寻宝》专家走进连云港"鉴宝活动在连云港市博物馆举行。该罐经著名古陶瓷鉴定专家邱小君先生鉴定为真品。此罐(见图)高23.5厘米,口径11厘米,腹径28厘米,底径19厘米。口沿部绘有14个乳钉纹,罐内腹壁上因柴窑烧制而自然形成的5个鸡爪纹,罐底圈足无釉处露出火石红,