邢戈的国画：古意与当代和谐共生

在邢戈的一批斗方作品里,我们能看到他所用的色调温暖又鲜明和谐,构图十分严谨。他用清淡的色彩,表现出人物的内心世界。观看他的作品,首先被一种宁静的气息所吸引,甚至能感受到画家在创作时内心微妙的变化。他的画风是清秀而绮丽的,并没有浓泼重墨的夸张表现,也没有一丁点媚俗的味道。他的画与其说是在展现画面的美,不如说是在构筑一个有...     

胸藏丘壑笔生韵 淡泊宁静气自清——李成的绘画作品印象

在七月的江阴,并不很热,这是一个极为宁静的江南之夜,而我的心却因为感动而变得火热,感动我的是含蓄、内向、儒雅的画家李成及他笔下的“人间美景”。作为一个收藏圈子里的人,画家见得很多,画作见得就更多了来江阴之前,只知道江阴有一个华西村,根本没有想到在江阴会有幸见到这样一位不俗的画家。李成的山水画,给我的总体印象是“诗意朦胧,淡雅自然”,他的画清爽、秀美、质朴、宁静;他笔下的山水不追求雄浑厚重,而是像他本人一样淡雅自然。从李成的画中,我看到大山温柔的一面,他写出了山水之真性情。他画的是自己的山,写的是自己的水。     

你还背着她?

有两个和尚,向来很守佛门的清规戒律.一次,他们一起外出,夕阳西下时,到了一条河边.河中没有船,河上没有桥,好在河水不是很深.二人正欲举步渡河,恰巧看到不远处有一位少妇也想渡河,但又有些犹豫而徘徊不前,看着湍急的河水,不敢举步.一个和尚便走到少妇身边,背起少妇,步行过河.另一个和尚看到这种情景,十分惊讶,感到非常的失望困惑.他很不高兴地跟在二人身后,到了对岸.过了河,少妇道谢后,便离开了.两位和尚继续赶路,在途中,第二位和尚始终难以忘记刚才那一幕,边走边寻思:他的同伴为什么就这样把多年遵守的戒律一下子给毁了,还犯了如此大的罪过呢?他不断地联想下去:这么看,他一个人独处时不知还犯了多少戒律呢!     

绿茵精灵

这几天心中颇不宁静,因为在绿茵精灵的国度里又有一位“精灵”为我们上演了绝唱。失去了博班,感觉像是一段传奇终于画上了句号,记忆中无法磨灭的是他的球艺,他的忠诚,他的人格。心中欣慰的是他终于可以放心地休息了,十年一个轮回,新的精灵已经诞生,让我们睁大双眼看看他们,等待又一个绿茵辉煌。     

邢戈的国画:古意与当代和谐共生

在邢戈的一批斗方作品里,我们能看到他所用的色调温暖又鲜明和谐,构图十分严谨。他用清淡的色彩,表现出人物的内心世界。观看他的作品,首先被一种宁静的气息所吸引,甚至能感受到画家在创作时内心微妙的变化。他的画风是清秀而绮丽的,并没有浓泼重墨的夸张表现,也没有一丁点媚俗的味道。他的画与其说是在展现画面的美,不如说是在构筑一个有线条和色彩构成的精神世界。你站在那些优美的画作跟前,会不由自主地想:他笔下的那些人物,叉在想着什么呢7我总觉得他是c董得中国文人骨子里的东西的:清奇,遁世,恬淡,天真,风雅,悠然,闲适,随缘,安详,自得,如是等等。要不然,为何在观看他的国画作品时,心里会突然冒出"良辰美景奈何天""碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠"等等这样的古诗句呢7甚至你也会觉得,他的某张画作里,那个神情寂寞淡然的男子,一瞬间像极了多年前为情所困的     

听琴图

此幅故宫博物院藏『听琴图;历来争议不休,如画家是谁、画中人物又是谁、蔡京题诗位置为何高于宋徽宗字迹。但不管怎样,我们能看出,画家的一笔一画、每个造型,都力求从画面中传达出古乐无声的、丰富的乐感。经过800多年后,铮铮的琴声仿佛仍在叩响每一位听者的心弦。     

博古画圣手孔小瑜

正中国画坛有人认为:"海上画派,任伯年之后能达到‘无美不收'的艺术表现力,鲜有其人,如果说仅瑜翁一人也不过分。"毋庸讳言,此语是评者对画家的溢美之词。然海派画家孔小瑜的确是一位传统功力极深的绘画多面手,不仅擅长花鸟、走兽,也精于山水人物,出古入今,把明清以来的博古画演绎到生动自然、前无古人的境地。因此,誉称他为"任伯年后海上画派的又一位重要的代表性画家"并不为过。     

“大写意”之“形、质、品、味"——杨晓阳的水墨写意人物画初探

我和杨晓阳先生认识,是在20年前一位画家朋友的画室。他擅长人物画,画的像西画。但是,从整体看,线条的描写和笔墨的运用是西画所无法表现的。他偶尔也画山水和花卉。山水画几乎全用线条勾勒、皴擦而成,用少量的淡墨烘染,很少用色。在他那飞动的笔墨线条中,雄健的山岩、古木、泉石等,给人渊深宁静之感。     

南宋院体花鸟画的最高境界

莫言获诺贝尔文学奖令中国文学界风光了一把,至此,亚洲获此殊荣的作家增加到四位,其中1968年就获得诺贝尔文学奖的川端康成不仅是一位作家,同时也是一位艺术鉴赏家。作为一个日本人,川端康成最推祟的画家却是两位中国画家。他在《花未眠》一文中这样写道:"李迪、钱舜举也好,宗达、光琳、御舟以及古径也好,许多时候我们是从     

皮埃罗——足球顽童灵机一动

境界。马拉多纳、普拉蒂尼、罗·巴乔都成为一种境界;巴斯滕、维阿、巴蒂斯图塔也是一种境界。但皮埃罗形成另一种境界,在这个境界上我还没发现第二个人。 当一个孩童醉心于一件玩具的时候,他便同这件玩具融为一体;他旁若无人、自得其乐,沉缅于自己营造的快乐当中。皮埃罗给人的感觉就是这么一个醉心于游戏的孩童。当皮球在他脚下的时候,他双眼中有一种奇异的光彩,这时候,皮球就与他融为一体,变得富有生命的灵性,好象生机勃勃地活了,好象跟他是一对儿游戏于草坪上的天使和精灵;于是他的一举一动都仿佛随心所欲;他的对手和队友刹时都成了他主宰的这场游戏的道具。     

层林尽染——透过画面忆李可染

一付金丝框边镜架背后折射出一双睿智的眼神,透过画家孟喜元的画面让我们走近一位神态可掬的大画家李可染。 画面中两鬓斑白的银发,面带笑容,衣着儒雅,双手后背,神态温和谦逊,一双发旧的黑漆皮鞋被擦拭的铮铮发亮,恰似在诉说着画家纯朴且不平凡的一生。     

清代瓷绘母婴图解析

正在清代青花、五彩、珐琅彩、粉彩、广彩等瓷器上常常见有精工绘制的母婴图。除了寓意多子多福外,还传递出了古代母亲在伴童成长与教育中的作用。画面上的母亲多陪伴孩童一起游戏、读书,场景感人,气氛温馨。1.伴童捉柳花。捉柳花是古代儿童喜爱的游戏之一,清初顺治五彩盘上即有展现这一游戏活动的画面:楼台庭院内,洞石垂柳相依,三个孩童在母亲及侍女的看护下戏捉柳花。空白处题写"日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花",点明了画面主题。(图1)     

“爱”，在等待中盛开——我与体育教学专家的故事

<正>夏雨如花,秋叶似蝶,日子一页页地翻飞着,不知不觉又快到元旦节了。说到元旦节,脑子里总会浮现出这样一张面孔:个子瘦高但十分俊朗,目光犀利但不失慈祥。他是谁呢?他就是我们重庆市体育教研员赵小刚——一个让我懂得"有一种追求叫执著,时间越久越显得弥足珍贵;有一种真爱叫责任,情     

具有独特个人风格的大写意花鸟

谢天赐先生大写意花鸟画给大家一个新的气象,他是广东画家中杰出的一位。按道理说,咱们的岭南派地域特点已经大大地突破了,已经把我们现代的花鸟画的精神融汇在里面了。当然我们也看到现在的几位广东画家,包括尚涛、谢天赐都画得很雄厚,很独特,传统的东西表现得很到位,存艺术造型上、在物象的表现上,真是达到了似与不似之间,非常有特点。过去说岭南派实际上是指的一种比较开放的状态,其中吸取了日本画的特点,吸取了一些西方的艺术特点。当然日本画也是从西方传过去的,我们后来把它拿过来,其中一些画还是很精彩的,笔墨非常之好,是注重造型的。现存岭南派已经成为历史上一个著名的画派,继承的精神更加开放。我感觉谢天赐先生的大写意花鸟画很有个人特色。就笔墨来说,非常雄浑奔放、恣肆,相当随意,整个画面控制得非常有度。     

邮说夏加尔的音乐情结

夏加尔,一位超现实派世界知名画家,一位有着极深音乐情节的俄罗斯老人。音乐流动在他的作品里,像是血液像是精灵。"小提琴与牛"是他的标志性图形,他将艺术与生活的气息以一种怪诞而颇具想象力的方式相融,现实被强化到了极致变形,反而构成了一个亦真亦幻的童话般的清灵世界。邮票犹如画廊,又像是舞台,将夏加尔的画与声,以及声与画真切地传递出来。方寸之间,画亦有声。     

当代油画精品推荐油画家——李国华

李国华先生的又一幅《少女》油画作品展现在大家的面前,与上一幅《苗族少女》相比,这幅作品更注重少女华贵的服饰,能歌善舞的苗家少女在盛装的装扮下婀娜多姿、楚楚动人。手工刺绣精美、头上的银饰亮丽、工艺独特。少女清丽秀雅的脸上荡漾着春天般美丽的笑容,微翘的嘴唇更多了一丝少女的俏皮可爱。在那双明亮的大眼睛里可以捕捉到她的热烈、聪颖、宁静。身上的配饰仿佛也在姑娘的载歌载舞中发出清脆的响声。画家将中国民族文化的审美意蕴融于笔端,再现了自己独特的艺术风格。画家的作品精细严谨、造型柔美,他擅长表现人物的面部表情,以明快而俏丽灵动的艺术魅力吸引大众。画面活泼而不呆滞,色彩和谐而不艳俗,具有一种含蓄而悠远的美。(禹默)     

画海说心 吕忠平

人于世间俯仰呼吸,忙忙碌碌,寻寻觅觅,忽忽然一世。自古以来纵是圣贤,或是凡夫,无人能免。然而划心一指,此心即此生,人一生一心,有的用心于致物,有的游心于无物,有的关心于人物,有的专心于事物。心之所在即人之所在,以心为舟,可乘长风破万里惊涛骇浪;以心为笔,可舒长卷画一个五彩斑斓的人生!吕忠平大概就是那样的人吧!他是著名的旅日画家和企业家,但他的孩童之心,却是在青灯古佛的幽幽光辉下,在古寺壁画的淡     

方济众作品行情简析

读方济众的书画作品,首先给人的感觉是率真与质朴。他的作品既饱含着丰富的文化底蕴,又散发出泥土的芳香。同时,由于方先生对色彩的一种敏感,从而使得他的作品又产生出一种强烈的视觉冲击力。观其画面,或青绿、或浅绛、或朱砂、或泼墨,无不得心应手,挥洒自如。     

天赐 花鸟带有时代的精神印迹

谢先生是全国著名画家,应该说我很早就看了他很多作品,所以对他整个作品发展的脉络还比较清楚。他的大写意花鸟有特色、有水平、有强烈的个人风格。在我的了解当中,谢先生对中华民族文化传统非常喜欢、热爱,并且深入研究,从精神层面的研究到具体的技能技巧的研究,笔墨上的锤炼在他的作品当中体现得非常深刻。同时他又是一个喜欢大自然、热爱大自然的人,更是认认真真地研究生活、面对生活、反映生活的画家,所以他的作品中生活气息非常浓厚,到处都散发着具有中华民族特色的一种意图方向。大写意荷花包括荷塘小景都有生活味道,对生活的反映非常深刻。同时我也觉得他是一位特别有时代气息、特别有个性特征的一位画家,因为从他的作品当中能够感受到一种积极向上的大发展、大繁     

孙宗慰:找到油画的中国味儿

正孙宗慰是20世纪探索中国油画民族化进程中一位代表人物。他个性沉静,不好言辞,虽因各种原因没有留下许多理论著述,但他以自己独特的审美眼光和一生的思考与实践,为后人留下了精彩的作品。最为独特的是,从他的画作中我们看到了油画——这种西方艺术方式下的中国味道。孙宗慰艺术的独特在于其油画中的"中国文化"。虽说中国文化是他血液中的东西,任何时候都不可回避,但像他这样自觉、鲜明而又合适地在油画中画出中国味道,更多的是他