钟嵘论诗重采的审美倾向

钟嵘认为诗歌既要有充实的思想内容,又要"干之以风力,润之以丹采",在重视内容的基础上重视文采,做到文质兼备.钟嵘认为曾植的诗歌"骨气奇高,辞采华茂",对其评价极高;对"其源出于曹植",重视辞采藻饰的陆机、谢灵运,也评价很高.这些具体的品评,体现了钟嵘论诗重采的审美倾向.     

被"误读"的知音--浅析《诗品》对陶诗的评价

本文试结合魏晋南北朝时期的时代风尚和对文章文质彬彬的要求等出发,论证钟嵘《诗品》之评陶诗并非是对陶的贬低,而恰恰相反,钟氏是南北朝时期陶潜的真正的但后来却被“误读”的知音。其评陶诗“源出于应璩”,并居陶于中品等,在当时既是对陶的扬显,又是对陶诗较为“中肯”的评价。     

论司马迁的审美倾向

爱奇是司马迁审美倾向的主要特征之一。这种倾向,使《史记》一书在显露出奇异色彩的同时,更具有其他史书不可比拟的思想性和深刻性。从司马迁对品节高尚、功业卓著的奇才之士的欣赏与偏爱中,可以感受到他想建功立业的强烈进取心。     

走向民间——论“晋察冀诗歌”的审美倾向

“晋察冀诗歌”是民族解放战争中的一朵奇葩,特定的时代语境和“感时忧国”的文化传统使得这一群体的诗歌创作体现出了独特的审美倾向——走向民间：把硝烟弥漫的战争日常生活化和诗意化,在诗意化的日常生活构思中体味与书写民间在民族解放战争中高涨的民族情感和无畏的奉献牺牲精神,以极具个性的方式记录了时代精神的一个侧面,为民族解放战争留下了富有魅力的艺术想象和弥足珍贵的历史资料,也为20世纪中国诗歌史留下了了宝贵的精神财富和艺术经验。     

论当代爱情观中的审美倾向

从当代青年人选择交往对象的标准——高富帅、白富美中可见当代爱情观中对恋爱对象外表的侧重,而大批“外貌协会”者的存在也说明当代爱情观中的审美倾向性。这种现象的产生虽由来已久,即“爱美之心人皆有之”,它反映了人类对普遍存在的美的普遍追求。但是,在当代,它又有着独特性,即身体解放带来的身体审美的可能性以及合法性,以及视觉文化兴起对男性美和女性美的重新建构,这些重构的美又促动了当代人爱情观中的新审美倾向的形成。     

钟嵘《诗品》的美学思想

钟嵘在建立中国诗美学进而建立中国纯美学方面有开拓之功。他建构了以“味”的审美感觉为中心的审美创作和鉴赏论。他所说的五言之有“滋味”、所描述的“诗之至”境是“味之者无极,闻之者动心”,所贬斥的玄言诗是“淡乎寡味”。他的“味”论与诗体进化形式相关,与诗的形象感相关,更与诗的深层涵蕴相关。他对实现“滋味”至境的途径和手段有完整的描述,对兴、比、赋作出了具有美学色彩的阐释。他对“风力”与“丹彩”并重的诗美型态的重视,对“词采华茂”的欣赏,对“质木无文”的不满,对诗美与对象世界“直寻”关系的确定及其自然性美学观,都带有所处时代的审美理想的特征,代表了那个时代美学上的最高水平,并在总体美学思想和精神方面沾溉后世。     

论韩愈散文的审美倾向

韩愈的散创作表现出独特的艺术风格和审美趣味。具体表现有四：一是崇道,要求以传道,弘扬儒家思想;二是抒愤,主张“不平则鸣”,因而他的章富有批判精神;三是尚气,追求气盛言宜,因而他的章富有气势,有一种阳刚之美;四是求奇,标举创新开拓,所以他的章的体裁、形式、语言等各方面都别具一格。     

论“陶诗的深度”——对陶诗一个重要特色及其文学影响的考察

陶诗有着独特的“深度”。陶诗影射政治,思想深刻而矛盾,理想世界与现实世界的双重世界观念是其具体表现。“陶诗的深度”的形成,既源自复杂的政治斗争环境,亦师承前代诗人应璩、阮籍之创作经验,更远则源于儒家比兴诗教传统与玄言诗写作风尚,本质上反映了陶渊明的政治处境以及由此形成的矛盾思想、纠结心态。“陶诗的深度”自南朝至隋唐被时人普遍漠视,宋代以来,陶渊明其人其诗对政治的关注及其思想的矛盾性、丰富性与超越性才得到发现和推崇。“陶诗的深度”这一判断,从文学规律和艺术影响来看,反映出文学与政治、文学与思想的必然联系以及意境的创造、含蓄之美等诗歌美学问题,这也是陶诗能够经过时间打磨成为杰出作品的决定性因素。     

钟嵘的“兴”观

“兴”自提出之后,其内涵可谓众说纷纭,各家之说均只涉及了“兴”的不同方面.钟嵘在《诗品》中对于“兴”的阐释突破了儒家传统诗教思想的束缚,在诗歌创作、读者欣赏和诗歌品评方面,都提到了“兴”.尤其是从诗歌接受角度,由“文已尽而意有余”这一内涵所引起的审美感受是解读“滋味说”的关键.虽然钟嵘的“兴”观还存在着认识的局限,但其在同时代仍具有超越性与前瞻性,并对后世产生了深远的影响.     

陶然自乐——论陶诗的“自然”之义

"自然"最初是一种哲学思想,后来被运用到文学创作上,演变为中国古代一个潜在的文学理论体系.到陶渊明身上,"自然"已潜化为诗人一种独特的人格魅力,并通过诗人的一生及其诗作表现出来.     

陶然自乐——论陶诗的“自然”之义

"自然"最初是一种哲学思想,后来被运用到文学创作上,演变为中国古代一个潜在的文学理论体系。到陶渊明身上,"自然"已潜化为诗人一种独特的人格魅力,并通过诗人的一生及其诗作表现出来。     

论钟嵘“滋味说”的适用性

钟嵘的滋味说是一个单纯而明确的文学审美概念,融汇了前代文论家的味论思想,其内涵是以“三义”为艺术手法,风力与丹彩相济,这为五言诗的发展开辟了道路。实际上,滋味说揭示了艺术美感的本质——情景交融的意境美、风力与丹采并茂的技巧美,触及到文学风格的领域,成为文学风格的构成元素。因此“滋味说”有广泛的适用性。不仅仅适用于五言诗这种诗歌形式,也适用于六言、七言律诗、绝句等额体诗和词体。     

“画骨说”辨诬与杜甫的审美倾向

杜甫在《丹青引赠曹将军霸》一诗中,针对韩干画马与唐朝当时虚浮的画风提出了“画骨”之说。此后遭到画史画论家张彦远的曲解与讥评,鉴于张的权威地位,后人多踵其说,认定杜甫不懂绘画艺术。因此从杜甫“画骨说”提出的背景、内涵及意义影响兼与诗歌、书法方面的观点加以比较研究,并由此探索杜甫的审美倾向,以期澄清艺术史上这宗错案,是非常必要的。     

郑文焯词学理论体系的审美之维——兼论钟嵘《诗品》对郑氏词学思想的影响

清末词家郑文焯深受南朝钟嵘《诗品》论诗的影响,强调了词人填词须遵循“直寻”原则,要求“不使才、气”,尊重审美直觉能力真实呈现词家心性的艺术追求;针对借传统的“比兴”实现“意能尊体”的道德目的的词论倾向,重释“比兴”,主张以“无表德,只是实说”的艺术形象以及委曲婉转的美感方式自然显现意义;延续了《老子》“为学日益,为道日损”的精神向度,反对务博、典博、炫博以及用典冷僻,主张“由博返约”,道出了填词过程中将学识修养以清空出之的审美经验,极富艺术辩证关系.     

论《水浒传》女性形象的审美倾向

在对女性形象的审美倾向上，《水浒传》表现出明显的内在美与外在美对立状态、褒阳刚而贬阴柔，重“理”而轻“情”的倾向，打上时代的烙印。客观地指出这一点，并不影响其伟大。     

论魏晋文论重悲怨的审美倾向

魏晋时期，出现了大量抒写悲怨之情的学作品，学理论也把悲怨作为重要的审美标准之一。这是社会政治动荡、思想化转型、人的觉醒等各种因素共同作用的结果。     

论汪曾祺小说的审美倾向

汪曾祺之所以在现当代文学史中别具一格,原因有许多,汪曾祺独特的审美倾向是其重要方面.审美倾向既与作家的个人审美经验有关,又与作家的人格范型、人格境界紧密相连,是在一定的文化氛围中形成,通过作家塑造的各种文学形象体现或折射出来的,表现了作家对某种理想的艺术境界的向往和追求.以此观照汪曾祺小说,平实美、和谐美、淡化美三种审美倾向值得重视.     

张岱的小品文及其“平中之奇”的审美倾向

在张岱追忆生活琐事的小品文中，呈现出尚“平中之奇”的审美倾向，体现在记述奇特之人、描绘奇异之景、表现奇情奇趣、倾笔于奇特的风俗人情、抒发独特的人生感悟五个方面。形成这一审美思想的原因可概括为世俗化文学思潮影响以及作者丰富人生经历的作用。     

论钟嵘《诗品》对女诗人的评价

钟嵘《诗品》评及了班婕好、徐淑、鲍令晖和韩兰英四位女诗人，以闺阁怨情为切入点，通过对她们诗歌风格特点的研究和考察，勾勒出了女性写作五言闺怨诗在不同历史时期的演进轨迹。在《诗品》中，四人构成了一个独立而封闭的系统。钟嵘将她们按创作成就的高低分列于三品，也正暗合了其所生活时代的先后顺序。