设计表情和动作是教学所需

老师不是电影、电视剧的编导,但是老师在写"剧本"的时候,需要考虑是否设计适当的表情和动作;老师不是演员,但是,老师在三尺讲台演绎一出出学科大戏时,也需要以表情和动作使戏文鲜活生动。从某种意义上说,老师既是编导又是演员,老师在教学中设计运用恰当的表情和动作是教学的需要。教学不仅需要有声的语言,还需要无声的表情和动作。教学中的表情和动作不可随意,设计好方显效果。     

探秘潘多拉星球

捕捉技术让动画角色更逼真 在电影拍摄时,演员会穿着带有标记点的动作捕捉服,头戴配备了摄像头的特殊装置.通过捕捉记录,演员的动作和表情就会实时传递到电脑制作成的CG(计算机动画)角色上,这样"假人"的动作就流畅自然多了!值得一提的是,《阿凡达2》中的面部捕捉设备——头戴式摄像机,除了能够捕捉演员的面部表情和肌肉运动,还可以记录演员眼球的运动,这项技术突破使CG角色显得更加灵动、逼真.     

浅谈少儿舞蹈表演表情训练

舞蹈演员进行表演时,通过肢体语言动作和面部表情相结合的方式,完整地表达舞蹈意图,传递给观众一种美的视觉享受。在表演过程中,演员根据舞蹈所表现的内容,进行面部表情更替,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。教师在进行舞蹈教学时,应着重加强少儿舞蹈表演表情训练。一、少儿舞蹈表演表情训练的意义少儿舞蹈表演,表情训练是必不可少的环节之一,但现在几乎所有的培训学校都不是很注重孩子面部表情的训     

格式塔理论在高校舞蹈专业编导教学的应用研究

格式塔理论在高校舞蹈编导教学中的应用,主要体现在引导学生创作,强化舞蹈思维活动中创作主体的视觉意象。以格式塔理论为指导的高校舞蹈专业编导教学从整体和简约化空间概念出发对舞蹈动作进行设计,在理解舞蹈动作的空间结构与动作间的关系特征基础上,实现舞蹈动作的有层次和立体表达,进而简化编导过程;透视直接影响舞蹈作品中编导者或表演者对舞蹈环境之间心物同型的交互关系,有效提高动作设计对舞蹈环境的和谐度。     

把握教材，处理好预设与生成

在新课程改革中,我们发现很多老师拿到新教材就开始精心备课,参照优秀教案预设好教学设计,如果提出什么问题,学生答不上来,总能想方设法引导到设置好的答案上来,每个教学环节需要几分钟,都以设计基本相符,这样教学是层层相扣,条理清楚,但为什么学生常常不太“来神”。难以掀起高潮？而有的教师,能敏感地察觉学生细微的一个表情、动作、情绪、眼神的变化,随时调整教学过程,使课堂教学演义出精彩的另一面呢7     

论舞蹈中的情感表现

舞蹈是肢体的艺术,它赋予世界上独特的语言———肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动,而是融入了人的情感因素,舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素,编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的,是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感,演员要用心去表达作品的情感,最后才能调动和激发起观众对作品的情感,从而打动观众的心。     

怎样批改小学生作文(四)

江西省南昌师范附属实验小学邓澍清老师曾介绍过他指导学先进行互评自改的经验,现在也摘要介绍如下: 一天下午,学校组织学生看飞车走壁杂技团演出。观看之前,邓老师要求学生认真观摩飞车怎样“走壁”,演员的动作和表情怎样,看后想想自己最     

现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构

舞蹈是一种通过肢体语言表达灵魂的艺术,能给人以美的享受,现代舞更多的注重动作的直观性,能够充分表达舞者的个人情感,传递出丰富的内涵,表现了自由、开放、包容的思想,现代舞的创作中要能表现出以上的特点。本文首先介绍了现代舞的概况,接着阐述了现代舞编导中需要注意的创作思想及创造结构,希望借本文与各位舞蹈编导老师进行探讨和交流。     

教师“变脸”为哪般？

有人说，“老师与演员有相通之处”。比方说，演员常通过变换面部表情把戏中人物的情绪、心理活动等表达出来，透过屏幕打动观众，寻求共鸣。教师也一样，与学生交流时需要多变的面部表情，或微笑或严肃或平静，甚至愤怒、忧愁与哭泣。     

论幼师舞蹈表现力和创造力培养

舞蹈的表现力和创造力在舞蹈学习中是两样非常重要的能力。所谓舞蹈表现力是指舞蹈的表演能力,主要包括表情表演和动作表演能力。表情主要是指演员的眼部、嘴部及面部表演。它是表达情感最直接、最有效的手段。它对舞蹈起着锦上添花、画龙点睛的作用。而动作亦是有表情的,相同的动作,对节奏、力量、韵律的处理不同．表现的情感也是不同的。中国古典舞的传统特色就是手、眼、身、法、步的紧密配合。在舞蹈教学中进行表现力和创造力的培养是非常有必要的。那么,如何开展教学实践训练呢？这里浅谈几种方法。     

体态动作在中班音乐活动中的运用探索

"体态动作"是指通过表情、眼神、体态手势等来表情达意的一种无声语言,它对发展幼儿的音乐兴趣、帮助幼儿形象记忆音乐内容以及培养幼儿审美感受与表现力等都有着独特的教育价值。在中班音乐教学实践中,教师可根据中班幼儿的兴趣需要与动作发展水平,合理设计与运用体态动作,并在运用中突显游戏性,使每个幼儿积极参与其中。     

小学低年级语文课堂中态势语的运用

著名喜剧大师卓别林在许多无声电影中凭借幽默诙谐的动作、表情常常让人忍俊不禁,啼笑皆非。而作为一名老师,三尺讲台就是你的教学舞台,如果我们也能把握好这种无声语言的运用,一个眼神、手势、动作、表情……,都会起到加强表达的效果,加深学生的印象,     

小学低年级语文课堂中态势语的运用

著名喜剧大师卓别林在许多无声电影中凭借幽默诙谐的动作、表情常常让人忍俊不禁,啼笑皆非。而作为一名老师,三尺讲台就是你的教学舞台,如果我们也能把握好这种无声语言的运用,一个眼神、手势、动作、表情……,都会起到加强表达的效果,加深学生的印象,或弥     

浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养

在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作，想不出动作的现象，致使，作品枯燥无味，没有强烈的艺术感染力和表现力。对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨，以提高学生的舞蹈编导能力。     

中专戏曲专业水袖教学探析

水袖功是戏曲表演的基本功之一.它不仅可以丰富演员的舞台动作,更能有效地刻划人物表情,增加艺术效果.中专学校的戏曲专业要结合学生自身状况,注重教师的模仿型教学;要掌握科学的教育方法,教会学生掌握要领;要加强学生的艺术实践,使学生掌握扎实的水袖功底.     

英语课堂教学要讲效率

提高课堂教学效率不可忽视,而提高英语课堂教学效率的关键是什么呢?第一,要重视情趣启蒙.兴趣是最好的老师.在上初一的第一堂课时,我所做的第一件事并不是强调英语学习的艰难和学习过程的漫长,而是借助表情、手势、图片、动作等用英语简单地将自己和班内部分学生的情况作以介绍,让学生通过猜测、感觉,把语句和意思联系起来,一开始就注重培养他们的领悟能力.     

我面对的是孩子

前不久，在一次业务学习中，我们观摩了窦桂梅老师执教的一节低年级语文课《落叶》，有的教师坦言有点受不了窦老师夸张的动作和表情。不知道这样想的老师能否接受窦老师的感言：“我面对的是孩子们，我的课是上给孩子们的，不是表演给大人看的。”     

表情和动作在艺术性朗诵教学中的运用

语文教师朗读课文,总是自然地配合上表情和动作。对学生进行艺术性的朗诵训练．从内容和感情的需要出发,更离不开表情和动作的有机配合。表情和动作本来就是语言表达不可分割的一个组成部分,如果说,言语是语言表达的主要载体,那么,表情和动作则是必不可少的辅助我体。它可以使你的语言生辉,而且这种无声的语言．有时比有声语言的作用更大。有的教师在进行艺术性朗诵教学中．不注意训练学生表情和动作的配合,结果在朗诵时有的面部呆板．身手僵直,简直像个木头人;而有的却是一字一个手势,一句一个动作,又简直成了手势哑语。这二者…     

浅论教师的体态语言艺术

大家常说，戏剧是一门艺术。我认为课堂教学也是一门艺术，而且是一门颇有学问的艺术，演员表演和教员讲课有某些相同之处，如演员表演要通过自己的语言、神态和动作来表达某些意思，以感染观众，同样，教师讲课要运用课堂语言传递信息，以期达到教育学生、传授知识的目的。教师的课堂语言除了口头语言和板书语言外，还有体态语言。所谓体态语言是借助于目光、面部表情、手势、举止等手段来表达感情、传递信息的一种沟通工具，是指教师在教学过程中，为了达到教学目的，而有意作出的表情、动作和姿势等的总和，也有人称之为身体语言。在教学过程中，教师的一举一动、一颦一笑，都会在学生的心理上产生作用，直接影响到教学的效果，因此教师应当注重研究和掌握体态语言的艺术。本文探讨的体态语言艺术包括表情语言的艺术，手势语言的艺术和身姿语言的艺术。     

戏曲表演中的“水袖“是一种什么样的袖子？

在中国传统的戏曲表演中,袖子的作用非常重要,＂长袖善舞＂这个成语说的就是舞蹈中长袖的使用。袖子加长之后,演员在表现肢体动作时就更容易表现出一种飘逸的美感,这种美感在戏曲当中体现得尤为充分。为了能够使人物的动作具有更多的观赏性,同时以更具象征性的手法表现出人物的内在心理,戏曲演员服饰的袖子上会多加一段白色的绸缎以便舞动。为什么需要用到白色的绸缎,而不是直接将袖子延长呢？这可能来自明代的穿着习惯：