物微意不浅,感动一沉吟--杜甫咏物诗简析

《文心雕龙·物色》云:“诗人感物,联类不穷。”又云:“物以情兴,情以物观。”文学自它诞生之日起,就与“物”结下了不解之缘。咏物诗就是一种非常突出的文学表现形式。作为一种文学现象,咏物诗导源于《诗经》中的咏物描写。经过历代文人的努力,咏物诗发展到唐代,无论在题材开拓还是托物寓意上,都达到了高峰。唐代众多著名诗人。大都有咏物之作,而以杜甫成就最大。     

《橘颂》、《弹歌》与咏物诗的创格

将《橘颂》与《弹歌》作一番比较,显示屈原的《橘颂》才真正完成了咏物诗的创格。《弹歌》作为中国现存最早的咏物诗,其咏物意象是物象的再现,《橘颂》则借橘的吟咏,创立了咏物原则和咏物境界,奠定了中国咏物诗的基础。     

幽怨愁伤“女校书”－－薛涛《十离诗》“诗格卑下”辩

细斟薛涛十六岁到二十岁入乐籍期间所作的《十离诗》和其他咏物诗之创作背景与情感内容，前人有关薛涛“诗格卑下”“殊乏雅道”的评说是欠妥帖公允的，必须予以纠正。     

略论《文心雕龙》观照下的咏物诗

刘勰的《文心雕龙》是我国古代文艺理论方面的巨著,其"体大虑周"的内容体制对中国古代文学的许多方面都产生了深远的影响。咏物诗作为中国古代诗歌题材领域中的一部分,在《文心雕龙》中也有反映,刘勰虽无专章给予评价,可在各章的叙述中对咏物诗给予一定的关注。刘勰从咏物诗产生的心理机制、对咏物诗发展的各个历史阶段的评价、咏物诗的审美意味方面进行评论,从而给我们透视出咏物诗的一些文学风貌。     

体物肖形 寄情寓理——名家咏物诗摭拾

咏物诗,实体描摹而外,须熔铸诗人思想情感;如果只是简单写生拍照,没有深刻思想内容,肯定苍白无力。明代文学家、戏曲家屠隆(1544~1605)《论诗文》认为,咏物诗须“体物肖形,传神写意”,“不沾不脱,不即不离”。这就是说,要着重表现事物的“神韵”,既不能停留在事物的表面,又要切合所咏之物的特点。进一步的要求是,须寄情寓理,有所寄托;或情中有物,或叙中寓理。如此,方可进入刘熙载《艺概》“咏物隐然只是咏怀,盖个中有我也”之化境。     

中国古代咏物诗概念界说

对于咏物诗，人们都很熟悉，但对咏物诗概念内涵的界定，却有不少分歧。对此，前人并没有明确的论说。关于“咏物诗”，从“咏物”角度来看，“物”的范围很广，但作为诗歌来说应有一定限制。清代两部咏物诗选集《佩文斋咏物诗选》和《咏物诗选》的编选都从广义角度理解咏物诗的内涵，这是不符合咏物诗实际的。笔者通过考察我国古代诗歌评论发现咏物诗应有狭义内涵，在此基础上，对咏物诗的概念加以界定。     

三绝怪才 恋竹一生

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”这是清代郑燮的咏物诗《竹石》。竹与松、梅并称“岁寒三友”，因“虚心向上”而深受历代文人画士喜爱。竹诗竹画不可胜数，若论数量之多、格调之高，首推郑燮。     

《艺文类聚》与南朝咏物诗的关系

《艺文类聚》是初唐时期的官修类书,书中收录保存了大量的南朝咏物诗,并首次将咏物题材的诗歌进行独立类分编排,确立了一种关于咏物题材文献汇编的基本模式,因而具有特殊的文学史意义。同时,通过《艺文类聚》这一工具书性质的媒介,南朝咏物诗作为可被效仿的创作范式与可被征引的文辞来源,对初唐宫廷咏物诗的创作产生了重要影响。     

论南朝咏物诗对唐代咏物诗的影响

南朝咏物诗对唐代咏物诗影响深远。后者能够“擅其美”,离不开对前者的题材、创作方式、注重“形似”的艺术追求以及形式华美等方面的继承和发展。这也是南朝咏物诗为中国古代诗歌所作出的重要贡献,是其重要价值之所在。     

浅析里尔克《豹》的抒情内容和中译比较

《豹》是奥地利象征主义诗人里尔克的一首咏物诗，描写囚禁在铁笼里的豹渴望摆脱命运束缚的深切感受。诗人借助豹这一具体的“物”，传达他对“人”的世界、“人”的生存处境的思考以及他在探索人生意义时的迷茫和痛苦。《豹》有不同的中译，对几种中译的翻译技巧进行探析，和不同中译进行比较，可以看出，诗歌翻译追求的是情通和形似，译必须有一种能融入原诗意境的激情，才能达到形似与神似。     

古典咏物诗神似的艺术手法

“夕阳芳草寻常物,解颐都作绝妙词。”诗人“以我观物”,产生“非陈诗何以展其意,非长歌何以骋其情”的创作冲动,体物寓情,缘物寄意,将内情与外物、心声与天籁加以融合谐和,便产生了熔铸着诗人思想感情的咏物诗。咏物诗首要形似,而尤贵神似。下面谈谈古典咏物诗神似的艺术手法。     

论梅尧臣咏物诗的艺术特征

咏物诗是我国古代诗歌的重要组成部分．清代俞琰在《咏物诗选》自序中说：“故咏物一体，三百导其源，六朝备其制，唐人擅其美，两宋、元、明沿其传。”梅尧臣被誉为宋诗之“开山祖师”（刘克庄《后村大全集》卷一百七十四），对咏物诗的发展也做出了重要的贡献。     

《橘颂》及咏物诗的传统特色

中国咏物诗有三大传统特色：命意在于寄托；选材必须典型；表现手法不即不离。     

读者与哈姆雷特——也谈个性化阅读

读与哈姆雷特是怎样的关系？笔浅谈三点。 一、一千个读就有一千个哈姆雷特 为什么“一千个读就有一千个哈姆雷特”呢？原因有二：首先是作品本身的丰富性。这里主要是指学作品，那些用形象来说明道理的作品，形象大于思维。一个形象、一个故事从不同的角度、不同的层面去看可以说明不同的道理。如，李商隐的《锦瑟》一诗，至今诸家看法不一：有人说是咏物诗，有人说是爱情诗。可以说各有道理，难下定论。《教参》上也是这样处理的。这不是一个是非选择题。再举一例，《水浒传》的思想内涵极其丰富，是“替天行道，劫富济贫”的壮举，抑或是“招安”、“投降”。一句话：作品本身的丰富性已为读的个性化阅读提供了可能与基础。     

古代咏物诗的“托物伸意”及表现艺术

中国古代的咏物诗善于“以物兴怀”“托物伸意”,具体为以物寄志、即物寓情、借物议政、假物明理、托物讽刺等.在表现艺术上,咏物诗惯于横向参比而不同于咏史诗的喜欢纵向(古今)对比;咏物诗往往更加富于想象与联想,甚至可以达到形神兼备乃至遗貌存神的艺术境界.     

略论中国古代咏物诗

咏物诗,在我国古今诗坛上虽然常见,但是往往并不引起人们的重视。在如林似海的艺苑里,她好象是一枝长在林中的小花,虽有奇葩秀朵,却被高大的乔木所遮挡,因而她的风姿常不为人所见,她的馨香也常不为人所嗅。为此,笔者拟对我国咏物诗的产生、发展及其艺术特征等问题谈谈初步意见。其目的不仅在于为咏物诗在我国诗歌史上争得应有的地位,而且也愿为当前咏物诗的创作提供一些借鉴。一我国咏物诗这种艺术形式,产生的年代颇早。明胡应麟说:“咏物起自六朝。”王夫之说:“咏物诗,齐梁始     

《红楼梦》怀古诗的双重诗意

《红楼梦》第五十一回的十首《怀古》诗,实为十首咏物诗。一诗一物(或数物),各有谜底,构成双重诗境。     

言为心声，托物抒怀—略述李商隐咏物诗

李商隐是唐代咏物诗大家,以写作“无题诗”而著称,其诗歌历来难解,早在元代元好问就发出过“独恨无人作郑笺”的喟叹。本论文探讨了李商隐咏物诗作的内容,他多将自己的家国之悲、身世之感寓托其中,形成诗作独特的感伤情调,与这种流荡于诗中的忧伤氛围相协调,使得李商隐的咏物诗中同时也具有了自己的独特的意象群。     

挣扎与幻灭——评里尔克的名诗《豹》

莱纳·玛利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke．1875—1926年）,奥地利人．是20世纪最有影响的德语诗人之一。他的名篇《豹》写于1902年,用德文写成,《豹》以对“客观的忠实描写”著称,被看作是“咏物诗”创作的扛鼎之作。在论及此诗时．台湾诗人叶泥给予极高的评价．称赞它“不仅是正确地描写对象与感受．而且通过对象刻画出其内心的世界。并攫出其根源深处的生命”。     

袁枚咏物诗在日本江户、明治汉诗坛的受容

在日本江户中后期,袁枚的诗集曾多次随商船舶载至日本,随后即有和刻本诗集及多种收录袁氏诗歌的和刻清诗选本问世。在和刻本袁氏别集及选本中有大量的咏物诗入选,在日本汉诗人的咏物诗创作实践中,也不乏对袁枚咏物诗歌的仿效与借鉴,这些都是袁枚咏物诗歌在日本江户、明治汉诗坛的受容表现。在此受容进程中,由于日、清咏物诗观的差异和日本汉诗人咏物诗创作层面的需求,日本汉诗人对袁枚“寄托不深”的咏物诗表现出独特的青睐,体现了日人与清人的审美异趣,及其在接受清诗过程中的自主性。