读《唐钞文选集注汇存》中之《文选钞》

《唐钞文选集注汇存》中的《文选钞》,为新发现的《文选》研究文献,今初步研究,有如下史料价值:其作者介绍有史书不载者,介绍作品多注重创作缘起或过程,注释作品注重概括题旨的“释义”,注释文体时阐释《文选》文体类别的排列顺序,注释江文通《杂体诗》多有对原作的介绍。今日研究《文选》者,不可不读此书。     

寓声乐府考论

寓声乐府的名称始见于贺铸《东山寓声乐府》,其概念晦暗不清,多有含混,其实质是一种通过改易原调名达到即事命题的目的,且宫调唱腔一仍旧贯的创作方式。这种创作方式自汉魏时便已经出现,运用至词体可追溯至中唐李德裕改《望江南》为《谢秋娘》,之后白居易、李煜等都有寓声乐府的创作。入宋后,张先、苏轼等继振其绪,南宋时创作寓声乐府的作家远较北宋为多。虽然这种创作方式没有大范围流行,但它作为词体诗化进程的一股潜流,在词史上的意义是不应被忽视的。     

浅谈王船山诗词

明末清初的王船山(夫之),不仅是杰出的唯物主义思想家和爱国主义者,同时也是一位大诗人和诗词理论家。他的诗词,除散失外,现今保存在《船山遗书》中,诗作有十五种,即《五十自定稿》、《六十自定稿》、《七十自定稿》、《柳岸吟》、《分体稿》、《编年稿》、《剩稿》、《落花诗》、《造兴诗》、《和梅花百咏》、《洞庭秋》、《雁字诗》、《仿体诗》、《忆得》。共667篇,1645首(其中古近体1178首,七律301首,五律七绝166首)。词作有四种,即《鼓棹初集》、《鼓棹二集》、《潇湘怨词》、《愚鼓词》。共305首(其中小令长调289首,小令26首)。王船山的诗词理论著作,仅入《船山遣书》中有《诗绎》、《夕堂永日绪论》、《南窗漫记》以及《古诗评选》、《唐诗评选》和《明诗评选》。王船山的诗词不仅数量可观,其思想内容和艺术成就也是很高的。在诗词创作上,积累了丰富的实践经     

民族国家语境中的老舍小说

对个人与民族国家关系的探讨贯穿了整个现代文学。本文选取老舍小说创作中最有代表性的三部作品《二马》、《骆驼祥子》、《四世同堂》,从民族国家语境的角度出发,从民族国家意识的产生、个人主义话语的兴起、民族国家语境中的惶惑、挣扎与抗争三个方面讨论该语境对老舍创作的影响,试图分析作为自觉的现实主义创作者的老舍是如何在小说创作中渗透民族国家的观念。     

姚鼐《今体诗钞》的编撰缘起及其经典化考察

姚鼐《今体诗钞》是一部著名的近体诗选。《今体诗钞》是选家出于教学需要,续补王士禛《古诗选》而作,也是为了彰扬其唐宋诗并举的诗学观念。弟子、诗友们的群体需求,选家自身高水平的创作与评注,为此选的广泛流传与经典化进程奠定了详实的基础,也张扬了姚鼐诗学、光大了桐城诗派。     

历史题材电视剧的创作批评论

本文认为,历史题材电视剧成为当代艺术家精神投入的创造性作品,深受广大观众的热忱欢迎与潮流追捧,不仅在中国社会产生了广泛的传播力、影响力与共情力,还引起了专家学者的激烈争议与文化批评,其中《大秦帝国》《三国演义》《大明王朝1566》《雍正王朝》《走向共和》等是代表作品。优秀历史电视剧中蕴含着丰富多样的创作价值,这些创作价值也是中华优秀传统文化的重要部分,在追求艺术高质量时代,我们更要继承发扬优秀历史电视剧的创作理念,并发挥其重要的艺术感化与批评作用。     

明姚绶抄本《斗南老人诗集》递藏与现存版本考

《斗南老人诗集》是元末明初胡奎的诗文集。胡奎其诗不事雕饰,往往有自然之致,尤长于古乐府及歌行体,受铁崖体诗风浸染颇深。天津图书馆藏明抄本《斗南老人诗集》乃明代书画家姚绶之书法手迹,递经盛草汀、项元汴、季振宜、项源、查莹、徐世章等名家收藏,朱墨灿然,流传有绪。同时还保留了项元汴、徐世章等多则题跋,是一部兼具艺术价值、文物价值和文献价值的珍贵古籍。以考述姚绶抄本《斗南老人诗集》的递藏流传为中心,对该书的现存版本进行汇总归纳,梳理版本源流,以厘清各版本间的异同。     

《周易》的传播心理效应解析

《周易》的内容对受众心理产生了显著的效应。这种心理效应产生与其传播的广度与深度有着密切的联系。本文从《周易》原典与创作之初的目的着手。关于其创作目的,较为广泛的说法就是占卜之说。然而周易在作为一本占卜著作的同时又诠释了普适性道理,但这种普适性又显得那么神秘,用来表示万物众生的八八六十四卦的符号也引起了人们无限的遐想。于是,在这种普适性与神秘性的推动下,无数人相信它、追逐它,而在其传播过程中,就造成了在传播心理方面的影响。本文着重解析周易在传播过程中对受众心理产生的影响及其自身能够广泛传播的原因,对研究周易的人们的行为、心理指导方面有一定意义。     

浅析三颂与九歌之不同

《诗经》中的《三颂》与楚辞中的《九歌》都是祭祀之文,但由于产生时代背景和地理环境不同,使两者在祭祀对象、创作意旨、艺术表达等方面产生不同取向,形成迥异的艺术风格,各具特色。     

大江健三郎作品欧美译本统计

目前,在欧美,大江健三郎作品多国文字译本已有90余种。其中译自五六十年代的有14种;译自七十年代的有29种;译自八九十年代的有46种。在他创作的25部中、长篇小说中,《饲育》、《个人体验》和《万延元年的足球》分别代表作家创作生涯发展的三个里程碑,国外读者首先是从阅读这三部小说了解其人其作的。 大江健三郎1993年创作的长篇小说《寄予难忘年代的书信》法语译本出版发行后,迄今尚无全新译本面世。九十年代大江的新作《治疗塔》与被作者称为最后的小说《燃烧的绿树》三部曲(《被救世主所忽视》、《动摇》、和《在巨日中》)译本,预计不久将会付梓。     

电视散文的剪辑技巧

虽然电视散文由创作到定型的过程日趋成熟,相关的理论和技术特点也传播开来,但是一部好的电视散文必须要有其鲜明的个性特征。随着非线性制作手段的流行与应用,电视散文的再创作过程就有了更广阔的艺术拓展空间。就《飘去的音符》、《穿旗袍的感觉》、《缠绵悱恻属沈园》这三部电视散文的创作感受浅谈这种题材在色彩、转场以及节奏方面的剪辑技巧。     

北宋音乐家郭茂倩的音乐生活与音乐史料编撰

北宋音乐家郭茂倩世袭清正廉洁之家风,不仅政绩出众,而且以极高的音乐造诣推动着宫廷音乐和民间音乐的发展。他编撰的《乐府诗集》、《杂体诗》等音乐、文学史料为中国古代音乐艺术的进步作出了重要贡献。     

央视刮起“乡土风”——由《乡村爱情》、《喜庆农家》、《福星临门》说起

本文通过分析《乡村爱情》、《喜庆农家》、《福星临门》三部农村题材电视剧与创作于上世纪八、九十年代的《篱笆、女人和狗》、《轱辘、女人和狗》、《古船、女人和网》以及《外来妹》等电视剧在主题选择、创作风格等方面的差异,揭示近期农村题材电视剧的新气象,并从传播学角度分析其热播的原因、对创作趋势提出看法。     

阳湖蒋炳章著述考

正蒋炳章(?—1894),字君铨,室名醒栩草堂,江苏阳湖(今属常州)人。著有《醒栩草堂遗稿》不分卷,卷端著者项镌"阳湖蒋炳章君铨"。是书收录其古今体诗凡二十六首,末附《浪淘沙·落花》一首。南京图书馆藏有清光绪二十一年(1895)刻本一部。卷首强运开(1867—1935)序云:"君殁逾岁,李君洛如悼君之才、哀君之遇,遴选遗诗,梓以传世。"卷末李祖廉跋云:"蒋丈君铨既卒之明年,余取其旧日见示之作,得古今体诗若干     

谈个人“DV”在电视新闻监督中的缺失与补位

个人DV在舆论监督中的缺失纵观我国目前的个人DV影片,主要有两大类,一类是文人学子们创作的DV纪录片,主要以吴文光的《江湖》、睢安奇的《北京风很大》、杨天乙的《老头》白颖的《黑人》等为代表,其焦点是关注基层民间社会,表现社会边缘人群的原生态;一类是普通百姓创作的DV小品,其见之于荧屏的有每周四的央视一     

谈个人"DV"在电视新闻监督中的缺失及补位

个人DV在舆论监督中的缺失纵观我国目前的个人DV影片,主要有两大类,一类是文人学子们创作的DV纪录片,主要以吴文光的《江湖》、睢安奇的《北京风很大》、杨天乙的《老头》白颖的《黑人》等为代表,其焦点是关注基层民间社会,表现社会边缘人群的原生态;一类是普通百姓创作的DV小品,其见之于荧屏的有每周四的央视一     

《明代诗文的演变》

作者陈书录，南京师范大学中文系教授，文学博士。江苏教育出版社1996年11月出版，56万字，精装本定价30．60元。本书的主旨是对明代诗文创作与理论批评作交叉研究。全书分为《轨迹篇》、《特征篇》、《动因篇》等三大部分，凡十六章，另有《序论》和《结束语》。《轨迹篇》对明初各派、台图体、茶陵派、吴中派、前七子、唐宋派、后七子、公安派、竟陵派、明末话家及遗民诗文等作纵向考察，探究明代诗文作家、批评家文化心态和审美心态演变的轨迹，把握明代诗文创作与理论批评交叉影响、连锁演进的规律。《特征篇》侧重考察明代诗文创作与理…     

禁体诗杂说

禁体诗基本上属于咏物诗的传统,是雪的诗学.欧阳修、苏轼的风流轶事与雪诗,是禁体诗的起源,同时规定了禁体诗的范畴.禁体诗的真义,不是禁止体物手法的运用,而是禁止沦为陈辞滥调的语汇和意象,是唯陈言之务去.     

纪录片故事化采用的新手法

获得美国电视艾美奖终生成就奖的《60分钟》栏目创始人兼制片人唐·体伊特一贯秉承给我讲一个故事的节目制作理念,极大地影响了西方传媒的新闻制作理念,同时也对纪录片的制作产生了深远影响。从我国现阶段的电视纪录片和新闻片创作来看,将纪录片叙事表现的真实性与故事片展示情节的艺术性有机地结合起来,使讲述的真人真事对观众更有感染力、说服力、影响力,也就是故事化叙事的方式已经成为一种被普遍采用的艺术表现手法,成为主要创作潮流     

1987—2001年合拍片与进口分账大片对中国电影的影响分析

1987—2001年,高潮迭起的合拍片与进口分账大片,都在不同程度上影响了中国电影的生产与创作。一方面,《少林寺》等合拍片的成功,激活了内地曾一度中断了几十年的武打片生产;另一方面,《亡命天涯》等进口分账大片所带来的强烈刺激,则直接催生了《秦颂》、《兰陵王》、《摇啊摇,摇到外婆桥》等相对大投资、大制作的一系列影片。可以说,合拍片与进口分账大片已对这一时期整个中国电影的生产与创作及中国电影美学产生了重要影响。