浅论声乐教学的技艺关系

在长期的声乐教育实践中,笔者认为要做好声乐教学工作,必须正确处理技艺之间的关系。 一.声乐是一门技术性很强的艺术。此观念看起来并不新鲜,但做起来并非容易。实践证明,我们大学的声乐教学首先面对的是一群在文化上有一定素养,在声乐上有过一点基础,在主观上对一些声乐演唱有模仿愿望或有过一些模仿经历的学生。这些都足以使学生们对枯燥无味的声乐教学渐渐     

声乐心理学在声乐教育中的运用探析

声乐心理学是研究与声乐歌唱艺术有关的心理现象发生和发展规律的科学,是心理学与声乐艺术的交叉学科。声乐心理学研究声乐艺术对人的心理影响的方式、方法,其目的是为了声乐艺术时间中更好的指导声乐艺术活动的开展,声乐心理学分析声乐活动中心理现象的各个方面和每个环节,揭示与声乐艺术活动相关的心理活动及心理发展的依存关系,同时声乐心理学促进心理科学理论的发展提高声乐艺术的科学性和效果,促进声乐教育事业的发展。     

简谈声乐教师应具备的基本素质

声乐是一门理论性与实践性都极强的学科,它不适合于或不完全适合于自修,教师的指导极为重要。正规的声乐学习往往是先求得一位理想的教师。因此在声乐教学中,我们往往习惯于讨论教师的素质、教师的教学方法等。     

简析经典声乐作品在高校声乐教学中的运用

随着教育改革的不断深入和发展,全面推行素质教育已经成为了我国教育的必然趋势.声乐教学作为我国高校声乐教学的重要内容,能够更好的促进学生全面发展,因为高校声乐课能够启迪智慧、陶冶情操、促进个性以及能够让高校教育更加和谐的发展,所以大力推进音乐教育已经成为教育界的共识.在高校声乐教学的过程中,由于每个学生的兴趣、追求以及艺术天赋完全不一样,所以每个学生对高校音乐教学的感受不尽一样.经典声乐作品之所以能够称为经典,是因为在时间的证明下依然闪烁着艺术之光.高校声乐教学是师生共同参与,是一门将技术性和艺术性合二为一的课程.经典声乐作品在高校声乐教学中是如何得以运用的呢?本文将从高校声乐教学的特点及基本理念、高校声乐教学的发展现状以及经典声乐作品在高校声乐教学中的运用三个方面进行探讨.     

浅谈声乐技巧在声乐艺术中的地位及作用

声乐艺术是人类智慧的结晶,它不仅是一种精神层次的表现,还是一种感悟世界之美的媒介。通常的,声乐艺术的作品会经过语言和声音表现给听众,而作品的表演者便是融合了情感及声乐技巧来传达出这种语言和声音。声乐技巧作为声乐艺术的重要组成部分,有着不可或缺的核心地位。     

俄罗斯声乐教学特点以及对中国高校声乐教学的影响

俄罗斯音乐文化一直伴随着中国近现代音乐的发展。在当今多元化发展的时代,为了追求更高效、更优质的声乐教学效果,我国不断有声乐学习者赴俄罗斯学习。笔者主要以俄罗斯声乐的教学特点为依据,结合笔者的俄罗斯留学经历以及近年来的教学实践,探讨俄罗斯声乐教学中的优秀元素融入中国高校声乐教学后的影响,并希望能为高校声乐教师的教学工作提供力所能及的帮助与启发。     

高师声乐辅助课程的开设和内容设置研究

一、声乐辅助课程的开设(一)开设声乐辅助课程的必要性一是高师《声乐》课的教学方式,多年来一直沿袭音乐院校声乐专业的开课方式,即是一对一的声乐个别课教学,主要要求学生掌握声乐演唱技能技巧,能够较准确地理解和演唱不同类型的歌曲。因此学生的学习重点都放在追求高难度的技巧和华丽的声音上。由于是个别课教学,其他有关声乐理论和教学法等方面的知识也不便于多次反复地对每一个学生进行讲解。     

从李怀秀姐弟之歌唱看中国民族声乐教育

一、从李怀秀姐弟之歌唱看原生态歌唱发展现状 中国民族声乐经历了几千年的传统民族声乐发展历程,在20世纪逐渐向现代民族声乐转型。在这个发展过程中,如何保留民族的、有生命力的元素,在日渐成熟的音乐教育手段推动下,更好地促进中国民族声乐发展是非常重要的。     

声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义分析

声乐艺术,是一门主要通过人声和语言描绘相结合来抒发情感的综合性音乐表演艺术。优秀的声乐作品往往能够给听众带去感官上的极致审美享受,然而,想要充分将一部声乐作品的意境内涵展现的淋漓尽致,仅仅只凭借演唱者的人声表达的确是远远不够的。在这种情况之下,便渐渐产生了以钢琴演奏作为声乐伴奏的声乐表演形式。到目前为止,声乐钢琴伴奏以其独特的演奏形式广泛的存在于古今中外各种各样的声乐作品当中。声乐钢琴伴奏的存在,不仅使声乐作品的整体感染力得到了充分的增强,同时还使作品的音乐形象变得更加立体饱满起来,对声乐作品的情感传递和演出效果等方面影响巨大,因而逐渐成为了声乐表演中不可或缺的重要组成部分。     

解读艺术歌曲对我国声乐发展的影响

自艺术歌曲在我国诞生以来,经历了非常多的发展时期,而不同时期的艺术歌曲发展阶段也不一样,但相同的是,无论在什么发展时期,艺术歌曲都对声乐有着非常巨大的影响。经历了不同发展阶段从而拥有不同的表现形式的艺术歌曲对处在初步的发展阶段的声乐影响非常明显,如果进行总结的话,这些影响大体可概括为演唱技巧、美声唱法的中国化以及推动声乐在我国的多元化发展等内容。艺术歌曲还在不断地发展,其对我国声乐的影响还在持续,本文从我国艺术歌曲发展的角度出发,分析了其对我国声乐发展的影响,希望对我国的声乐发展有所帮助。     

声乐演唱和声乐教学理论观点的差异性研究

自古以来,声乐就深受人们喜爱,流行传播范围极广,且能使人们受到文化的熏陶和洗礼,是一种优秀的文化结晶。声乐历经几千年的历史文化的冲刷和积淀形成了如今辉煌灿烂的声乐文化。如此,声乐已成为一门博大精深的学科,且极具实用性,不仅培育了一位又一位对声乐演唱有很深造诣的优秀演唱家,还涌现一批批对声乐理论很有研究的教育家,共同为声乐的发扬光大尽自己的努力。同此,也引发了人们对声乐演唱和声乐教学理论辩证关系的思考。本文即总结前人经验和理论,对声乐演唱和声乐教学理论观点的差异性进行研究。     

浅析可视性声乐教学法在声乐教学中的重要作用和意义

文章主要阐述一种新的声乐教学法——可视性声乐教学法,它的特点以及在声乐教学中起到的作用,特别是对初学者如何更快更好的掌握声乐入门技巧有着不可替代的作用。     

论声乐教学中的对立与统一

辩证法中对立与统一的规律,是一种行之四海皆有效的方法,同样可以应用到声乐学习和教学中。声乐学习和教学中遇到过许多问题和矛盾,只要抓住对立统一这一原则,一切问题都会理出头绪,迎刃而解。     

声乐教学的新领域与新课题--对高职声乐教学的探讨

声乐教学可分专业类声乐教学、师范类声乐类教学、高职类声乐教学。近年来兴起的高职声乐教学,已占有了较大的比重。由于传统声乐教学的历史沿革性和习惯性,使得人们对高职声乐教学的规律,对高职学生的学习特点等方面的研究与探索不甚活跃。这里仅以不长的教学经历与有限的教学组织经验,大胆的提出一些不成熟的想法,以求同行赐教。     

声乐作品的选择在声乐训练中的重要性探究

声乐是目前人们比较喜爱的一门艺术,许多音乐初学者都会以声乐学习为基础。而在声乐训练过程中,声乐教师的教学质量和水平,对训练者的个人声乐能力发展有着重要的影响作用。现阶段,在实际的声乐训练问题上,最为重要的一个问题就是对声乐作品的选择。本文就结合了声乐作品在声乐训练不同阶段的重要影响以及实际选择方法进行简要的分析和研究。     

声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用

声乐演唱是音乐艺术的重要形式,是表达声乐作品的内涵与演唱者情感的重要方式,在声乐艺术表达过程中,声乐技巧是一个十分重要的内容,一方面,要加强对演唱技巧的学习和应用,另一方面,要注重情感的表达,并且要从而使得整个演唱过程中演唱者与观众之间可以产生情感上的共鸣。本文对声乐技巧在声乐艺术中的作用以及提高声乐演唱水平的措施进行分析与探讨,旨在提高学生的演唱水平,促进声乐艺术实现可持续发展。     

声乐艺术指导在高校声乐教学中的方法论

声乐艺术指导是一项需要在语言、演奏、演唱等方面对声乐演唱者进行指导的应用型工作。本文将从演奏方面分析声乐艺术指导在声乐教学中重点讲解的内容,让人们真切感受到声乐艺术指导在声乐教学中重要性。     

人类学视野中的声乐教育

声乐教育是人类文化的一个重要组成部分.我们要在声乐教育领域中不断地挖掘课程内容与教学环节中可能潜藏的文化因素,将声乐教育与人类学结合起来,使人们在良好的人类学文化的氛围中理解声乐教育的意义、声乐教育的社会功能.声乐是人所创造的一种文化现象,对这一特殊领域进行认识也是对人类自身进行认识.因此,声乐文化人类学研究的认识论基础也必然是以"人"为本、以文化研究为取向,所有的只停留在对声乐本体分析层面的研究,都是不完全的和表层的.声乐文化研究的终极目的是认识人类自身.     

浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置

近年来,随着政治经济的繁荣,中国高等音乐教育呈现蓬勃发展的趋势,而在这种欣欣向荣的态势下,高校声乐教学也涌现出一系列问题。"声乐"本是一门实践多于理论的课程,而现如今培养出的声乐学生却多缺乏舞台表演经验,本文从高校声乐教学现状及存在的问题、高校声乐教学中声乐表演课程设置的必要性、怎样设置声乐表演课程三个方面展开分析,对高校声乐教学中声乐表演课程的设置提出一些见解。     

声乐教学之管见

通过多年的声乐教学,接触和辅导过许多的声乐考生,想把自己在教学过程中对于歌唱（主要是指美声唱法的）基本要素：歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的语言、歌唱的呼吸这几方面,简单说一下自己的经验和对声乐教学中的几点认识。