浅析艺术歌曲的诠释与演唱

艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现.要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质.演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验.     

艺术歌曲《钗头凤》创作特征及演唱诠释探析

18—19世纪欧洲独唱抒情歌曲以浪漫主义音乐理论为依托发展起来,艺术歌曲属于抒情独唱歌曲统称,通常歌词为著名诗歌,利用曲调抒发思想感情,重视发挥钢琴伴奏作用.我国从20世纪开始将古诗词大量应用到艺术歌曲创作中,如《花非花》、《大江东去》、《红豆词》等,为艺术歌曲传承中国文化基因给予支持.本文通过探析艺术歌曲《钗头凤》创...     

浅谈德国艺术歌曲的演唱技巧

德国艺术歌曲短小精炼,歌词采用德国浪漫主义诗人的伟大诗作,配以作曲家精心谱写的具有德国风味的旋律和伴奏,通过歌唱者及钢琴伴奏的完美诠释,使欣赏者感受到美妙的音乐与诗歌带来的强大的艺术感染力。德国艺术歌曲没有大幅度强烈的音量变化,演唱以抒情为主,大量运用轻声、半声以及高声区渐弱的技巧来表现歌词的幽静、细腻、浪漫的情绪和情...     

浅析舒伯特艺术歌曲的风格与演唱技巧

弗兰茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家,他是维也纳古典乐派的继承人、浪漫乐派奠基人之一,被人们誉为歌曲之王。他的创作继承了贝多芬、莫扎特的古典主义传统,而且创造艺术歌曲这一全新的音乐体裁,对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。很多歌唱家都以演唱舒伯特的歌曲为自身艺术造诣的最高体现,因此,有必要对舒伯特艺术歌曲的风格及演唱技巧进行研究。     

谭小麟艺术歌曲的诠释

谭小麟是我国20世纪40年代中国艺术歌曲创作的重要代表人物,他将西方现代派的作曲法与中国音乐文化的优秀传统相结合,创作出极富个性、别具特色的中国艺术歌曲.但是长期以来,由于种种原因,很少有人演唱谭小麟的作品,更不用说研究如何诠释的问题.因此本文从音色、表情、伴奏等方面对谭小麟的艺术歌曲做一些粗浅的探讨,为今后演唱谭小麟艺术歌曲的演唱者们提供一些可资借鉴的观点,也为中国声乐教育中如何诠释中国艺术歌曲这一问题提供些许浅见.     

浅析如何演唱好中国艺术歌曲

艺术歌曲是声乐艺术中非常重要的一部分,我们在学习声乐的过程中都不可避免地要学习演唱艺术歌曲,其中也包括中国艺术歌曲。艺术歌曲的内涵深刻,是声乐艺术中的珍品,而中国的艺术歌曲在中华民族整体音乐文化中也因此占据着非常重要的地位,所以,如何演唱好中国艺术歌曲对推动我国声乐艺术的发展有着重要意义。     

论艺术歌曲的处理与演唱

艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、...     

李斯特艺术歌曲的教学与演唱

本文对李斯特艺术歌曲创作时期、创作特点进行了概述,同时,阐述了李斯特艺术歌曲在演唱教学中的重要意义,并以作品的实例进行分析,指出了演唱中需要注意的问题,特别是理解关于“诗意与音乐的完美结合”这一创作原则以帮助演唱。     

试论艺术歌曲处理与演唱

要唱好艺术歌曲,除了要选择合适的作品外.还要深入分析作品,如:作品的时代背景、民族特色和创作风格等.同时,还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质.     

赵元任艺术歌曲的成就与贡献

回顾20世纪初的那段中国音乐史,在以萧友梅、赵元任为首的一批作曲家把艺术歌曲引入中国,将这种主题深刻、旋律优美的音乐体裁与中国诗歌相结合,而赵元任更是作为中国艺术歌曲的创始者,创作了独具特色的中国艺术歌曲作品,在中国近代音乐史上书写了永恒的篇章,对中国音乐事业做出了不可磨灭的历史贡献.     

李斯特艺术歌曲的和声特色

李斯特的艺术歌曲，在和声材料上，追求新的纵向和弦色彩与组合方式，大胆而富有创造性的扩展了和声语汇，进一步拓展了色彩性和声进行的应用范围。李斯特赋予每种调性以独特的色彩和情调，明显地淡化功能性和声布局而强调非功能的调性发展。     

中国艺术歌曲演唱中的咬字吐字与情感表现

声乐艺术是语言与音乐两者紧密结合、相互联系的综合表达思想感情的一种表演艺术,歌唱的语言对艺术歌曲风格的表现有至关重要的作用。不同的艺术歌曲对咬字吐字的要求不同,在演绎中国艺术歌曲的时候,需要细细的品味歌词,用正确的咬字吐字方法表达歌曲的情感。     

论黎族民歌的歌词艺术

海南黎族民歌歌词的重要特征是通俗朴素、情深意切、音韵和谐,其艺术表现手法是白描写实、拟人状物、比兴联想、夸张升华等.对黎族民歌歌词美术的研究,将有利于对黎族民歌的进一步挖掘和全新的美感研究.     

新维也纳乐派早期的独唱艺术歌曲

现代主义音乐是指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。这就是奥地利的新维也纳乐派。自19世纪初期开始而往后来,德奥独唱艺术歌曲一直都是西方浪漫主义音乐中的重要一脉,包括舒伯特、勒韦、舒曼、弗朗茨、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查斯特劳斯等作曲家在内的艺术歌曲创作。而被誉为"新维也纳乐派"的是勋伯格和他的两个学生韦贝恩和贝尔格。他们各自的主要创作虽然都在各种器乐形式或歌剧等方面,但其三人音乐创作的发轫之初,却都是从德奥风格的独唱艺术歌曲开始的。     

福列艺术歌曲中的古典风格探究

福列被誉为“法国艺术歌曲之王”,在艺术上起着承上启下的作用。他身处在浪漫主义时期,但在其艺术歌曲的创作中常常出现古典主义时期的音乐风格：贯穿始终的法国音乐传统,创作技法中的古典音乐元素以及钢琴伴奏中所使用的古典音乐元素。因此,他的音乐是根植于古典的。     

刍议中国民间歌谣中的文论思想

一些中国民间歌谣中所包含的宝贵的民间文论思想,诸如文艺本体论、创作论、接受论等,一直被研究者所忽视。因此,搜集和整理民间歌谣中的文论思想,显得迫切而重要。     

艺术作品美学意蕴的哲学解读——从《一个亿·泡女郎》谈起

当前的一些行为装置艺术,正试图借用材料对感官的强烈刺激去获取作品的轰动效应。在大众审美的今天,这种艺术作品引发人们对哲学美学的思考,若能借助＂女性视角＂以及＂哲学美学＂对这种现象特征做出解读,也许有助于深入理解艺术生成的特性。     

论湘南嘉禾伴嫁歌的艺术特色

湖南省嘉禾县有"南国歌乡"的美誉。以嘉禾伴嫁歌为代表的嘉禾民歌享誉全国,被音乐界称为"北有兰花花,南有伴嫁歌"。为发掘和传承嘉禾民歌,通过实地考查以及所掌握的资料,介绍了该地区民间伴嫁音乐的演唱内容和主要表现的艺术形式,分析和总结了它的艺术特色,使读者对现存的伴嫁音乐文化有一个较全面的了解。