香港功夫电影中"广东音乐"的美学考量

香港功夫电影是融合中外文化和岭南地区文化的一种电影类型.考察这一电影对广东音乐的器乐、曲艺语言和地理环境的表现,可以看出香港功夫电影的美学价值在广东音乐的配合中得到了很好地阐释,这对于全球化背景下电影的发展具有重要的意义.     

电视电影:再论两个"标准"

理论界长期以“胶片标准”将电视电影划入电影的做法一方面回避了对电视电影形态的必要区分,另一方面也忽视了电视电影与电影因媒介不同而在艺术特性和接受方式上表现出的明显差异。电视电影应是综合了电影艺术的一种电视艺术类型,在培养电视电影的过程中,受“电影衍生品标准”影响而出现的一些问题值得我们重视和再认识。     

从"卧虎藏龙"获奖看"好莱坞"的东方战略

著名华人导演李安的《卧虎藏龙》在美国乃至世界最有影响的第七十三届奥斯卡电影评选中荣获了最佳外语片、最佳摄影、最佳指导／道具、最佳原创音乐奖四项大奖。这部完全中国化故事题材的影片为什么受到西方人亲睐，并引来一片喝彩和盛赞呢?本文从历史、文化角度分析“好莱坞”的电影文化东方策略：1．挖掘与东方人的审美情趣相一致题材。2．利用华人打造地道的“好莱坞”主流电影，以期占领潜在的电影市场。3．让观众对电影的东方情结转化为“好莱坞”的商业企图。电影作为极其丰富的文化叙事符号，它不仅包含着对一个民族精神，民族文化的镜像图解，同时也包含着经济、商业运作的内涵。因为，电影是一种工业、一种艺术，两者有机地结合才能达到艺术完美之境地。入世后的中国电影也将面临“民族电影”全球化的问题，通过借鉴“好莱坞”的经验，来装备我们自己的民族电影，使中国电影真正走向世界。     

从"独立电影"到"个人电影"的变奏

独立电影已经成为中国电影文化中的一个重要现象。本文从制度改革、社会流动和文化变迁三个角度探讨了独立电影产生的时代原因以及青年电影文化中独立意识的扩散过程。从被动接受的地下电影到主动选择的业余电影,再到更加独立个人电影,我们可以发现,中国当代独立电影逐渐远离了与体制的必然联系,进入生产与消费的自足状态。     

论新时期电影和文学如何"双赢"

从分析电影和文学之间的相互关系入手--电影借鉴了文学的内容形式,从而获得强大的生命力;电影又以其独特的艺术传播方式为文学指明了一条新的道路,旨在探讨新时期电影如何汲取文学的长处从而获得更好的发展.     

好莱坞"小老虎"

黄宗霑,关籍华人,1899年生于广东台山永安村。电影《玫瑰梦》和《赫德》两次获得奥斯卡摄影金像奖。他毕生拍摄了130多部电影,被国际电影摄影师协会会员投票评选为电影史上最具影响力的十大电影摄影师之一。     

关于"历史真实"和"艺术真实"的若干事实

电影观众是期待一部影片真实于某种不成文的成规,而不是真实于真实的世界.虽然涉及艺术的"成规"无法像科学定理那样给出精确的参数,可是看清楚一些事实无疑可以减少一些无谓的牺牲.本文就尝试阐述笔者所理解的关于"历史真实"和"艺术真实"的若干事实,比如:严格意义上的或着说是理想意义上的"历史真实"并不存在:"艺术真实"又受到诸多局限.在事实表述时,我们要把握好叙述历史的分寸,而在电影创作中,我们尊重用影片来做判断、提供一种表述历史视角的电影作者,我们也认为虚构的、专心于精彩叙事的电影同样也忠实于电影艺术的本质.     

"黑色"影像里的社会与人生--黑色电影研究

作为一种类型，黑色电影具有独特的风格情调。造成这种状况的原因在于黑色电影产生的社会背景的复杂性。在商业电影迅猛发展的今天，探讨黑色电影的类型化电影元素的生成以及在借鉴的意义上关注中国大陆电影的一种发展趋势，是有积极意义的。     

当代电影中的"东方主义"与"性别政治"

90年代初期由海外资金与海外市场驱动 ,以第五代为主的中国电影导演们不约而同地创作了一批类型化的“艺术电影” ,其中所呈现的“以女性自居”的东方主义倾向深刻地体现了东西方性别化的权力关系。当海外资金退潮 ,中国电影并没有摆脱这种令人尴尬的表述。 90年代中期以来 ,又出现新的东方主义变体 ,进一步演绎着以性别为象征的国家政治。     

新时期"电影民族化"讨论综述

作为新时期中国电影发展进程中的一次重要理论思潮，电影民族化讨论聚焦于要否提倡电影民族化、中西美学传统之异同以及电影民族化内涵等问题，展开了深入的思考和持久的论争。讨论在本质上体现为中西美学的对话，并在对话的基础上实现了对历史传统与外来艺术的超越，以探寻现代中国电影的独特发展道路。     

打造人生的"007"

上世纪60年代初,美国电影市场并不景气,各大电影公司都为生存发展而忧心忡忡.哥伦比亚电影公司同样陷入困境.为了寻找突破口,公司上上下下费了不少周折,但仍未见起色.这时,有人提议:是否可以用英国间谍007为原型,拍摄一部故事片在全球发行?提议得到公司老板的赞同,立即拍板,并着手实施.     

"生变之诀,虚虚实实"--论"虚实说"在中国电影中的艺术运用

中国电影自诞生以来就具有鲜明的民族特色，本分析中国传统美学“虚实”艺术在电影画面、叙事、风格诸方面的运用特点及其意义，为面对全球化语境中国电影化的走向提供一种解释。     

世纪之交的漂流与回归--谈当代日本电影中的"无国界流派"

作为亚洲最大的电影市场,日本电影的发展总是能够引起亚洲地区的普遍关注并引领电影发展的潮流。新旧世纪之交,日本电影中出现了一种无国界世界公民的思想倾向,著名电影学者四方田犬彦将其称之为“无国界流派”。它在电影中的表现主要体现在“无家可归的漂流感”、“寻找自我的旅程”和“少数民旅寻求身份的认同”等三个方面。     

生存的"荒诞"与边缘的"失语"--在贾樟柯的《世界》里游走

贾樟柯的电影《世界》巧妙选择“世界公园”这样一个有着多重隐喻意味的人造景观作为叙事场所,客观真实地描述了“北漂一族”这一城市边缘人群精神世界迷失的历程。“世界”内外空间场所的反复构建直指了现代人类生存的荒诞性。对电影空间场景的精心营造,对小人物的充分关注,对人生真实性的深刻质疑,构成贾樟柯作品的重要特质,使得贾氏电影具有一种无以伦比的真诚和力量。     

摆脱定势思维尝试作文"四法"

偶然在电视上看到主持人跟一位四岁男孩的一段对话: 主持人问孩子:"你喜欢看电视呢还是电影?" "电视!" "为什么呢?" "因为电影没有广告节目." 接着男孩又做了解释:"看电视广告来了就可以尿尿!看电影就不行了."     

电影"抓虫"记

如今为电影"抓虫"已经成为铁杆影迷所热爱的游戏,2004年的《哈利·波特3》以235处错误荣登榜首,《蜘蛛侠》、《特洛伊》和《后天》均榜上有名。"抓虫"并不意味着吹毛求疵,却体现了影迷对影片的热爱。下面这篇小文章并不针对某一部电影,但是你是否觉得在很多电影中都似曾相识呢？     

一部讲述"爱"的电影——《80后》

电影<80后>这是一部讲述"爱"的电影,细腻温婉.没有知名人物,也没有宏观特别大的场面,但是就是这样的一部电影它触动了处在这个年龄段和曾经处在这个年龄段的所有人的心弦.两位主人公20年的故事,让所有人都产生共鸣.电影作为一种声音与画面结合的艺术形式,在特定的交际语境中,它总是会利用人物之间的言语交际行为来表现人物之间某种特定的关系,或者推动剧情的发展.<'[1]>本文通过电影中主要人物的对话来分析爱是什么、爱难道真的没有"纯白"么?     

"蒙太奇"手法在唐宋诗词中的应用

蒙太奇是电影艺术最重要的表现手法,它的运用大大加强了电影艺术的表现力,使得电影更加简洁明快、精炼含蓄、节奏快捷,以有限的时空表现更丰富复杂的内容,使电影真正成为一门艺术(第七艺术).有趣的是我国古典诗词尤其是唐宋诗词,非常注重画面、声音乃至对白等的有机组合,与作为电影语言的蒙太奇非常相似,其达到的艺术效果也极为类似,加强了作品的形象性和容量,使得作品蕴藉含蓄,言有尽而意无穷,它是唐宋诗词富于意境美学特征的一个重要组成部分.     

吴刚:从"陆桥山"到"铁人"

从电影《梅兰芳》中的费二爷,到热播电视剧《潜伏》中的陆桥山,再到电影《铁人》中的王进喜,吴刚的表演无不给观众留下深刻印象。     

论费穆"新的电影观念"

费穆“新的电影的观念”是电影本体的自觉。他提倡淡化戏剧性,主张“素描地为人生画一轮廓”,这也是民族诗学的张扬。他强调影片“空气的布置”,注重在使用现代创作技巧中把握民族风格。