淋漓染墨 翩然奇境——读陈仕彬的画有感

坐在陈仕彬宽大的画室里翻看他的作品，其笔墨境象不禁令人想起何绍基《飞云揽胜图》中的景象：“万里归来雪后天，江山回首但风烟。淋淳染墨才逾尺，夭矫飞云满大千。势讶潜虬嘘洞口，梦随栖鹤上松巅。展痕记我曾游处，奇境翩然落眼前。”以这样的诗意来看仕彬的画，无疑十分贴切。     

五彩神笔酒霓辉——读赏袁德华绘画

凡观赏过袁德华绘画者,无不由衷生出缕缕惊讶之感;袁德华笔下那满铺画面的构图张扬着一种令人难以言喻的神秘。     

大墨之魂 大象之美——读周世麟的中国当代意向水墨作品

在当代画坛,周世麟未必最出名;但在中国美术界,他却是最具独立学术创见性的艺术精神、文化意识和超验意识的画家。周世麟骨子里有一种冲破艺术藩篱的原始欲望。     

深情与浩气——苗墨的中国画

长安自古多人杰。苗墨是在有深厚化传统的长安艺术氛围中成长起来的杰出艺术家，他自幼爱好绘画，在接受了较为系统的美术教育后于1962年进入陕西美术家协会国画研究室学员班进修3年，受到他的老师——长安画派奠基人之一的赵望云先生的亲切教导，并得到石鲁、何海霞、方济众诸先生的指点，使他对中国画的传统精神、技巧和创造原理有了进一步的认识。     

友谊地久天长——读《夏洛的网》

近年越来越愿意阅读简单淳朴却直达人心的故事。夏洛“这只普普通通的灰色蜘蛛”帮助“落脚猪”威尔伯摆脱噩运的故事《嗄洛的网》【美】E·B·怀特著），问世50多年来一直受到人们的喜爱。充分感受到经典儿童文学作品叙事艺术的魅力。     

情景再造与现实关怀——析荆利斌的中国画创作

我读荆利斌的中国画,明显的感觉是其不随流俗,不趋时尚,其作品给人鲜明的现实气息和朴素的诗意,十分难能可贵。在复古之风甚为“高调”乃至成为“时尚”的情况下,荆利斌清醒地抉择其艺术取向,坚持“笔墨当随时代”的艺术原则,坚持从丰富的自然造化和生活沃土中提取诗情画意,坚持从艺术贴近人生的原则中获得活力……     

生前寂寞身后荣——黄秋园的艺术及其作品的市场走向

无独有偶,20世纪的中国画坛,也有一位与凡·高一样的伟大画家,其生前寂寞,身后荣耀,此即江西绘画奇人、有誉“当代陶渊明”的黄秋园。     

清新隽永——谈李水歌和她的作品

和李水歌不熟，但对她的画不陌生。也是缘分所在，在吴东先生策划的《新工笔》展上，我和李水歌有过不长的闲聊。因先前知道她的画，便对李水歌有感性的认识，因而吴东先生约我为其画写点儿文字，我便欣然答应。     

艺术“相遇”的巨响——关于梵高与高更的共同艺术创作

不久前,艺术界盛传：梵高的耳朵系高更割的!这一革命性消息不仅将此前公认的梵高自残之说打翻,且将原有“悲剧”变成“意外”。而由两位艺术史家考夫曼与维德甘思出版的新书《梵高的耳朵：保罗·高更与沉默的协议》,更是声称高更系被指控“割耳”的主嫌犯。本文以此为契机,探讨梵高与高更共同创作的经历。     

山地生活的睿智书写——读刘绍良《山地的事》

对于山地,我甚至有些陌生,至少不会比好友刘绍良对山地有更切身的体会,他新出版的散文集《山地的事》就我的创作领域而言是无法与他相比的.他对山地独特的视角和感受,诚挚和真爱,是个性化的.他用他的那支笔写下的华章佳句所传达给我的"山地的事",在我的心灵世界里打开了一扇独特而新奇的窗,让我看到和读到了刘绍良内心世界里令他朝思暮想、相偎相依和无怨无悔的那块山地里的许多人和事.尽管这些人和事有时不值一提或微不足道,但细细一想必定有着其独特的不可替代的意义.     

给面包涂上蜂蜜——读《生活有哲学》

也许,不少人都会有这样的感觉,在人文诸学科之中,怕是没有比哲学更具另类面孔了：抽象,晦涩,玄奥,枯燥,诡谲,机巧……好像它无所不能,又好像百无一用;好像它什么都是,又好像异于万类。因此,就哲学本身而言,它不仅要常常面对来自外部的诘问,而且还得时常承受从内部宣告其“死亡”或“终结”的尴尬。也许,     

三十年代明星的收入——文化人的经济生活

30年代中国电影步入黄金时代，以《渔光曲》《桃李劫》《马路天使》《十字街头》为代表的影片已经走向世界。电影艺术中心——上海的影业公司有四十多家，其中著名的有明星、天一、电通、联华、艺华等。     

妙在似与不似——纵论构建中国画的齐白石体系

长期以来,纵横人们意识中的洋人和高等华人的马队,有阶级的思想体系与无阶级的艺术流派,于脑海中纠结缠绕,留下的是人家绝尘而去的碎片、迷惘和困惑。我们不是没有艺术大师,也不是没有艺术体系,只是我们的研究尚不深入,不系统;我们的学术底气和话语权尚不厚重,不强势,始终未能建立并推出与文明古国、人口大国、经济强国地位相适应、被国际社会广泛认可或具有广泛国际影响的艺术体系和艺术大师。     

厚重金石浓郁韵味——著名书法艺术家苏士澍作品欣赏

艺术成就：苏士澍自幼酷爱中国书法篆刻艺术。少年时代拜刘博琴先生为师,之后师从启功先生近30年,长期从事中国古代书法碑帖编辑出版工作,数十年专注中国书法、篆刻的创作,对中国汉画像砖、石及历代碑帖、拓片均有深入研究。苏士澍的书法兼习诸体,尤擅鸡毫作篆隶且颇具特色;其行草流畅,韵味浓郁;其篆刻宗秦法汉,寓己意于古风之中;多次参加国内外大型公益书画展览并于日本及我国港澳台地区举办个人展览,进行书法讲学;主编多卷本的《中国书法艺术》《中国书法全集》和百册《中国历代书法精品大观》等出版物。     

永远伴随白族生活的音乐艺术封面大理洱源——中国白族唢呐艺术之乡赏释

唢呐是我国很多民族以及西亚、东南亚一些地区常用的一种民间乐器.但各民族唢呐的构造和演奏风格各不相同.白族唢呐不但有自己特殊的构造、独特的演奏方法,而且在白族生产生活中还有着不可替代的特殊作用. 　　……     

故土容颜——蔡荣佑的陶艺作品赏析

蔡荣佑是现代陶艺在台湾发展的一个高峰，他的作品是台湾现代陶艺本土化最耀眼的成果，也是带动台湾陶艺蓬勃发展的第一人：更重要的是。蔡荣佑的陶艺通过朴实的造型，捕捉故乡泥土美丽的容颜，展现丰美动人的深刻内蕴。     

丹青世界 帛画人生——著名中国帛画艺术家穆益林先生专访

记者:中国是世界丝绸大国,早在汉朝时代,以中国丝绸命名的"丝绸之路"便已成为中外文化交流的重要通道;而以丝绸为主要材料创作的帛画及其艺术的历史,几乎与中国丝绸一样悠久辽远。请您向本刊读者简要介绍中国帛画与中国绘画     

当代生活的乐章——声响

纽约现代艺术博物馆将于今夏首次举办当代声音展。这次展览由副馆长芭芭拉·伦敦策划,将从8月持续到11月。其间将展出16位极具创新精神的当代艺术家的声音艺术作品,包括马可·佛西那多(Marco Fusinato,澳大利亚)、理查德·盖瑞特(Richard Garet,乌拉圭)、卡斯特恩·尼可莱(Carsten Nicolai,德国)、卡米尔·诺蒙特(Camille Norment,美国)、苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz,苏格兰)、王洪凯(Hong-Kai Wang,中国台湾地区)等。他们普遍生于1964年以后,     

一茬文字的好庄稼——读叶华荫诗集《每一滴水里都有一个太阳》

到滇西大理永平出差,很高兴认识当地作家叶华荫,自此后,我又多了个文朋诗友。华荫命运多舛、经历坎坷:3岁失母,已是可怜。此后竟成弃儿,幸被一户朴实好心人收留。16岁辍学,17岁