首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 31 毫秒
1.
节奏是音乐中最重要的因素之一,是钢琴弹奏时必须要解决的问题,而复节奏是其中较为难掌握的一类。复节奏在中高难度的钢琴作品中,出现的频率非常高,会给许多学习者的演奏造成一定困难。通过对复节奏加以分类,采取针对性的练习方法,可以解决演奏复节奏时的问题,达到流畅、自然表现音乐的目标。  相似文献   

2.
俞菁 《华章》2011,(22)
新疆少数民族声乐教学的研究要在研究各少数民族语言发音特点和音乐特点的基础上,以少数民族音乐文化为背景知识,准确把握演唱少数民族音乐中固有的典型"特色".如维吾尔族音乐中带腔的音在1/4、3/4全音范围内上下游移,也称为"活音".这种"活音"会给人一种音不准的感觉,然而这种音不准的"活音"演唱却是维吾尔族音乐独特风格表现的关键,从事新疆少数民族地区声乐的教育工作者,一定要在学习少数民族民间音乐和掌握少数民族音乐律制、节奏习惯的基础上,充分把握和表现少数民族音乐旋律风格中所固有的典型音乐"特色",使我们的民族声乐教学不至于走入"千人一面"、没有民族风格差异的"误区".  相似文献   

3.
里盖蒂是当代匈牙利作曲家。前期他注重音块与音色的变化,尝试用微分音来使音高层次变化和色彩的明暗更精细。八十年代起创作风格开始回归调性音乐领域。在九十年代的创作中,将节奏的因素发展成复杂的复调节奏技术(即"复合律动"),创作了可以称为20世纪钢琴作品经典的三册《钢琴练习曲》集。本文将对第一卷中的压轴之作,被里盖蒂看作是一首"tempo fugue"的"华沙之秋"进行分析,深入了解他作品中的复杂的复调节奏技术。  相似文献   

4.
钢琴曲《灯舞》是少数民族音乐走向国际化的一次有益探索,本文从演奏要求的角度对钢琴曲《灯舞》的演奏风格进行了分析,认为在钢琴教学中要有意识的将钢琴音乐与舞蹈欣赏紧密结合在一起,贯穿在每一教学环节中,钢琴音乐选择要在节奏速度合理的前提下,更强调其旋律性,并能发挥出舞蹈韵律的味道,保持少数民族艺术的完整性.  相似文献   

5.
<正>钢琴即兴伴奏实际上在知识量方面没有太高的要求,但这门技能通常需要庞大的音乐"信息量"。这些信息有的来自钢琴音乐本身,有的来自别的音乐。而节奏型在"信息量"的训练、使用中占有的位置十分关键。对于音乐节奏是一大关键的表现手段。显然节奏对于音乐是必不可少的灵魂,音乐的存在必定是与节奏的存在同步同生的。对于音乐来说,节奏是非常重要的灵魂,也可以说是音乐生命的脉搏,音乐的生命力也是通过音乐的节奏表现出来的,从本质而言即时值准确、律动均匀、  相似文献   

6.
柳笛 《林区教学》2009,(5):110-112
《解放区的天》是1963年储望华根据陈志昂作曲的同名歌曲以及陕北民歌《咱们的领袖毛泽东》改编而成。作品中大量地采用了民族民间音乐的曲调和节奏。在乐曲中到处可以看到民族化元素的影子。作品中所描述的音乐形象和音乐场景也充满了浓郁的民族特色和时代气息。希望通过对作品不同角度的分析,体现陕北民歌改编创作的钢琴作品独特的风格特征。  相似文献   

7.
本文以钢琴协奏曲《山林》的音乐主题材料分析为基础,从题材、曲体框架、和声以及节奏等创作因素探讨作品中的人文性体现,进而探讨作品所传达的音乐文化元素及其在中国钢琴音乐发展中的历史价值。  相似文献   

8.
在钢琴音乐教学中,应当注重敲击性音响的力度表现,因为它常以力度的变化来演奏,而节奏与力度是并行同论的。力度的表现是附着在其他诸多音乐表现元素中,最能反映音乐性格的变化,可以直接被人们感受到。通过对作曲家们谱例的分析,阐述了钢琴作品多元化的音响风格,并归纳了钢琴敲击性音响力度的不同的具体表现层次。这对钢琴教学具有重要的指导意义。  相似文献   

9.
在钢琴作品创作中,许多国家都有运用民歌元素创作的作品成为经典。东亚各国的民歌同属东方音乐,又有各自的特点,文章选取由中国、日本、韩国三首著名民歌改编的钢琴作品进行对比,通过对作品的旋律、和声、节奏的分析,理解东亚民歌元素在钢琴作品中的形式特征与差异,找寻具有东方特点的音乐语汇,论证东亚钢琴音乐中“民歌元素”的种类对世界钢琴音乐领域的填充和表现作用。  相似文献   

10.
郎静 《文教资料》2008,(4):51-53
德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的.  相似文献   

11.
由著名作曲家朱践耳创作的钢琴组曲《南国印象》是中国现代钢琴音乐中的一部代表作品,此曲通过对少数民族音乐元素的运用,融入了西方现代作曲技法,表现出了中国钢琴音乐的时代特色,本文以组曲第三首《童嬉》为例,探讨了此曲的音乐特征和演奏表现.从音乐特征的分析中,着重论述了乐曲的核心动机和主题音调、结构、和声以及节拍、节奏;在演奏...  相似文献   

12.
新疆各少数民族有着其独具特色的音乐文化,在我国音乐文化中占据着重要的地位。钢琴作为西方音乐的代表,如何使独具特色的民族音乐同钢琴这种艺术形式巧妙的结合在一起,焕发新疆民族音乐新的春天,这就成了摆在我们高校少数民族声乐教学中现实而又迫切的问题。本文从实际出发,研究了两种音乐各自的特点,为钢琴和民族音乐的融合探索了一定的道路,希望能够为高校少数民族声乐教学的发展提供一些新的思路。  相似文献   

13.
和声曲式有着密切的联系,众所周知,在钢琴作品创作中,和声为基础,和声中产生段落结构,是创建曲式结构的基本因素。创作作品时,和声的应用,是曲式结构的重要因素,运用和声曲式分析钢琴作品,有利于更好的诠释钢琴作品,达到正确表现音乐形象,读懂作家意图,充分体现钢琴作品魅力的目的。  相似文献   

14.
《京剧瞬间》是陈其钢以京剧为音乐素材创作的两首钢琴作品中的一首,作为一首中国当代钢琴独奏作品,作曲家赋予其主题材料多元的音响形态表达,使作品主题在呈示与发展的过程中以变奏的手法构筑两个京剧过门核心音乐素材。本文将探寻京剧"行弦"和"二黄"音调素材下具"有限移位调式"思维的独特音响建构方式,剖析作品多元的音响形态。  相似文献   

15.
目前我国的钢琴教育一直沿用西方的教材体系,中国钢琴作品的选择和使用得不到足够的重视。钢琴艺术工作者或学生应清楚地认识到:"只有民族的,才是世界的"。中国钢琴事业的发展与中国钢琴学派的最终形成必然要借鉴世界各民族的优秀成果,结合中国多样的民族民间音乐文化,扎根于中华民族五千年丰富的文化土壤中。钢琴教学中广泛选用中国作品为教材,是达到这一目标的重要途径。  相似文献   

16.
中国钢琴作品《皮黄》是由当代作曲家张朝所创作,在2007年"帕拉天奴杯"首届中国音乐(钢琴作品)大赛中获得一等奖,此创作也是当代中国钢琴音乐中结合并运用京剧素材取得较高艺术水平和极具影响力的作品。本文从《皮黄》的音乐内容,创作特色,及在演奏中容易忽视的细节方面进行分析,意在分析钢琴曲《皮黄》在创作中对于京剧素材的运用、中国乐器的模仿以及对中国民族化风格的表达方式,并从中探讨在实际演奏的诸多细节问题。  相似文献   

17.
节奏是音乐的脉搏,是音乐的精髓,一切音乐活动离不开节奏,节奏感是音乐能力的重要组成部分。低年级学生的节奏感尚处于音乐表现的浅层次。并不能将他们所感知的节奏准确的表现出来。如何让他们在"说、动、玩、奏"中提高节奏感?笔者进行了一些探索。  相似文献   

18.
巴赫创作的钢琴音乐作品数量繁多,他从规律中创造了无限的音乐世界。人们为他精湛的复调技艺所折服,为他热爱音乐并为音乐所做出的努力而感到钦佩。更被他所创造的美妙乐音而感动。其作品中的节奏美也伴随音符,感染着每个热爱巴赫音乐的人。他的钢琴作品节奏规整、严谨细致、异彩纷呈尽显节奏美。  相似文献   

19.
巴托克的钢琴作品具有丰富的个性、多样化的形式等特点,研究巴托克的钢琴作品对了解和接触20世纪的钢琴音乐具有重要的意义。而巴托克创作的《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》两部钢琴作品是其主要的钢琴代表作。因此本文主要对《六首保加利亚节奏舞曲》和《钢琴小曲14首》这两部钢琴作品进行对比研究,分析其相同点以及差异。  相似文献   

20.
正如生物的脉搏和呼吸一般,节奏是音乐生命的体现。它以音的不同长短和强弱的组合来组织和发展音乐。在整个音乐表现中,节奏的特点是音乐风格的基本要素,也是辨别各不同时期、不同地区音乐风格的重要标志。因而在学习音乐的过程中节奏训练的重要意义已是不言而喻的了。本文试图从钢琴学习的角度对节奏的训练作一些粗略的探讨,以期引起研究。  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号