八大山人和“洋八大”的形而上

古今中外的艺术表现形式千差万别，人们的审美取向也有所不同，但是当我们去除繁杂的枝节后却发现，在接近人性的歌颂中却有着相似的和弦。然而在20世纪的意大利，有位画家的艺术精神气质却酷似中国的八大山人，人们将其戏称为“洋八大”，这两个不同时代、不同文化背景、不同艺术形式的画家，在作品中渗透着相似的气质。在他们视野里的事物早已脱去尘俗的繁杂，变得朴素、纯净、本源而简约。他们对绘画的热爱远远地超出了我们的想象，他们将绘画作为自己的信仰，虔诚地将每幅画当作他们一次庄严的顶礼膜拜。     

什么是电视意识？

什么是电视意识？侯军最早的电视意识其实还是来自电影，但却不是大众流行影片，而是先锋电影和其他一些艺术影片，还有最重要的来源：纪录片。电影电视都是一种依赖于机械原理、表现上诉诸声光的记录媒介。由于电视媒介在即时性、共时性上远远超过了电影，电视又以其无所...     

继承是手段 创新是目的 艺术的生命在于再创造

艺术起源于人类的社会劳动。艺术的发展过程就是一个不断推陈出新的过程，即继承和创新的过程。继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的，艺术的生命在于再创造。     

是"错位",还是打中要害?评高旭东与刘小枫的对话并就教宋一苇

刘小枫的《拯救与逍遥》以及《沉重的肉身》、《走向十字架的真》等早就拜读过，觉得他那种以基督精神为评价尺度来衡量一切文化和艺术的做法，早就应该有学人加以清理。但是，在没读到高旭东的“与刘小枫对话”之前，却先看见了宋一苇的《错位的对话——评高旭东与刘小枫的对话》，再看高旭     

抓拍是新闻摄影的最高境界

提倡“抓拍”，反对“摆拍”在新闻摄影理论上已达成共识，但为什么在实践中却禁而不止，大量新闻照片仍出自摆布拍摄之手？寻“摆拍”历史1893年法国政府公布于众的达盖尔银版摄影术，是作为一种绘画工具被寻找与发明的。我国摄影从上个世纪下半叶随着摄影术传入开始萌发。认为宫廷极少数皇亲国戚、王公贵族所赏玩，到高级知识分子和中等文化阶层传播，成为他们手中传情达意的工具。到了本世纪二三十年代，在我国已形成摄影的兴盛时期。我国第一位摄影美学家和艺术理论的先驱者之一刘半农先生，推出一本对中国摄影产生极大影响的摄影名著《…     

一样的商战故事，不一样的地域文化——浅析电视剧创作中的地域化倾向

鲁迅先生说：“新的艺术，没有一种是无根无蒂突然发生的，总是承受着先前的遗产。“华夏文明根系中有各种不同的文化向量，地域文化孕育的电视剧艺术也呈现出不同形态。电视剧《大宅门》《大染坊》《乔家大院》讲述的都是商家大院中发生的故事，却传承了三种不同的地域文化。下面就以上述三部电视剧为例，谈一谈电视剧创作中的地域化倾向。     

漫画是一种艺术

有人认为漫画的创作很简单,这实在是对漫画创作认识上的一种误解。之所以存在这种认识,原因是多方面的,但根本的是他们并没有把漫画作为一种艺术来看待。一件优秀的漫画作品是通过深刻的思想内涵和与之相适应的艺术形象和形式来体现的,这和其他艺术的要求并无不同。漫画,既然是一种艺术,自然就应以艺术的标准来要求,即要讲求艺术     

舞台与电影艺术中“刘三姐”的比较研究

随着1961年电影《刘三姐》的风靡以及前后各种形式的艺术手段的塑造与传播,“刘三姐”现已成为广西壮民族民间文化的重要叙事文本。与在舞台艺术中不断被演绎的盛况相比,“刘三姐”却在当代电影作品的建构与创作中逐渐缺席。作为一个被口口相传的民间传说,“刘三姐”故事的想象性和浪漫性、歌曲元素的表现性、地域风光的展示性等先天为舞台艺术提供了大量适合表现的空间,却也成为更加强调再现真实生活的银幕艺术的创作掣肘。只有找寻到适合不同艺术表现的具体路径,文化与艺术才能实现良好的交融与互文。     

纪录片是精神的记录北大核心CSSCI

精神是文艺之魂,没有精神也就没有文艺。纪录片是一种特殊的艺术形式,记录和弘扬精神是纪录片的核心灵魂和历史使命。纪录片的拍摄手段与表现方式可以在不同的时代有不同的变化,但记录精神这一职责与使命永恒不变。     

浅谈印度的雕刻艺术

艺术创作的意图不在于观察和记录视觉经验即真相,而在于万物赏心悦目的表象下潜在的精神幻象即灵气。印度艺术虽与其他艺术一样都是“真实的”。但在表现印度人的心灵方面却不同,印度艺术追求视觉形式及其内在的本质联系。印度艺术的理想是精神性和情感性的。而世俗性和理性的东西居于从属。     

环境与布局是图书馆整体形象的灵魂

图书馆的室内布局与环境艺术与图书馆建筑同等重要。在图书馆建筑更新换代的今天，图书馆环境美应给予充分的重视。本文结合图书馆的分区与布局、装潢与色彩、家具与饰品等问题重点探讨了现代图书馆如何通过室内布局和环境美化营造图书馆的艺术氛围。     

破解网络广告的“达芬奇密码”

广告的本质决定了它最终目的是销售，而要达到这一目的，广告必须能够提供让消费者产生购买冲动的利益点。因此，广告总是尽力用各种艺术手段来把产品展现成可爱的美丽的，从而使广告从某种意义上成为艺术。广告可以是艺术，艺术却不一定是广告，这都是由广告商业性的本质所决定的。怎样才能让广告商业性与年艺术表现完美结合？怎样才能让艺术更好的为广告的商业性服务？尤其是互联网为代表的新媒体，更是陷入了这一矛盾当中。     

环境与布局是图书馆整体形象的灵魂

图书馆的室内布局及环境艺术与图书馆建筑同等重要。在图书馆建筑更新换代的今天，图书馆环境美应给予充分的重视。本结合图书馆的分区与布局、装潢与色彩、家具与饰品等问题重点探讨了现代图书馆如何通过室内布局和环境美化营造图书馆的艺术氛围。     

刘自鸣：无声的绚烂

博文： 当下中国的绘画艺术充斥着太多的功利与烦躁艺术的沉渣被金钱搅动得四处充溢绘画艺术抚慰心灵的功能似已消失殆尽。画画在中国古代是一种修身养性之道，需要“静”气，需要简单。而在当今物欲横流情况下最需要的是静修、简单，它们却统统成了奢侈品。     

戏剧舞台与电视舞台灯光设计的异同

随着时代的进步与发展,照明手段的不断更新,灯光在当今的演出舞台上通过种种艺术和技术手段,创造出各种令人震撼的艺术效果.戏剧舞台灯光和电视舞台灯光,表面上看是如此相似,但却有着许许多多的不同,本文笔者分析了自己所理解的舞台灯光与电视灯光的一些异同以及它们之间可以相互借鉴的地方.     

尊重版权是尊重人权的表现

尊重版权是尊重人权的表现沈仁干文学、艺术和科学作品的作者，是从事高级、复杂劳动的脑力劳动者和民族文化的承袭者，是社会精神财富的创造者和人类精神文明发展的推动者。文学、艺术和科学作品，既是作者艰苦的创造性劳动成果和广大公众获得知识和欣赏艺术的重要源泉，...     

黄健中：微电影的背后是文化的记录

拍摄微电影的起步是文化基础,要有一种对文化的强烈感受。微电影可以与迅速与国际接轨。和所有的文化艺术不同的是,微电影需要的是心灵的真正感受。所有的艺术,文学是基础,文学是人学,对人的认识越深刻,你拍的东西就越好。文学的基础加上对社会真实的感受,通过微电影可以实现文化强国。     

中国魔术:一半是火焰,一半是海水

魔术最早发源于埃及、波斯和中国,而作为一种艺术门类得以留存的只有中国。 当中国魔术作为舞台表演艺术正逐渐被西方魔术边缘化,民间的魔术之风却越刮越盛     

现代传媒对艺术的影响

当今的时代发展迅速，艺术家在现代传媒的影响和作用下，层出不穷，但能够闪耀的时间却很短暂，这就不能不让我们沉下心来，重新认识和分析现代传媒与艺术的关系。透过这层薄薄的关系，才能看清什么是真正的艺术。[第一段]     

小学中段水墨画教学的尝试

中国的绘画艺术博大精深，源远流长，但有很多的技法却在慢慢的被遗弃。因此，传承我国文化艺术瑰宝，宏扬国学艺术刻不容缓。