《这些都是你给我的爱》与《小王子》文化环境比较

我国“80后”作家安东尼的作品《这些都是你给我的爱》深受法国著名作家圣·埃克苏佩里创作的《小王子》的影响.两部作品均赢得了极高的关注度并创造了销量神话.通过比较两部作品所处的文化环境,揭示作者的创作意图并从受众角度来分析作品热销的原因.     

美国现代主义小说的叙事艺术特色——以《最蓝的眼睛》为例

托尼·莫尼森是1993年诺贝尔文学奖的获得者。她的长篇处女作——《最蓝的眼睛》是一部充满血与泪的悲剧性小说。美国著名黑人女作家莫里森以其独特的视角和叙事风格向我们讲述了黑人女孩皮科拉．布里德洛瓦在美国种族制度的歧视、迫害下最终发疯的悲惨经历。故事中,皮科拉在遭受了一系列身心伤害之后,极度渴望拥有一双白人的“蓝眼睛”,最后失去理智。佩科拉的悲剧不是偶然,不是个例,而是成千上万个受种族制度压榨的黑人的缩影。在《最蓝的眼睛》这部小说中,莫尼森囊承着现实主义小说揭露现实,真实刻画人物性格、矛盾冲突的叙事风格。奇妙的开篇,多角度破碎性的叙事方式以及小说中的隐喻的运用将小说的主题表达得淋漓尽致。带给读者强烈的心灵震撼．发人深省。     

《新增才子九云记》叙事艺术探析——兼与《红楼梦》的叙事艺术进行比较

《新增才子九云记》是在韩国岭南大学中央图书馆汶波文库发现的一本"白话"汉文抄本小说,自20世纪90年代传至中国后,在学术界掀起了一股研究热潮。作为晚清时期的一本才子佳人小说,它不仅有神话小说的离奇,而且有演义小说的激荡。尽管学术界评论其多有抄袭成分,但是它在叙事上还是力求创新的。而且突破了才子佳人小说专写男女恋情的叙事结构,融合了章回体小说的多种叙事方法。又通过以《红楼梦》的叙事艺术为主要参照物来进行探析,力图廓清这本见藏韩国的珍本小说的叙事艺术,定位其在小说界的地位。     

电影的叙事与内涵——以《卧虎藏龙》为例

电影作为一种媒介,以视觉为主导的方式向受众传达着信息。叙事技巧,是完成一部好的电影作品的关键所在。电影可从其内、外的双重视角,分析主客关系怎样影响电影的叙事与内涵。从而探索电影外在形式、与内在叙事之间的关联。李安的《卧虎藏龙》不仅展现了中国功夫的形式美,还向世界传达了中国传统儒释道精神、山水如画之美,仗剑如侠之豪气。作为一部优秀的电影作品,《卧虎藏龙》以其独有的明丽镜头、深沉地叙事风格、和突出地东方韵味深深征服了受众。也为我们树立了面叙事与内涵和谐统一的影视标杆。     

论迟子建小说的历史叙事 ——以《群山之巅》为例

本文以迟子建的最新长篇小说《群山之巅》为例,从"民间性"的叙事立场、宏大叙事视角下个性化的书写、"环形链式"的叙事结构和对传统历史叙事及其美学的还原四个方面论述迟子建小说的历史叙事.     

论毕飞宇“世俗化叙事”的阅读魅力——以《玉米》三部曲为例

《玉米》系列作品是毕飞宇的代表作。文章回归小说文本的阅读效果,从读者接受角度探索《玉米》的＂世俗化叙事＂带给读者的阅读魅力,分析深层命题的世俗化和陌生语言的日常化等＂世俗化叙事特征＂,由此挖掘毕飞宇创作民间性的一面,关注毕飞宇创作由先锋走向世俗的个人特点。     

新主旋律电影类型化叙事的创作突围与反思——以《长空之王》为例

电影《长空之王》首次聚焦歼击机试飞员群体,在对我国最新一代隐形战机试飞格斗精彩场景呈现的同时,将家国情怀与个人梦想、职业担当与家庭情感等元素融入其中,并以人物关系的互文性,巧妙地将个体与英雄叙事交叉融合,拓展了电影的思想深度与剧情广度,为新主旋律电影类型化叙事创作提供了成功范式。但该电影类型化叙事在处理英雄性与娱乐性、主次人物塑造等方面存在着明显硬伤,进而限制了该电影在商业票房和质量口碑方面的进一步发挥。     

爱的多重叙事——《有一个地方只有我们知道》与《回到爱开始的地方》比较评析

爱情这一人类永恒主题,一直是电影叙事的主旋律之一。《有一个地方只有我们知道》和《回到爱开始的地方》这两部爱情影片,分别由两岸导演执导,虽制作定位不同,但在多重叙事内容和模式上却有着很大的相似性。对两部影片的比较分析,有助于理解这种对爱情故事的多重叙事模式:一方面跨越时空的多重叙事,可以加重情节悬念和戏剧性,深化爱情主题,另一方面,多重叙事也可能导致细节处理不详,以及人物塑造不够丰满。     

女性主义理论视域下丁玲与阿蕾作品比较研究——以《我在霞村的时候》和《嫂子》为例

新文化运动后,根深蒂固的男尊女卑思想渐渐动摇,女性意识逐渐觉醒.丁玲与阿蕾分别是汉族与彝族的女性作家,她们以女性作家独特的观照视角和敏锐的前瞻性眼光,塑造了许多试图掌控自身命运、谋求自我解放的女性形象,并揭示了女性意识觉醒的艰难历程.从《我在霞村的时候》和《嫂子》中的女性意识对比,可以看出丁玲与阿蕾创作的相似与差异.     

空间叙事视角下"伦敦人"的身份构建危机——以《西北》为例

英国新生代代表作家扎迪·史密斯的小说《西北》出版于2012年,讲述了 4位生活在伦敦西北区的年轻人的悲剧生活.史密斯通过描写主人公在贫民社区进行的空间活动,揭示了 4位种族身份不同的主人公的伦理身份困境,并引发了对当代英国少数族裔生存现状的思考.     

傈僳族叙事诗歌文本的叙事艺术

以傈僳族民间口承文学为观察和分析对象,以“诗性叙事”的理论概念,结合傈僳族民间口承文学文本中的韵文叙述、诗意表达、民族个性做具体的分析,旨在对傈僳族民间口头传统诗性叙事进行梳理,以具体的文本分析结合民族的叙事语境,探究傈僳族诗性叙事的风格。     

电视艺术创作与学生场性思维培养

从培养编导专业学生的思维入手,分析了电视艺术创作与场性思维的关系。论述了培养学生场性思维的重要性,同时强调指出,培养学生的场性思维的三个维度：电视作品欣赏时的注意力培养;进行电视节目创作时,培养学生掌握能够营造场性思维效果的技术手段;进行创作时考虑受众的场性思维。进一步强调了从培养符合专业特点的思维能力入手培养优秀的电视创作人才。     

论《喧哗与骚动》的叙事艺术

《喧哗与骚动》是美国著名小说家福克纳的第一部成熟的作品,在这部小说中对叙事手法的大胆创新,使他成为“二十世纪的小说家中,一位伟大的小说技巧的实验家”。多视角、时序倒错以及象征隐喻等艺术手法的使用充分显示了他在语言操作,技巧运用和谋篇布局等方面非凡独特的艺术才华。     

艺术教育对完善大学生人格的意义

在社会化过程中,大学生需要不断强化公德意识,增强承受挫折的能力,并锻炼工作能力,明确人生意义.艺术教育能够通过"宣泄"与"净化"平复过分强烈的情绪,以"意象"形式传达丰富的人生和社会知识,从而消解大学生与社会之间的陌生感、疏离感,使他们获得宽容精神,提升文化品位.艺术教育在大学生人格完善和整体素质提高方面发挥着重要作用.     

论钱锺书《围城》的叙事艺术

《围城》是钱锺书先生唯一的一部长篇小说,也是一部家喻户晓的作品。一九一四年在上海初版,这部长篇小说的创新不仅体现在它的内容和语言特色上,更体现在作者在探索小说叙事技巧的形式上。《围城》的叙事策略,主要从叙述视角（第三人称有限的全知视角）,叙事时间（叙事节奏）,叙事结构（单线缀段式结构）和叙事语言（反讽的语言风格）等几个方面来营造。     

从《舌尖上的中国·自然的馈赠》看电视纪录片解说的平实与真诚

一部能引发人们强烈共鸣和美好情感的纪录片一定是充满真诚、有着深刻意蕴的.作为表意的载体,有声语言平实的话语表达风格也起到了至关重要的作用.在《舌尖上的中国》这部热播的美食纪录片中,播音员通过恰当的情感控制、语气表达和节奏把握为我们铺垫出一个自然与生活的纯美之境.     

解析《聊斋志异》的叙事语言艺术

<聊斋志异>的叙事语言有着鲜明的艺术特色,既有传统叙事文学的简练美,又摈弃了口语中粗俗的成分,具有很强的通俗性和明显的典雅和文人化特色.同时,小说语言还具有强烈的嘲讽意味.显示出幽默、讽刺和诙谐关的艺术特色,所有这些都是与作者身份、经历和创作历程密不可分的.     

论《伍子胥变文》的叙事艺术

二十世纪之初,敦煌莫高窟藏经洞的发现,使为数不少的唐人手抄"变文"展示在众人面前。《伍子胥变文》作为变文的一种,在思想内涵和艺术形式方面有着变文固有的特点,但作为改编于历史题材的变文又有自身独特的艺术特点,尤其是在叙事艺术方面,在叙事形式、叙事视角、叙事顺序等方面都有其与众不同的个性之处。     

发现与重估：中国古典叙事诗艺术论析

对中国现代叙事诗艺术发展以至叙事文学的学术研究，是建立在对于中国古典叙事诗艺术传统及理论遗产的考察发现及价值重估之上的。中国古典叙事诗作品有三种基本叙事结构模式。中国古典叙事诗艺术所体现出的现实主义创作精神与纪事或感事型的叙事模式，质实的叙事诗论及美学原则，是中国古典叙事诗艺术及叙事美学与西方叙事诗学及创作的最根本差异。作为中国古代叙事文学遗产的重要组成部分，中国古典叙事诗对20世纪中国叙事诗由古典形态向现代形态的创造性转移，提供了必需的内在发展动因和基本的嬗变途径。     

后殖民语境下的中国当代影视主题刍论

当代影视创作呈现出蓬勃发展的态势。全球化趋势的推进,后殖民主义思潮的蔓延,都对当代影视主题产生了一定的影响,使其呈现出独特的面貌。当代影视主题这些特点的形成,既源于影视自身的这一内在依据,亦依存于后殖民主义语境这一外在依据。更重要的是,中国当代影视主题的建构,必将对中国影视发展产生深远的影响。