模仿:声乐学习的起点

模仿是人的天性，是人生成长过程中经验和能力获得的重要手段；模仿是学习声乐的起点。通过对声乐教学模仿行为的分析和把握，有助于声乐教学水平的提高。     

声乐学习中到底应不应该模仿

文章作者通过对现在声乐界中“赞成模仿”和“反对模仿”两种不同观点的深入分析．从正反两方面论证了模仿给声乐学习者带来的益处与弊端,在剖析“不可模仿”观点的同时又对赞成“模仿”的观点做了进一步的补充,为很多在“模仿”与“不该模仿”两种观点中犹豫不决的声乐学习者提供了一些意见和方法。     

初学声乐者“模仿”之是与非

喜欢声乐的人都愿意对听到歌声进行模仿,认为声音模仿得像,音准节奏可以跟唱片里一样,是他们评价歌唱水平的重要标准。如今,很多喜欢声乐的学生都希望到高等音乐院校进行进一步的深造,以便提高自己的声乐演唱水平。那么对于初学声乐的学生来说,他们最喜欢的学习方法大概就是“模仿”了。现在的学生由于从小就会从各种不同的渠道接触不同的音乐,所以模仿能力很强。特别是那些声音条件较好的孩子,在刚刚进行过几堂声乐课的学习之后,就会发出比较明亮高亢的声音。不过他们往往会发现刚开始进步很快,但是唱到后来,如果继续用“模仿”这一学习方法来唱歌,就再也找不到最初学唱时那种美好的感觉了,然后就逐渐对唱歌失去了信心。那么问题到底出在哪里呢?     

论声乐学习中的高原现象 ——高师声乐教学探讨

在歌唱技能形成的过程中,学习者常常会遇到学习道路上的“坎”,在心理学中称为高原现象。文章主要就声乐学习中高原现象的类型特征、成因及科学的解决方法等问题进行了探讨,希望能够帮助解决声乐学习曲线上的高原现象,促进声乐练习质量的提高。     

谈声乐学习中模仿的价值

声乐模仿是在学习声乐过程中，以教师、歌唱家的声音以及大自然中的一些自然现象为样板，通过大脑处理、筛选进行重复、复制的一种辅助学习声乐的行为方式。它在声乐教学方面有着不可忽视的教育价值。但如果模仿不当，也会带来消极的负面影响。     

声乐学习中的声音模仿

模仿是声乐学习中常用的方法,也是声乐教学中一个重要的手段,本文针对模仿学习的利与弊进行了论证。     

探析声乐教学中模仿与创新的价值

声乐教学中,模仿是至关重要的学习方式,而且一直以来都在教学中被广泛应用,在学习中,模仿能有效提升学生的鉴赏能力,也能有效提升自己的能力。在大学教育中,学生具有自己的思想,对于模仿的创造能力也比较强,模仿能更好的帮助大学生对自身的能力进行提升。     

论声乐学习中的音乐听觉

该文通过对音乐听觉概念、音乐听觉与声乐学习之间关系等问题的阐述,使声乐学习者善于应用敏锐的听觉能力增强学习兴趣,提高练唱效率,把学习声乐的过程变为感受美的声音,体验美的情感,追求美的演唱审美活动。     

幼儿音乐学习中的模仿与创造

在日常的音乐教育活动中，教师示范、幼儿模仿的教学模式一直被我们一线的许多教师应用，而这一模式也确实是简单易行．且对幼儿音乐成长有益。但随着教育观念的不断进步，学习掌握某种音乐技能早已不是音乐活动的唯一目的了。在关注幼儿整体性发展，让幼儿成为学习主体理念的影响下．越来越多的老师开始关注在音乐活动中幼儿创造性的发展，并开始反思调整自己的教育活动环节。为了体现孩子的自主创造性，老师在设计活动中减少甚至完全没有了幼儿模仿环节，让幼儿在音乐活动中随便跳随便唱。     

高师学生如何学习声乐

随着高师音乐专业的扩招，越来越多的学生步入高师音乐专业学习。他们当中绝大部分都没有长时间、系统地进行声乐学习，对声乐了解甚少。声乐是一门特殊的学科，它不同于文学、数学、物理、化学等自然科学，它有其自身的特殊性。因此，在学习声乐中要采用不同于文学、数学、物理、化学等学科的学习方法。本文从笔者自身学习声乐的一些感受和体会谈起，希望对高师学生学习声乐有所帮助。     

浅析声乐教学中的情感流失现象

一、情感流失之必然性 在声乐教学过程中,由于对文本（声乐作品）的理解不同而产生的情感差异是客观存在的。具体而言,在不同个体A和B之间存在着基于理解不同而产生的情感差异,这种差异如果体现在A与B的传递中,则表现为情感的减少或情感的丰富（这一现象另作探讨）。     

声乐教学中的合作学习

合作学习是目前世界上许多国家都采用的一种教学理论和方略。合作学习理念对目前声乐教学有很多的启示和作用,研究和借鉴合作学习的科学理念,对更新声乐教学观念,深化教学改革,提高教学质量有着重要的意义。     

新时期中小学音乐教师声乐教学能力探究

声乐教学是中小学音乐教育的重要组成部分,声乐教学能力需要跟随时代的进步而不断提升。本文主要从提高声乐技能,丰富歌唱方法;提高乐器演奏能力,丰富歌曲伴奏技巧;增强教学组织与管理能力,调动课堂教学气氛;加强声乐相关专业学习,完善课后文娱活动等方面指出新时期中小学音乐教师提升声乐教学能力的路径。     

声乐教学心得

在声乐教学中，每个学生之间的音色、音质都各不相同，教师不能抛开学生的嗓音条件及特点，把自己的观点与喜好强加在学生身上，应该要顺其自然，保持他们的个性。有的学生音色柔和甜美，但音量不大，教师就不要把戏剧性特别强、声音对比较大的作品给他，而是要找一些旋律性强、感情细腻的歌曲来唱。彭丽媛、宋祖英、张也可以说是当今中国民族声乐中最具代表性的，她们的演唱各具特色、各有千秋。彭丽媛的演唱有气势，热烈澎湃，象奔腾的长江黄河；宋祖英演唱热情、跳跃，声音美而且俏，象山涧奔流的小溪；而张也的演唱端庄、大方，就象一潭…     

试论声乐学习者的模仿能力

从声乐学习者的角度,以声乐学习者的模仿能力为研究对象,结合心理学、生理学特点对声乐学习者模仿能力培养的重要性进行研究探索,并提出自己独特的见解.     

谈声乐学习与音乐素养

音乐素养是学习音乐的综合素质教育,它包括各种方面的知识理论。学习声乐的过程中还学到了许多音乐知识,如和声、伴奏、音乐史等知识,从而提高了我们个人的音乐素养。基于此,对声乐学习与音乐素养进行了探讨。     

培养音乐素养在声乐学习中的重要性

音乐是人类的朋友,纵观音乐的历史,凡是亲近并学习音乐的人,大多是从歌唱或对乐器的兴趣开始的,古往今来,少有例外。音乐素养是学习音乐的综合素质,它包括视唱练耳、和声、音乐写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础和人文修养等综合知识。一个学习音乐的人,不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人,就无法理解音乐、懂得音乐、表现音乐。音乐教育是我国当前重要的教育方针,提高大学生的音乐素养不仅是素质教育的重要内容,更是提升自我、丰富内涵、培养全面性人才的重要途径。     

简述声乐表演实践在声乐学习中的重要性

随着素质教育改革的逐渐深入,声乐表演实践在声乐学习中占据着非常重要的角色,对于个人表演水平和声乐素质提升有着无比重要的促进意义。在声乐学习过程中,注重声乐表演实践能力的拓展和延伸,将自己所学的理论知识向实践能力的转化,加深自我对于知识的理解,从而来从根本上促进声乐表演能力的提高。本文将重点来从声乐表演实践的重要性、以及它对于自我成长的有效性进行研究,从而为如何实现有效的声乐表演学习实践提供有效的思路。     

内隐记忆现象在声乐学习中的作用

外显记忆和内隐记忆是学生在技能学习中的两种记忆方式,它们相互协同,在一定条件下相互转化,内隐记忆具有抗干扰性、耐久性.本文通过对声乐学习中的内隐记忆现象的分析,探讨了内隐记忆对提高音乐修养、声乐演唱能力和更新学习观念等方面的积极意义.