影像创作的器物迷恋与文化研究的物质转向

当代影像创作中的器物迷恋,乃是基于现代影像科技的发展与创作者的影像意识自觉而出现的工业/艺术/文化现象,较为突出地体现在“历史”与“古装”意味的影视作品中。通过影像手段引导观众对器物的凝视,不但强调了器物的物质属性与工艺质地,而且产生了独特的文化含义与叙事功能,其与文化研究的物质转向达成了某种对话关系。物质文化研究角度的引入,给影像研究带来了新的可能性。     

融合、逃逸与再规训：互动影视的具身美学

以互动影视为代表的影像形态愈发侵入观众身体的感知,一方面调动身体认知,用具身互动为观众带来多元感知经验,在现实世界与虚拟影像之间开辟出权力的逃逸线。另一方面,这种对身体主动性的调动看似让观众掌握主导权,却落入尽显创作者侵略野心的天牢地网,无尽的思维被切分成有限的动作,观者被互动引导以创作者主导的语法结构为故事正名。互动影视的具身体验交织着张力结构,系统全面的认识对于数字时代具身美学的发展具有引导作用。     

权威延展与“益能式”反馈：随迁老人智能手机赋权的家庭语境及其实现

本文着眼随迁老人使用智能手机参与家庭决策的现状,发掘技术赋权在家庭语境下的实现条件。通过对20位随迁老人及10位成年子女的深度访谈发现,经由智能手机的使用,随迁老人获得了家庭互动所需的信息,实现了较低层级的赋权,而更高层级的技术赋权植根于既有的家庭地位和沟通实践。在家庭成员良性互动的前提下,重构的家庭权力关系会带来随迁老人持续参与家庭决策的意愿和行动,帮助他们实现微观层面上的融入。     

论纪录片《牧魂》的思维品格

对纪录片而言,纪实是一种品格,是一种风格,而不是创作的目的。创作的真正目的是创作者借助可视形象解释历史,寄托自己的情感,并以此去震撼观众的心灵;是创作者通过对客体的关照,实现与观众的思想和情感交流。本文通过分析纪录片《牧魂》的客体呈现及其对客体与创作者、受众三者关系的阐释,在了解其主题、内容细节、镜头语言和画面语言、语言元素等基础上将纪实品格上升为思维品格。     

驯服“赛博格”：美形技术凝视下的女性身体及其性别秩序

研究以美形技术平台“新氧”为观察田野,使用线上、线下民族志相结合的方法,将赛博格女性主义的“技术—性别”观作为理论切入,聚焦数字时代的技术凝视如何嵌入美形技术平台,通过技术接入与设置规训女性身体,生产新的技术—性别权力关系。研究发现：数字时代技术凝视成为美形技术平台中的权力主体,借助技术逻辑以自由、科学的身体话语,遮蔽了美形技术的女性身体“负权”。男性凝视和西方凝视隐蔽地编制进平台技术规则,通过科学技术合理性和资本合法性间接制定技术的接入与设置规则。技术并未成为赋权“赛博格”的解放性力量,反而通过其复杂的凝视机制驯服了“赛博格”。     

DV影像传播中“真实性”误读分析

DV影像传播在法兰克福学派的语言里,是一种可以避免意识形态神话和权力话语陷阱的传播形态。DV影像传播时代可以称为影像民本主义(populism)时代。用通俗的话说,DV赋予了创作者自由言说的权利,使其成为一种具有无限可能性的个人化生产方式。主要体现在它首先打破了影像表达权利     

生动形象的法制宣传——介绍上海电视台的《法律与道德》专栏

前不久,上海电视台播出了《把法律交给人民——吴泾化工厂法制宣传巡礼》专题,观众来信象雪片一样飞来,颇有应接不暇的感觉,反映最强烈的是其中一档“模拟法庭”,法庭成员是由该厂职工扮演的。案情很简单,被告王亚芳打瞎了张莉莉一只眼睛,而原告却是第三者,她的行为使被告的幸福家庭解体了。法庭上,扮演者作了极为逼真的表演,而公诉人与辩护律师在“法庭”上,对故意伤害和过失伤害更展开了唇枪舌剑的辩论。观众来信说:“刚看到这一节目时,我以为是真的,后来才知是模拟法庭,假戏真做仍有身临其境的感觉,我从中学到不少法律知识。”有的说:“如果被告会运用法律这个武器来保护自己的合法权益,就不会发生原告变成被告     

被"凝视"与被"驱逐"--女大学生对媒体中女性形象的审视

本文运用定性研究的方法,针对辅助教学片《熟视无睹的性别偏差--媒体中的性别》进行了特定情境下的受众研究.发现被访的女大学生对媒体中女性形象的负面评价主要是"变形"与"定格",认为媒体中的女性美是对女性的一种新的压迫形式.文中揭示了媒体与女性群体的矛盾关系作为媒体形象的女性是被凝视的对象,而作为观众的女性又是被驱逐的客体.     

论影像接受的“视觉权力”之维

视觉文化场中的视觉权力拥有复合主体性:一是观众的观看行为受到影片题材、电影技术、影像接受环境的制约;二是观众个体之间的差异和观众集体性信息沟通又生产了充足的对抗性。本文从博弈论的角度切入,结合影像接受实际提出如何实现人格化影像在创作上的丰富多元,并实现视觉权力最大化。     

对电视纪录片视听语言真实性的思考北大核心CSSCI

在对电视纪录片视听语言审美特性的研究过程中把事实的真实性作为必要前提来看待,把观众的真实感受和视听语言的逼真反映作为研究重点,则当创作者试图用视听语言更逼真地还原现实世界的时候,电视纪录片的纪实效果取决于观众的心理感受,而不是创作者自身的感受。     

对电视纪录片视听语言真实性的思考

在对电视纪录片视听语言审美特性的研究过程中把事实的真实性作为必要前提来看待,把观众的真实感受和视听语言的逼真反映作为研究重点,则当创作者试图用视听语言更逼真地还原现实世界的时候,电视纪录片的纪实效果取决于观众的心理感受,而不是创作者自身的感受.     

中国独立纪录片的主观性探析——以《龙哥》为例

在中国,独立纪录片的出现是以"个人化"、"呈现真实"、"独立制片"等来标榜的。但是,这种"墙壁上的苍蝇"观察方式并不是完全客观的。在周浩导演的独立纪录片《龙哥》中,不仅让观众去反思了影片中创作者与被拍摄者的关系,以及创作者的介入对影片发展的影响,同时,导演周浩通过影片也在反思个人对事件影响的存在。本文通过导演和被拍摄者之间的关系、和摄像机之间的关系以及和影像之间的关系来探析独立纪录片在创作中的主观性。     

纪实性人像摄影的特点

近年来，纪实性人像摄影越来越多地出现在报刊中，成为报刊反映社会现实的重要组成部分。 一、什么是纪实摄影 目前主要有两种观点。１．纪实摄影是摄影者对现实世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间的关系作相对全面的、真实生动的描写来使观众对描写对象关注与正确认识的摄影艺术形式。该定义强调纪实摄影题材的社会意义和传播的社会效果。２．纪实摄影是摄影师通过摄影手段真实地介绍客观世界的事物现象，来表达他的观点和评论，使读者得到一种评价性影像的摄影方式。它多以一系列详尽的纪实影像记录下某种生活状态，传达与受众，进…     

书写展览文化的能动者：博物馆人类学视域中的观众

观众通过展览凝视展品,从而在博物馆空间所建构的物与人的秩序中彰显自我凝视器物的身份与地位。博物馆空间作用中的展览建构,既是对观众身份建构的过程,亦是对器物表征的建构过程,更是对展览文化的书写过程。观众通过凝视展品与建构展览彰显着自我在博物馆空间中的能动性。在博物馆人类学视域中,观众不再是被动参观博物馆的参观者,而是主动参与书写展览文化的能动者。从博物馆民族志的书写到书写博物馆的展览文化,博物馆人类学的视域也从展品扩展至观众,进而反思由博物馆空间所建构的展品与观众的关系。     

资本、媒介与用户:新媒介赋权下的生态构建

互联网技术的应用与变革,刺激了社会信息权力的流动,带来了传播关系的变化与新机制的形成.资本、媒介与用户成为新媒介赋权下权力竞争的重要主体.社会信息的权力格局正在重塑,并出现了与以往不同的博弈生态.基于经济学、社会学等交叉理论与行业实践,探究新媒介赋权下权力格局的演变过程和发展方向,分析资本、媒介与用户三主体间赋权博弈的内在机理与权力生态,可以为新媒介赋权研究与实践提供多元化视角.     

网络的双重赋权与去权

网络技术发展造就了网络的赋权特性,有研究者认为网络的赋权性在于网络赋予事件特定意义及网络对参与主体的身份赋权。笔者在对此观点进行改进的基础上,提出网络的双重赋权：网络技术赋权,及随之衍生出来的网络舆论赋权。并且笔者引进网络去权概念,论述了网络削弱舆论引导,消解现实权威,带来权力结构的此消彼长。     

李樯电影中小人物内心的迁徙与退守初探

李樯电影善于展现日常化的生活,他笔下人物的精神世界与当下的日常生活经常产生冲突。因此,作品很多都涉及到人物内心的迁徙以及返回现实的守护。在他的作品中,观众总能体会一种与现实"直击"式的相遇。本文尝试走近李樯,体味李樯笔下人物的悲喜。从物理环境入手解析小城市的逼仄对人物心理建构的影响,从人物内心出发去感受理想主义者的迁徙与退守,最后回归李樯的创作经验,探讨文艺作品与创作者潜意识表达的关系。     

媒介环境学派思想沿革的生态视角诠释

【摘要】新媒体与赋权联系的研究在以网络为代表的新媒体流行之后开始,但研究者们面对同样的问题得出的却是不同的结论。一种结论对互联网提高民众权力的能力给予肯定,进而是对更大程度的民主进步寄予了厚望。另一观点则对互联网提高民众权力的能力提出质疑。结合美国著名媒介环境学者保罗·莱文森提出的媒介进化小生境理论,本文认为技术与社会的关系不是“软”或“硬”单极中的任何一极,技术是生态的,生态技术决定论是互联网赋权研究的视域。     

赋权理论视角下受众话语权力的重构——后媒介时代跨媒体叙事研究

跨媒体叙事是我们时代重要的叙述模式,作为一种文化现象,深刻影响着后媒介时代的受众。受众是媒体信息传播的接收者,媒介融合带来的权力变动影响着跨媒体叙事文本的生产过程。同时受众作为信息产品的消费者,其与信息生产者的权力关系也深刻影响着跨媒体叙事产业的发展。基于赋权理论视角,从意义生产与解读、受众内部的权力关系、受众与资方的经济博弈三个维度分析后媒介时代如何赋权受众。研究发现,在后媒介时代,跨媒体叙事不仅赋予受众极大的生产权力,同时也提升了受众解码信息的自主性。受众内部之间、资方与受众之间在权力的博弈中寻求平衡。不同维度上的权力重构在文化与经济上共同促进了跨媒体叙事的健康发展。     

成长中的困境与救赎——《少年的你》影像符号解读

电影符号学诞生在结构主义符号学和语言符号学的基础上,形成于20世纪60年代。麦茨认为电影是电影创作者所创立的一种具有约定性和结构规律的符号体系,创作者遵循某种“约定俗成的准则”才能创作出能够被观众正确解码的电影作品。影片《少年的你》通过遭受校园暴力的高中生陈念和街头混混小北两人相互影响共同成长的故事,引发观众对青少年的成长环境、家庭教育、高考制度及自我成长等问题的思考。本文从影像符号角度分析了其场景符号、台词符号和人物符号,并从家庭、学校等角度分析了少年成长过程的困境与自我救赎。