乌德里与《死狼》

十八世纪法国洛可可时代著名画家让·巴普蒂斯特·乌德里(1686-1755),他属于早期洛可可艺术的代表。乌德里是一个多才多艺的画家,他早年是个插图画家,为《圣经》等经典著作描绘插图。1720年前,他是个肖像画家,专画肖像。以后,他成了动物画家,一心研究动物的外形、动态,画得惟妙惟肖,成为法国画坛上首屈一指的动物画家。不久,他转向静物,又成为了静物画家。不过他的静物画内容,又与一般的静物画家不同,虽然也画水果、杯盘、瓶子、器具,但是他却常常以死去的动物作为静物画的描绘中心,如死狗、死狼、死的野猪之类。1734年他担任博维挂毯厂的美…     

越画越不像？越画越像？静物——美术发展史与儿童绘画能力发展的对话

比一比：你喜欢那一种摆放方式？ 静物画又被称为“摆放的艺术”．日用器皿、花卉和水果食物作为静物画最常登场的主角．画了几百年。依然没有退出被描绘的舞台。画画前。画家们总要上下左右、前前后后地摆上半天,才开始动笔。     

静物画及其基本训练

欧州单纯的静画是十七世纪以后的事。荷兰、弗兰德尔的北欧画家逐渐开始以及生活器物为题材,画诱人鲜果、野味。十八世纪法国夏尔丹(Chardin)等则制作纯粹反映平民生活的静物画。至十九世纪,静物画已普遍作为架上艺术供观赏了;同时为家庭陈置而制作的小型作品也随之风行。在当今社会,人们可以看到静物画这一艺术形式已不同程度地深入到社会生活各个角落这一事实。     

夏尔丹

法国画家夏尔丹早年跟一位学院派画家学艺,并受过荷兰静物画的影响。后来,夏尔丹对日常生活更感兴趣。他和下层人民在情感上产生着共鸣,并且喜欢描绘他们。这时的法国,正是所谓启蒙主义运动时期,一些进步的资产阶级思想家正在进行着反对贵族文化的运动。这一运动,无疑也是夏尔丹的精神支柱。     

餐前祈祷

法国画家夏尔丹早年跟一位学院派画家学艺．并受过荷兰静物画的影响。后来．夏尔丹对日常生活更感兴趣。他和下层人民在情感上产生着共鸣。并且喜欢描绘他们。这时的法国,正是所谓启蒙主义运动时期,一些进步的资产阶级思想家正在进行着反对贵族文化的运动。这一运动,无疑也是夏尔丹的精神支柱。     

论西洋静物画的审美情趣和技法风采

本文试图从审美和技法的角度探讨西洋静物画的发展变化．介绍了逐步成熟的早期静物画、逼真写实的荷兰静物画、充满平民情趣的夏尔丹的静物画、追求光色的印象派静物画和风格各异的现代静物画……等诸多流派，以作为教学和科研的借鉴。     

林风眠静物画的创作分期及其风格研究

林风眠是20世纪“融合中西”艺术家的代表,他的静物画创作从20世纪40年代晚期一直到他去逝（除去文革蒙冤入狱外）,从没有间断过,静物画的探索历程很好的体现了他探索中国画改革之路的轨迹。然而,由于林风眠的静物画作品大多不签署日期,致使许多收录林风眠静物画作品的画册,在断代方面出现了混乱与讹误。依据林风眠静物画的内质与风格面貌特征,分为四个时期四种风格面貌,从而为林风眠静物画的师承渊源、风格演变以及有争议性作品的断代提供了研究的依据。     

浅议素描静物画的传神

素描既是造型艺术的基础,又是绘画艺术的一种独立形式.素描往往做为训练学生的首开课程,而静物素描在我国传统的学院式教程中更为基础训练的第一课,乃贯彻“由浅入深,从易到难”之教学原则.本人以为这多少有点委屈了静物画,然而素描静物画同人物画一样,亦有相对的独立性,亦有一个“形神兼备”的问题.“传神”并非人物画独有,风景画有,静物画亦有.风景画强调意境,乃诗情画意,这是风景画的“神”.静物画强调什么呢?本人认为静物素描表现应包含如下三个方面的内容:一形体结构;二明暗结构;三材料结构.其中“材料结构”应为静物素描表现的核心环节,其为素描静物画“传神”的重要组成部分.“材料结构”的表现体现在如下两方面:一是静物的生活化问题,二是静物的材料结构的表现问题.     

论常书鸿油画静物的艺术特色

常书鸿先生是我国著名的油画家、教育家、敦煌学家。他早年师从法国新古典主义艺术大师保尔·阿尔伯特·劳伦斯学习油画，蜚声巴黎画坛。他擅长画人物肖像、人体、风景和静物，尤其是他的静物画最能体现他那构图完整，造型严谨、色彩优雅、用笔精致、意境静远、画面精美而又富有装饰性的特点，显示出融典雅的古典风范和东方气息于一体的独创风格。     

色彩——色彩临摹

一、方法步骤 临摹是最好的学习方法之一。中国画论中六法包括“传移摹写”，就说明了临摹自古有之。临摹就是直接与画家对话，从临摹优秀作品去认真体验制作时的每一步、每一个细节的处理．在临摹的过程中去认真思考．去研究技法的表现。下面讲的是水粉静物画的临摹方法步骤：     

油画静物的欣赏

静物画是美术初学着必修的基础课，同时又具有独立的欣赏价值。静物画的表现内容及形式丰富多彩。在不同时期，各种画派给人们留下了大量的优秀作品，为我们的学习和鉴赏提供了大量的资料。     

凡高与他的《向日葵》

文森特·凡高的《向日葵》既是自然的真实写照,又是他生命与精神的自我流露,不仅融集了自然的光彩,而且宣泄了画家对生命的激情体验与永久颂扬,成为美术史上最受欢迎的静物画。《向日葵》受印象主义和新印象主义的影响,注意提高色彩的明度、强度和张力．追求单纯感和表现力,把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界,对现代主义绘画产生了极大影响。     

浅析弗兰德斯与荷兰静物画风格差异原因

静物画,是一种描绘水果、花卉、用具(一般摆在桌上)等无生命事物的绘画.在中世纪以前,静物画并不多见,只有部分静物画出现在古希腊、古罗马的历史遗迹中.受古希腊哲学影响,这一时期的绘画更多的是对客观事物的高度模仿.在中世纪,由于基督教的兴起,只有很少的静物与动物在宗教的绘画中出现.真正意义上的静物画则产生于16世纪末到17世纪初的弗兰德斯与荷兰.17世纪以前的弗兰德斯与荷兰统称为尼德兰,尼德兰的画风以细腻著称,画面具有很强的现实感.     

浅谈静物油画的人文色彩

通过对静物油画各个时期发展历程的分析研究,主张静物画不应当仅仅作为进行基本技法训练的一种手段,而应当注重静物画所表达的思想内容和感情,充分挖掘其中所蕴涵的艺术观和审美观,从而真正体现画者对生活的艺术感悟.     

试论美术教学中的色彩静物写生

静物的色彩写生,是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一,是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里,它是静止的,有一定的空间,便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此,静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳对象。静物画也作为一种独立的描绘对象,在欧洲有许多大师都画静物画,象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索,留给了后人许多不朽的惊世之作,静物不光是训练课题,也具有无限的艺术创作空间。     

浅谈色彩画的构思——就高考色彩画默写的几点见解

本文是就如何默好高考色彩静物画而谈的几点看法.首先,从中外美术史入手,通过实例引入本文论述的几个问题.而后分别从构图、色调,物体刻画、画面调整几个方面论述,每一方面都通过大量理论、实例及自身经验来进行论证.要默好色彩静物画,同学们必须真正理解色彩的基础知识和基本原理,必须苦心经营,独具匠心,思路清晰.     

浅论色彩教学的三大层次

本文以水粉静物画教学为例,阐明正确处理“整体与局部、理解与感觉、物象与自我“三大层次关系是掌握色彩的关键。     

卡萨特题材选择的启示

玛丽·卡萨特是美国印象主义绘画的代表人物之一,其绘画在取材上钟爱家庭生活场景,表现出女性特有的视角和眼光。其题材选择给人以重要启示:画家要选择适合自己的题材,并应相对专注;题材选择不能脱离画家所处的时代;但画家题材的选择应建立在正确的自我判断的基础之上;只有剥离种种外在干扰,才能触及艺术的本质。     

卡萨特题材选择的启示

玛丽·卡萨特是美国印象主义绘画的代表人物之一,其绘画在取材上钟爱家庭生活场景,表现出女性特有的视角和眼光。其题材选择给人以重要启示：画家要选择适合自己的题材,并应相对专注;题材选择不能脱离画家所处的时代;但画家题材的选择应建立在正确的自我判断的基础之上;只有剥离种种外在干扰,才能触及艺术的本质。     

水彩静物画技法教学浅议

水彩静物画教学所进行淡彩、单色、色彩、创意各自内容解决不同的技能要求.由基础技法到特殊技法表现,由趣味训练上升到高品味的追求精神世界的情感上来.以求达到水彩静物画情景完美的作品.