“诗笔”叙事演进及其与赋体文学的互动——兼谈传统叙事诗发展缓滞问题

"诗笔"叙事演进与传统叙事诗发展密切相关,亦是推动赋与不同文体交互的重要契机。"诗笔"叙事作为一种书写笔法,"以诗为体"的叙事属性决定其区别于"文笔""史笔"的语体特征与表达范式,且在特定文化氛围下,于早期叙事诗文本中有消融与转移之势。汉初,"诗笔"叙事入赋,汉赋始盛并将赋体铺陈推向高峰;汉末,大赋式微,"诗笔"叙事借由文体交互从赋体转出且"多途取道":"以赋为文""以赋为诗""赋入戏剧""赋入小说",实现赋与不同文体的交融互渗。"诗笔"叙事入赋体,转移了早期叙事诗文本的发展空间,从赋体转出则分化了叙事诗体的发展方向。     

高考作文点题摭谈

点题,就是在恰当的地方用精要的语句点示文章的题旨,暗示全文的脉络层次。这种用于点题的语句。我们称之为点题之笔。这种点题之笔,就是诗歌中所说的“诗眼”,文章中所说的“文眼”,是整篇诗文精神的“团聚处”。高考作文要非常重视点题之笔。     

“笔补造化”:李贺诗歌创作特征的形成机制

"笔补造化"之说源自于李贺的诗歌,后成为韩孟诗派诗创的理论主张,李贺诗歌创作便自觉践行了这一理论,他从己身之不足和外物之不足两个方面运用想象、移情、通感、夸张等手法来展开创造,"笔补造化"。     

杜甫《绝句二首（其一）》赏析

杜甫是唐代伟大的诗人，他经历了唐代由盛转衰的历史时期，并以如椽巨笔广泛而深刻地反映了当时的社会现实，他的诗被后人称为“诗史”。这些诗突显沉郁顿挫之气概，饱含忧国忧民之情怀。     

妙趣横生”逆挽诗”

<正>逆挽诗又叫逆转诗、抑扬诗、陡转诗、雅俗诗。逆挽诗的最大特点是作者在它的开头,故意以极其普通的语句下笔,给人造成一种平淡无奇甚至是大失所望的感觉,可到诗后,尤其是结尾,却以出人意料的飞来之笔和逆转成奇峰之势,化腐朽为神奇,把读者引入一个崭新的诗歌境界。这种别开生面,不落窠臼,让人耳目一新,体现其诗构思之巧妙。     

旧体诗的艺术突围与诗艺创新——略论喆盦建国后的诗歌创作

喆盦选择多写纪游诗,以拓宽视野,融入咏史、感怀,以深化诗的内涵等途径,突破题材相对狭窄的弱点;以诗笔抒写亲情、友情,发掘人性中最真挚、最深沉的层面,从文化人"还原"为一个普普通通的人;不仅表现现实生活,而且表现现代意识,体现现代思维方式,以增强作品的时代性;在诗中集诗人之诗、学人之诗、哲人之诗于一体;在坚实的文化积累、丰厚的诗学渊源的基础上,继承与发扬中国古典文学的优良传统,在诗中融入闽南文化、闽都文化之精华,从而实现了旧体诗的艺术突围与诗艺创新。     

妙趣横生“逆挽诗”

逆挽诗又叫逆转诗、抑扬诗、陡转诗、雅俗诗。逆挽诗的最大特点是作者在它的开头,故意以极其普通的语句下笔,给人造成一种平淡无奇甚至足大失所望的感觉,可到诗后,尤其是结尾,却以出人意料的飞来之笔和逆转成奇峰之势,化腐朽为神奇,把读者引入一个崭新的诗歌境界。     

唐传奇与诗歌关系试论

唐代是我国诗歌发展的高峰期，产生于这种文化背景下的唐传奇与诗歌产生紧密的联系。一方面在唐传奇中直接穿插诗歌，即有韵之诗与无韵之笔共存；另一方面，诗歌追求意境的审美情趣融入传奇创作中，形成诗化之笔的唐传奇。     

浅谈作文中的画龙点睛之笔

作文的点题,就是在恰当的地方用简明扼要的语句点明题意,揭示文章的主旨。这种用于点题的语句,我们称之为点题之笔。这种点题之笔,在诗歌中又称之为“诗眼”,在文章中又称之为“文眼”,是全诗文的精神“团聚处”。后人常谓文中点题之句为“画龙点睛”。     

山青水绿,风采独具--就《宿建德江》和《山中》析王孟山水诗风格之异

摹山范水，以大自然作为精神家园的唐名山水田园诗人王维、孟浩然，以其如椽之笔，为唐诗国天空绘出了璀璨的花朵，在中华诗史上着了重重一笔。其诗，成为宴飨后世子孙之不可多得的佳肴玉馔。     

论杜牧出守湖州风情诗中的政治寓意——以《叹花》为例

杜牧在湖州有很多小诗,特别是杜牧的外集中有一首《叹花》诗,历来被认为是风情之作。本文从杜牧当时的社会背景对《叹花》进行更深层次的探究,认为它不但不是一首风情诗,而且还是一首感伤时世很强的政治诗,从而揭示了杜牧在湖州的有些风情诗和写景小诗绝非风情或闲来之笔,其中蕴涵着杜牧强烈的个人身世遭遇和时代特征。     

吹面不寒杨柳风——志南和尚《绝句》赏析

绝句 [宋]僧志 南古 木阴中系短 篷 ,杖 藜扶我过桥 东 。沾 衣欲湿杏花 雨 ,吹 面不寒杨柳 风 。 全 诗 以 清 淡 之 笔 ,将 诗 人 离 舟 登 岸 ,漫 步 桥 东 ,一 路 迤 逦 行 来 的 郊 游 之 乐 写 得 极 具 情 致 ,读 来 令 人 心 旷 神 怡 ,乐 以 忘 返 。 诗 人 以 泛 舟 出 游 至 古 树 阴 下 ,系 舟 登 岸 起 笔 ,透 出 怡 然 自 得 之 情 。“ 杖 藜 扶 我 过 桥 东 ”写诗 人 情 态 。试 想 ,古 木 阴 下 ,清 …     

试论李清照词的绘画美

李清照词的艺术成就是多方面的。古往今来,人们也多侧面、多角度、多层次地来进行研究和评价。在众多的研究成果中,对李清照词的绘画美的关注,却显得极为薄弱。因此,从审美角度来分析李清照词的绘画美对于全面地、完整地认识李清照词的艺术成就,是有一定意义的。古人写诗强调“诗中有画”,认为诗是无形的画,画是有形的诗,因而“诗画同源”之说也源远流长。北宋孔武仲曾经说过:“文者无形之画,画者有形之文二者异迹而同趣”。诗如此,词亦如此。清代著名画家戴熙在《习苦斋画絮》中写道:“画有诗人之笔,词人之笔。高山大河,长松     

画龙要点睛——谈作文的点题

一、什么是点题点题,就是在恰当的地方用简明扼要的语句点名题意,揭示文章的主旨,暗示全文的脉络层次。这种用于点题的语句,我们称之为点题之笔。这种点题之笔,在诗歌中又称为"诗眼",在文章中又称为"文眼",是全诗文的精神"团聚处"。     

《李白集》中的苏轼诗——《上清宝鼎诗》作者考

现在通行的《李白集》中 ,一般在集后《诗文拾遗》或《集外诗文》中皆以宋代黄伯思《东观馀论》所记为据 ,录有《上清宝鼎诗》一首 ,作为李白之佚诗。对于此诗之真伪 ,除了王琦曾疑为“乩仙之笔”或“好事者为之”外 ,后世皆未作深入讨论 ,而往往只是因袭王说。实际上 ,不仅《东观馀论》所记是错误的 ,王琦所疑也是没有根据的。这首诗的作者是有名可考的——在苏轼诗集中 ,它以《李白谪仙诗》为题 ,完整地保留着。考察这首诗在苏集中的著录及流传情况 ,可以确认其作者为苏轼。     

奇诗撷趣

藏头诗著名诗人艾青80岁生日时,诗人刘章写了一首《贺艾青八十大寿》:“艾子初萌三月天,青青芳草满人间。诗家自有留春笔,豪气凝成珠玉篇。”这首诗表达了作者对艾青的敬仰之情,把诗中各句开头的字连起来,即为“艾青诗豪”。     

词境：“心曲”的审美化指征

词境,是有别于诗境的另一种艺术境界。正如王国维所论:“词之为体,要眇宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言。诗之境阔,词之言长。”(《人间词话》)这里,王氏所谓“诗之境阔”,乃指诗笔勾画出的壮阔景象,它以情的外物化为其审美特质;而“词之言长”,则指词体以描写人的细微幽深的内心世界为指归,显现出一种款款“心曲”的审美化资质。     

论司空图归隐诗思想的矛盾性

司空图一生四次归隐，其诗作大部分都是在归隐时写下的。虽处江湖之远，但不忘关注社会民生，其诗多以曲折隐晦之笔来表达用世之志，并且反映了诗人矛盾的内心世界。     

中华古诗词诗题的翻译方法探究——以许渊冲译作为例

古诗词是中华文化瑰宝的重要组成部分,诗题往往是画龙点睛之笔。本文以许渊冲的诗题英文翻译为例,分析了直译、意译、增译、减译等方法传递诗题原韵的技巧,并探讨了各类翻译方法在表达古诗词的词牌名、体裁名含义的具体运用要点,以促进中华古诗词文化走出国门,更好地为世人所理解。     

论"笔中有诗"

”诗中有笔,笔中有诗“的命题首见于《宣和书谱》,它高度概括了书法的抒情特征和与诗歌相互生发的内在机制。“诗中有笔,笔中有诗”实际上是北宋人对书法与诗歌关系的理论概括,其理论背景是北宋出现的诗文书画一体论。本文认为,北宋时期,诗文书画领域出现的心源、心印、心画等概念为“笔中有诗”说的出现奠定了理论基础,而黄庭坚等元文人提出的“书卷气”、“字中有笔”等观点为“笔中有诗”说提供了概念内涵。“笔中有诗”说的出现标志着中国书法已经抛弃了汉唐以来追求外在威仪的价值取向而开始成为高度心灵化的艺术,由此深刻地影响了宋代以后中国书法的发展道路。