风景写生教学的方式与观念

从根本上来说,艺术是对社会生活的认识.风景写生,是人类认识自然的一种手段,也是人类认识自然的一个结果.亚里士多德认为模仿是人类的天性.但艺术并不是对客观自然的纯粹再现,而是有针对性和区别地加进艺术家个人的选择.从印象主义画家打破写生与创作之间的界限开始,越来越多的画家开始把身边的生活琐事和直接见闻作为题材进行创作,写生既可以作为一种积累素材的手段,又可以成为创作.写生即创作.     

研思写生

给画艺术离不开写生 ,无论是古今中外美术史上有着杰出贡献的大家 ,还是初涉画坛的练习者 ,都是在写生中成就自已的。实践证明 ,没有坚实写生功底的人 ,是不可能有所作为的。写生已成为我们最常用的专业术语 ,是学习绘画和美术创作的重要手段。作为专业工作者 ,几乎天天同写生打交道 ,但对写生的真正理解还缺乏深入研究。近年来 ,写生渐渐为一些人熟视无睹 ,甚至以像机取代写生 ,以临摹照片取代创作 ,更甚者以抽象为名 ,胡涂乱画。这是一种艺术上的取巧。写生绝非简单的临摹自然 ,而是一种高级复杂的艺术实践活动。李可染先生自五十年代起行…     

对美术教学中写生与创作关系的认识

在当前基础美术教学中存在着写生与创作孤立发展的问题,写生教学中要求真实再现对象,不能有过于主观的表现;学生的想法只能在创作教学中得以释放.这样的教学表面上看起来分工明确,条理清楚,实际上可能造成学生创造力的逐渐消逝.因此,厘清写生与创作的涵义及关系,在教学中使写生与创作互相穿插,完整统一.如此,才能优化基础美术教学的效果,培养学生的艺术想象力和创造力.     

论写生在中国画创作中的重要性

写生是中国画基本功训练中最关键的训练,它能提高造型能力,强化创作意识,丰富个性符号,表达精神境界,升华作品意境;写生是历代有成就画家的必由之路,＂外师造化,中得心源＂,是自古以来中国画创作的宗旨和精神;写生又是绘画创新的前提条件,每一次艺术上的创新与突破,都是艺术家从生活中汲取营养得到升华的结果。     

写生与写意——兼谈中国绘画的“师造化”传统

在当前的美术创作与教学中存在着某些不重视写生的现象,这既不合乎绘画的艺术规律,也违背了中国绘画的历史传统。写生是山水、花鸟等以自然景物为反映对象的绘画艺术的基本功。在中国绘画史上有着深厚的"师造化"传统,由此导致了宋、元两代写意画的出现,将中国画的艺术成就推向了最高峰。写意与写生之间存在着密不可分的关系,加强写生对于当前的美术创作与美术教学都是十分重要和必要的。     

论当代艺术语境中的水彩画教学

当代艺术语境中水彩画创作的当代性不足以引发我们对学院水彩画教学的思考。作者提出要从＂强化水彩艺术中国性＂、＂拓展水彩艺术的创作题材＂、＂水彩艺术写生创作化＂、＂加强培养学生主观能动性＂、＂大力提倡新媒介的实验、新技法的探索＂、＂水彩艺术创作迎合市场化需求＂六个方面更新水彩画教学观念。     

把“写生”与“创作”相结合——我对美术教育的思考及写生教学改革实践

我国高校美术教学中普遍存在着写生与创作严重脱节的状况。作者用树木成长作比喻,说明了高校美术教育目标、写生与创作之间的关系。同时在教学改革实践中改变写生课程的教学目标,把“写生”与“创作”相结合,以作品代替习作,培养学生的创作意识,有效地解决了写生课程与创作脱节的问题。     

试论民族高校油画课堂写生的创作性

现行的民族高校油画专业课程设置分为油画写生和油画创作,这一分类有利有弊。任何认识和被认识的对象都是有距离的,绘画语言是表情达意的形象,是艺术家对世界的一种认识方式,更是以画家自己的艺术思想为中介环节的创造。油画写生课程要调动和发挥少数民族学生的主观能动性,教师必须在课堂教学中根据具体画面,从色彩、造型两方面把握适当的课堂调节,拓展学生的艺术视野,激发学生的艺术灵感,这样更符合油画艺术的规律。     

创作式写生摭谈

古今中外的知名画家莫不重视写生。写生的类别多样,无外乎素描式、色彩式和记忆式三种。作者结合多年的绘画创作与教学实践,力主创作式写生。在创作式写生中,要注重丰富素材积累,选好关注点、写生地点,切忌原样照描,注意在具象描绘中融入感性认知与情感,追求画面的审美效果,由小到大,由简到繁,由易到难,循序渐进。同时,还要不断丰富人生阅历、眼界,提升思想高度,以深厚的文化底蕴厚植艺术内涵。     

关于风景写生教学的几点看法

风景写生教学作为园林美术教学的基础,直到目前,在园林美术教学中尚未得到足够重视,为使这一现状有所改观,风景写生教学应倡导学生户外风景写生,临摹与写生相结合,要有创作性的写生,同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中。     

“循迹苏公，诗画云龙”：基于文化自觉的户外写生教学谈

美术教师在开展课堂教学的同时,应通过有效的手段向学生渗透文化自觉的思想。在徐州云龙山户外写生的艺术自觉实践下,教师通过观察引导、发散思维、深化细节、整体创作的对景写生教学,渗透苏轼诗词的文化内涵和意境精神,培养学生对古诗词的文化自觉,打开了艺术与文化的融通之路。     

山水画写生刍议

写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。     

山水画写生刍议

写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。     

水彩画创作教学随感

文章从深入生活重在感受、水彩艺术的语言特质、写生与创作、新材料与新技法的探索四个方面，阐述了水彩画的教学观念，提出应注重学生基本功造型及创造性思维能力培养。     

浅谈中国写意人物画写生教学

中国写意人物画写生教学是建立在继承和发扬中华民族传统文化艺术的基础上。强调“外师造化,中得心源”的创作意识;重视“以形写神,形神兼备,气韵生动”的创作高度,从而达到培养学生艺术思维和审美情趣、提高学生艺术文化传承能力及创作创新意识的目的。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课，是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段，旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动，美术家既有过程性创作，可能开创一个新的绘画契机，亦应有过程性写生，倘给写生赋以创作契机，到现实生活中去画创作，与写生融为一体，二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味，那是来自现实的源头活水，与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系

写生在当代山水画学习中占有很重要的地位,它与创作之间有着千丝万缕的联系。绘画者通过写生,可以更好地接近自然,感悟自然,这就为山水画创作提供了前提;而山水画写生与创作的交替进行,又使它们相互促进,这又使山水画写生为更好地进行创作提供了可能。但是写生与创作之间又有很大区别,它与创作是相互联系,互为促进但又有本质区别的。     

浅析山水画写生

山水画写生是画家贴近生活,积累创作素材最为直接的手段,继承和发扬中国优秀的传统绘画艺术,除了认真学习传统技法以外,还要注重写生.     

高职风景写生的教学思考

风景写生教学作为高职院校艺术设计教学的基础,直到目前,在艺术设计教学中尚未得到足够重视,为使这一现状有所改观,风景写生教学应倡导学生户外风景写生,临摹与写生相结合,要有创作性地写生,同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中.     

现代环境下对写生的重新认识

写生是画家与现实生活直接对话的最有效的途径,它的存在是不可取代的。自然界千变万化,蕴涵着无限丰富的美。对绘画艺术而言,写生具有十分重要的意义,它的功能也是多样化的。它既可以培养和锻炼正确的观察能力和表现力,又可以为创作积累丰富的素材,还可以直接成为完整的艺术品。