艾青诗歌断论

艾青在他著名的诗集《北方》序中,对他的时代的新诗发展状况作了这样的估价:“中国新诗已经走上了可以稳定地发展下去的道路,现实的内容和艺术的技巧已经慢慢地结合在一起。新诗已经在进行着向幼稚的叫喊与庸俗的艺术至上主义雄辩地取得胜利的斗争。而     

论艾青的诗歌形式

艾青的诗歌形式演变经历了四个历史时期，即自由诗前期（1928年-1941年）；自由诗后期（1942年-1948年），新格律诗前期（1949年-1964年）；新格律诗后期（1977年-1984年）。每个时期都有一定的规律可循。艾青所提供的自由诗和新格律诗的典型形态具有丰富的弹性和延展性，同时具有情感的自然律动功能，在审美上集自然之美、整齐之美、变化之美于一身。艾青诗歌形式的演变体现了诗歌自身艺术发展的客观规律，从根本上说，是由社会历史时代的变革所决定的，它为20世纪中国新诗的形式变迁提供了一面镜子，为中国诗坛提供了自由体和新格律体这两种成功形式的范例。     

论艾青诗歌的宗教色彩

艾青诗歌的宗教色彩是贯穿他诗歌创作的一条内在线索,同时这种宗教意识和色彩也成为我们观照其创作脉络的显著特征之一。艾青诗歌中表现了＂救世者＂、＂创世者＂的＂爱＂的情怀与＂殉道＂精神,这种宗教色彩既与本人的经历有关,但更重要的是时代的苦难使然,艾青对自己民族的苦难与国家的危亡始终有着一种强烈的忧患感。     

论艾青诗歌的意象艺术

英国浪漫主义诗人柯勒律治曾经说过:“一个人,如果不是一个深沉的哲学家,他决不会是个伟大的诗人。”五十年的创作实践证明艾青不愧为一个深刻的思想家,因而也是个真正的诗人。作为思想家,他通过他的诗思考着时代、思考着人生,思考着作为一个战士来到世界上的责任。而他的这种思考,又是“以良知为躯体,幻想为衣衫,运动为生命,想象为灵魂”(柯勒律治语)的诗人的思考,是一种艺术的思考。如果把艾青一生的歌曲放到艺术的手术台上进行解剖,我们将明显地发现:艾青是诗歌意象艺术的大师。     

论艾青诗歌的宗教色彩

艾青诗歌的宗教色彩是贯穿他诗歌创作的一条内在线索,同时这种宗教意识和色彩也成为我们观照其创作脉络的显著特征之一。艾青诗歌中表现了＂救世者＂、＂创世者＂的＂爱＂的情怀与＂殉道＂精神,这种宗教色彩既与本人的经历有关,但更重要的是时代的苦难使然,艾青对自己民族的苦难与国家的危亡始终有着一种强烈的忧患感。     

论艾青晚年的诗歌艺术

艾青晚年的诗歌艺术,深刻地揭示事物,大幅度地概括生活,在赞美光明,追求光明;揭示苦难,呼唤斗争这两大主旋律上,终于以巨大的思想魅力,演奏出了动人的高潮。同时,诗人晚年的诗歌艺术,在形式上也达到了行云流水、舒卷自如的高级境界。研究艾青晚年的诗歌艺术,探索其中的创作规律,对于未来的文学史家来说,将是一个远未开掘的课题。     

艾青诗歌创世象征历程——论象征主义对艾青诗歌的影响

艾青诗歌深受象征主义的影响,表现在两个方面:一是诗歌通过象征意象体系来表达对社会宇宙的暗示,表达其光明创世的心理历程;二是在形式上,艾青学习象征主义“审丑”的反传统意象取材,采用“陌生化”的象征主义的语言表现方式,创造出“多义性”的诗歌形象。     

论卞之琳诗歌的语言艺术

词汇、句法和修辞能反映出语言背后潜藏的思维方式和诗学观念.本文从卞之琳诗作的词汇、句法和修辞三方面考察了卞之琳诗歌在语言艺术上的创新和贡献.卞之琳用日常化语汇、科学词汇、文言词汇入诗,嵌用具象词和抽象词,更新了语言表达程式,为现代诗歌带来新意象、新内涵与新观念.句法上,倒装、复辞和插入句的使用,既有效地结构了诗句,又唤起了新的想象逻辑和诗思.言语反讽、情境反讽和总体反讽的结合,赋予了诗歌显著的智性化特征.     

论孟浩然诗歌的语言艺术

论文论述了孟浩然诗歌的词汇、造句、修辞和语言的艺术特色与创造。认为孟浩然诗的语言风格是平淡而新奇,大巧若拙,善于运用词性的搭配和句式变化,使诗的语言随思想情感的跌宕起伏而出现舒缓紧凑平和激烈的变化。孟浩然诗的语言是以自己时代的诗的语言为基础,吸收唐代的口语和唐以前的优美语言为特色,抒情语言中带有鲜明的叙述性,将平淡型的语言与豪放型和婉约型等多种类型的语言相结合,达到了自然高妙的境界。孟浩然是一位语言大师,他是盛唐前期诗人,对唐诗语言的发展产生了重大影响。     

论王昌龄诗歌的语言艺术

王昌龄在中国诗史上历来好评如潮,其诗很注重语言的锤炼,并且在炼字功夫上可谓别开天地,造诣极深,具体体现在三个方面:一是巧运言辞、精炼意魄,同时,诗中多用动词、副词,恰到好处,使诗歌形象飞动,光彩熠熠;二是用典推陈出新,使诗歌意脉贯通,又借以表露心迹;三是化用前人诗句别出新意,从而使诗歌含而不露、怨而不怒、别具一格。     

艾青的诗歌审美价值观论析

艾青与郭沫若是中国新诗发展史上标时划代的大诗人。如果说郭沫若在五四时期为冲破旧诗的束缚，建立新诗，做出了卓越的贡献，那么文奇则在三、四十年代为推动新诗的进一步成熟与发展，做出了重大的建树。这两位杰出诗人的一个共同特征就是，不但以其大量的诗作，影响诗坛，震撼人心；而且以其不同凡响的诗论，启发、引导和激励一代诗人前进．所以，他们的诗歌理论与创作几乎成了一个时代诗坛所遵循的风范与楷模。这里所要谈到的是艾青的诗歌理论。艾青在1941年出版的《诗论》，是一本薄薄的且有沉重份量的诗歌美学论集。他用诗一样的笔调，…     

论艾青早期诗歌的悲剧精神

艾青早期诗歌的悲剧精神体现为对个体命运、阶级压迫与民族危机的悲剧性感悟．对生命本体的终极关怀和面对苦难敢于用生命去殉道的悲壮精神。本文将其悲剧精神放在中西文化的座标系上予以考察，论述其丰富内涵、形成原因及其对中西文化的承传与超越。     

论艾青早期诗歌的悲剧精神

艾青早期诗歌的悲剧精神体现为对个体命运、阶级压迫与民族危机的悲剧性感语，对生命本体的终极关怀和面对苦难敢于用生命去殉道的悲壮精神。本文将其悲剧精神放在中西文化的座标系上予以考察，论述其丰富内涵、形成原因及其对中西文化的承传与超越．     

论王单单诗歌的语言艺术

王单单的诗歌语言充满诗性,物象丰富,将背景设定在诗歌本身,时间性和空间性关系和谐。想象是对生活的思考和对事物体验的结果,王单单的诗歌,正是建立在这种对物性的追问之后,让普通的常人熟视无睹的东西诗化,这就是其诗歌的价值。     

论艾青情理合一的诗歌美学思想

现实生活的真情与诗人奋发向上的人格修养的复合，以情、思默契铸造诗的美学境界，这就是艾青情理合一的诗学美学思想。     

艾青诗歌四首

手推车 　　 在黄河流过的地域 　　 在无数的枯干了的河底 　　 手推车 　　 以惟一的轮子 　　 发出使阴暗的天穹痉挛的尖音 　　 穿过寒冷与静寂 　　 从这一个山脚 　　 到那一个山脚 　　 彻响着 　　 北国人民的悲哀 在冰雪凝冻的日子 在贫穷的小村与小村之间 手推车 以单独的轮子 刻画在灰黄土层上的深深的辙迹 穿过广阔与荒漠 从这一条路 　　 到那一条路 　　 彻响着 　　 北国人民的悲哀 　　 1938年初 乞 丐 　　 在北方 　　 乞丐徘徊在黄河的两岸 　　 徘徊在铁道的两旁 　　 在北方 　　 乞丐用最使人厌烦的声音 　　…     

艾青诗歌美学初探

艾青既是优秀的诗人,又是杰出的诗论家。半个多世纪以来,他在从事新诗创作的同时,又在新诗美学园地里辛勤地耕耘着。1938年至1939年间,他在衡山、桂林先后写下了《诗论》、《诗人论》、《诗的散文美》、《诗与宣传》、《诗与时代》等精湛的诗论篇章。不久,诗人将这些篇章集成《诗论》一书于1941年9月由桂林三户图书社出版。此后,此书多次再版。被文学史家誉之为“新文学诞生以来,最具创见的一部诗论,直接展示了诗人心灵的深度与广度,特别值得珍贵。”     

论艾青诗歌中的三大原型意象群

艾青诗歌中存在三大原型意象群：东方原型意象群、《圣经》原型意象群、希腊神话原型意象群。这标示着艾青在整合现实主义与现代主义方面的卓越成就。     

论李商隐对诗歌语言艺术的创造

李商隐对诗歌艺术表现方式卓有成效的开拓和创新,集中表现在对诗歌语言的运用和创造上.李商隐将汉语的优长发挥到极致,创造了丰富的语言艺术技巧.本文立足于文本,从义山诗的语言华美、音韵缠绵和对潜语言的开掘三方面入手,探讨李商隐诗歌语言艺术的创造性.     

浅谈艾青诗歌的艺术风格

风格是诗人、作家的创作个性在一系列作品中表现出来的艺术特色.古今中外有成就的诗人、作家,都为创造个人独特的而又为人们所喜爱的艺术风格进行了不懈的努力,形成了自己的艺术特色.在新中国的诗坛上,艾青就是极为杰出的一位.探讨艾青诗歌的艺术风格,我们先从艾青自己的有关论述中来认识.艾青说:“我所努力的对诗的要求是四个方面:朴素,有意识地避免用华丽的词藻来掩盖空虚;单纯,以一个意象来表明一个感觉和观念;集中,以全部力量去完成自己所选择的主题;明快,不含糊其词,不写为人