白云怀古国

由中国美术馆主办,北京美术家协会、台湾黄君壁文化艺术协会等协办的《白云怀古国·黄君璧画展》日前在中国美术馆展出。     

共创亚洲文化新千年——亚洲文化促进联盟年会在北京召开

第19届亚洲化促进联盟(FACP)年会于2001年1月12日至14日在中国北京召开。来自新加坡、韩国、美国、法国、马来西亚、英国，中国的香港、澳门与台湾等16个国家和地区的47个城市的168名代表出席了会议。亚洲化促进联盟成立于1981年，其成员主要为亚洲各国家的表演艺术推广和代理人，是亚太地区演艺经理人的网络组织，为非营利、非政治性的民间机构。该联盟每年在亚洲不同国家的主要城市举行年度会议，旨在探讨亚洲化艺术趋势，交流艺术经验，增进亚洲国家艺术经理人之间的交流。联盟设有董事25名．会员逾百名。亚洲化促进联盟已经成为亚洲化艺术发展与传播的一个宽广的网络平台。     

在景观与记忆中旅行

该画展展出的是意大利那不勒斯省的部分艺术收藏品，包含了描绘18世纪末到19世纪中期的那不勒斯的一些最权威、最有代表性的画作。这些艺术品构成了一个真正的语言，它们叙述的是那些构成并突出该地区民族特性的历史事件、历史人物及生活场景。画展中并存着当时画界里的两个主要潮流：古典风格与一个更新的、     

心系祖国铸画魂——记旅英中国画家刘海明

我认识刘海明是在1995年，那时我刚到中国驻英国使馆化处工作不久，应邀出席他在伦敦名的“雷德芬画廊”举办的个人画展。我注意到，出席观展的人士中不少是社会名流和有影响的画家，特别令人瞩目的是当时的英国首相海杰和化大臣也到场祝贺。有这样高层次的人士出席捧场，足以显示画展主人身手不凡。初次相见，画家刘海明便给我留下了深刻的印象。     

交流动态

年10月26日至11月4日在孟加拉国首都达卡艺术院展出。应孟加拉艺术院的要求，随展人员、中央美术学院王维新教授在画展开幕前为孟加拉国水彩画爱好者举办了为期一周的讲习班。画展和讲习班均获得圆满成功（中国驻孟加拉国使馆文化处供稿）1996年9月20日至10月5日，“中国文化周”在苏丹共和国首都喀士穆举行。“中国文化周”的内容包括中国艺术展览、中国电影周、中国电视周。240多件中国艺术展品令苏丹观众赞不绝口，说它丰富多采、精美绝伦，充分展示了中国的伟大和中国人民的聪明才智。文化周期间放映的《香魂女》、《中国霸王花》、《步…     

走向？中国演出市场

1998年3月，化部制定了《营业性演出管理条例实施细则》（以下简称《实施细则》）。随着改革开放的不断深入、中国加入世界贸易组织和演出市场自身的发展，化部又对《实施细则》进行了修改和完善。修订后的《实施细则》已于2002年10月1日起开始实行。该《实施细则》对演出政策做出相关调整，其主要内容：取消了营业性演出活动中对主体资格的所有制限制，在演出市场向外资开放之前，全面对内开放。实行演出管理与经营的分离，使演出公司真正成为自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束的独立法人实体和市场竞争主体。《实施细则》还就经营与经纪分开、推行演出市场签约制度……等进行了相关的修订。本刊记就此采访了中国化艺术有限公司、上海市演出公司、上海大剧院、保利剧院、北京金展望化艺术有限公司等化机构的主要负责人。     

维吾尔现代农民画之乡──库木克萨尔乡

素有民间绘画传统的新疆维吾尔自治区麦盖提县库木克萨尔乡现代农民画,以其浓郁的民族生活气息和朴实、稚拙的艺术特色以及新颖、独特的艺术魁力斐声自治区内外。1985年至1996年,该乡农民画先后在县、地区、自治区和首都北京参加展出。其中一幅名为《庆丰收》的作品入选参加了巴黎国际画展。该乡农民画入选国家级画展的有6幅,入选自治区画展的有27幅,入选喀什地区画展的有52幅,在各大报于］上发表的作品有31幅。1996年9月,在第五次全国万里边疆文化长廊建设现场会上;1996年10月,在自治区展出的麦盖提县农民画展上;1996年11月,在首…     

水墨情结 一衣带水文——关于“中日友好水墨画作品交流展”

日前，由中国对外文化交流协会和全日本水墨画家联盟联合举办、中国对外艺术展览中心承办的《纪念中日邦交正常化30周年——中日友好水墨画作品交流展》在炎黄艺术馆展出，这一旨在增进中日两国艺术家之间友好交流的展览，充分展现了当代水墨画艺术的新风貌、新水平。该画展中展出的中日两国艺术家共200多幅水墨画作品，是众多作品中的精选之作，其内容丰富、形式多样、风格各异，均显示出画家的深厚功力和在继承传统的基础上勇于探索的创新精神。这次展览规模宏大、佳作荟萃，较全面地反映了中日两国当代水墨画艺术的现状和发展趋势。两国…     

风景何时入画来

正风景是什么时候作为绘画的对象与主题的?在看《穿越大洋的艺术——美国印第安纳大学埃斯凯纳齐艺术博物馆藏19-20世纪风景画展》一书之前我并没有想过。本次画展的策展人、印第安纳大学艺术史博士詹妮·麦科马斯在该书的序文中说:"风景画在西方艺术中是一个相对年轻的门类。在欧洲,风景作为一个独立的艺术题材——也是说,风景本身被作为主题来描绘,而不只是叙事画或肖像画中的背景——17世纪才首次出现。"笔者无法确认詹妮·麦科马斯提出的时间点是否准确,但西方绘画对象的主题是宗教神话类人物在先、风景在后,基本是被公认的。     

人才济济的南京市书画院

南京书画院成立于1979年，现有专职画家对人；特聘画家40余名，近年从美术院校吸收多名新秀人院，逐渐形成了以中青年画家为骨干，专兼职画家相辅的艺术队伍。画院下设中国画创作研究室、书法研究室、展览部、艺术品服务部及办公室。1992年市政府拨款为画院兴建了千余平方米的画室和展览厅。目前画院已在新展厅里举办了近20余个展览，既有国内画家的邀请展，也有来自香港地区及日本等国的艺术家画展。画院提倡画家们重视对祖国优秀艺术传统的吸收和继承，同时也注意吸取和借鉴外来艺术的表现手法，大胆德合，不断创新。10多年中，他们创作了…     

宝岛归来话芭蕾

去年九、十月间,中央芭蕾舞团及云南省歌舞团,应台湾新象文教基金会与传大艺术公司的邀请,赴台湾演出了《天鹅湖》、《祝福》第二幕、《林黛玉》第四幕、《紫气东来》和双人舞等芭蕾舞片断,以及民族舞剧《阿诗玛》和云南民族民间歌舞共25场,受到台湾同胞的热烈欢迎。 为加深理解,两岸舞蹈界共话舞事。在两次舞蹈座谈会上,就两岸舞蹈界状况的比较,对舞蹈艺术功能的认识,对芭蕾舞艺术的中西合璧、民族化、中国化的理解,在创作、体裁、训练、研究方面的认可与观点,艺术团体演出的反映与评论等问题,大家深入畅谈。     

中国水彩画 百年一回头

经过3年的筹备，由中国文化部艺术司，中国美术家协会，中国美术馆联合主办的《中国百年水彩画展》于仲秋10月14-27日在中国美术馆隆重展出。此文为本刊特邀中国美术家协会水彩画艺术委员会主任黄铁山为此展撰写的回顾文章。     

吐纳从容太极行——关于《朱铭·太极雕塑展》

在20世纪中国艺术史上，融合中西方的艺术是许多置身中西方化交汇地带或接受过中西方化艺术熏陶的一代华人艺术家的一种自然且自觉的选择。他们对意境深邃的中华传统化有着与生俱来的崇敬，而对西方的艺术，尤其重在个性表达的现代艺术，怀有同样敏锐的鉴赏力和深刻的共鸣。     

任戎印象

艺术家任戎上世纪80年代便开始弄潮美术激流中。年轻的他在海外多年放还自我艺术，像海绵般吮吸艺术精髓。近10年往返于世界各艺术胜地与中国本土的化交流中，任戒逐渐发展和完善了自己的艺术体系．建起自己的图像谱系和符号系统。在当代艺术全球化过程中，作为有中国化背景的国际性艺术家，任戎的艺术世界正在观众面前逐渐展开。[第一段]     

雷双印象

认识雷双有段时间了。读雷双的画册，看雷双的画展，听雷双阐释，总有一种激情强烈地感染着我，并每每有诉诸笔端的冲动。然而，每当伏案执笔时间，才发现这位女画家的艺术世界竟那样地浩瀚、深邃，以我的学识功力，走进并探索雷双的艺术世界是困难的，只能漫步艺海，捡拾几只贝壳，姑且作为我对雷双的印象。     

从传统走向现代——黄名芊赴德画展小记

今年春天,来自中国江苏省的画家黄名芊在德国卡塞尔的多可门达这一著名现代世界艺术之都和圣地举办画展。多可门达艺术每5年在这里展出一次,所展出的艺术领导着西方艺术潮流。凡是从这里刮起的大大小小艺术旋风,很快就吹遍世界各地。     

女书装饰艺术的文化色彩

女书是字，也是艺术。女书字符号本身的装饰性、女书作品中插图图案的装饰性、女书装帧上的装饰性以及其他带有女书符号纹样的女红用品上的装饰性，共同构成了女书特有的装饰艺术。(图1)本拟从民间艺术角度探讨女书装饰艺术中透露出来的化倾向，以进一步认识女书产生和发展的化背景。     

北京画院

北京画院成立于1957年，原名北京中国画院，是全国第一所画院。艺术大师齐白石曾任名誉院长和该院首批画师。目前，北京画院是全国集中专职画家最多的创作实体，共有110位画家分别在中国画人物、山水、花鸟三个创作室和油画雕塑创作室工作。院内设有大型季刊《中国画》编辑部、教育办公室、展厅和画廊。近十余年来该院每年均举办人型画展或与兄弟省币画院举办联展，还先后在美同、加拿大、罗马尼亚、日本和港台地【举办大型画展并参加国内外重要画展。周思聪的（』总理与人民）、汪建伟的《亲爱的妈妈》分别在全国美展中荣获金奖；潘洁兹的…     

资本化的中国当代艺术

在纽约号称“新高度爵士”的餐馆内，人声鼎沸，热闹非凡，豪爽的中国商人正在碰杯。其实，他们不是真正意义上的商人，而是商业化的艺术家。王广义，中国当代艺术家先驱之一在这里与张晓刚、方力钩、岳敏君、曾凡志及其亲朋好友——他们大多是北京人——在此庆贺曾浩个人新作画展。曾浩也是中国艺术新星。[第一段]     

艺术,始于线条的真诚

身为战后台湾第一代的当代艺术家，1948年出生于宜兰乡间的黄铭哲以一枝健笔闯荡台湾艺坛，多年来创作不断，无论上世纪70年代的乡土写实、80年代的人文温情主义、90年代半抽象华丽缤纷的都会风格、本世纪跳脱平面绘画的形式，走进宛如飞行嘉年华（谢东山语）的立体雕塑，都记录了这位艺术家持续喷涌的创作能量及勤勉不倦、锐意求变的当代性格，也因此获多项台湾重要艺术奖项及受邀至美国、日本等地展出，并得到不少画廊与众多藏家的青睐，可说学术与艺术两方面均受肯定。