《文心雕龙》“镕意裁辞”说

《文心雕龙·镕裁》以下8篇属于新批评视野。镕裁的提出具有现实的针对性和思想倾向,刘勰点名批评《文赋》的作者陆机,实际上反映出作者对现实文风的不满。镕裁的意义不是纪目匀所说的一般的炼意和炼辞,从训诂的角度看,镕是铸冶的模子,裁是裁衣的尺寸,作为动词用都有一定的标准要求。镕裁的功能是通过镕意使作品纲领明畅而周密,通过裁辞使作品文字简洁而不繁滥。三准说是针对镕意而言的,要求创作中情、事、辞三者艺术地达到一致。裁是针对裁辞而言的。刘勰对裁辞的看法比较通达,他认为繁与简各有好处,这要根据各人的创作个性来决定。但要善删、善敷,做到善删者字去而意留,善敷者辞殊而意显。镕裁的理论是对文章的内容(情理、情意)和文章的形式(文辞、文采)加以规范的理论。     

《离骚》的哲学解读

《离骚》中所体现的哲学思想,一是天人合一的观念,二是事物的对立统一,三是生与死的冲突与归一。这种蕴含于诗篇中的哲理,虽与先秦诸子的哲学思想表现方式不同,但同样对中国文化产生了深远的影响。     

《史记》乃“无韵之《离骚》”的文本阐释

从文本角度看，《史记》和《离骚》在基本精神和表现手法上有着深层联系，诗性精神是《史记》的内在精神，发愤抒情、上下求索、悲剧自我和寓意寄托，是《史记》、《离骚》共有之特点。《史记》和《离骚》犹如姿容殊异而气脉相通的两座奇峰，“无韵之《离骚》”，洵为关于《史记》文学成就与诗性特质的最恰当、最确切、最中肯、最绝妙的历史定评和不刊之论。     

《文心雕龙·镕裁》知网论文研究综述

目前,对《文心雕龙·镕裁》篇的研究主要包括三方面,即对其具体创作论思想内容的阐发,对其形式方法运用问题的研究,对其进行的比较研究,而关于此篇更为广泛多样的形式方法运用和对比研究需要引起学者的注意.需要继续开拓新领域或运用新理论观点对《镕裁》作出新阐释.     

本雅明的翻译理论与朱熹对《离骚》的解读

随着中国经济与文化地位的崛起,越来越多的美国年轻一代开始迫切地想要了解中国,中国文学的教学也越来越被重视起来。作为中国最伟大的爱国主义＂代表诗人＂的一部力作,《离骚》自然应被纳入教材之列,尤其是作为非华裔人士的翻译教材。本文以德国哲学家瓦尔特.本雅明（Walter Benjamin）的文学及历史理论作为方法论,侧重研究本雅明文本＂重生＂理论对《离骚》翻译的适用。朱熹版《离骚》注本充分结合了译者的历史语境,是该诗＂来世＂的重要组成部分,它不仅对当代《离骚》注释有着不可小觑的启示作用,更自成一家,成为《离骚》来世的典范之一。     

论《野草》的诗情结构和文体创造

作为鲁迅的“心灵秘史”和诗化哲学,《野草》是一组由梦境笼罩着的系列组诗。它展示的是一个战士在心灵死亡阴影的威逼下彷徨回顾、不屈不挠,从生到死进而再生的心路历程。而鲁迅选择“散文诗”作为自己个体生命的符号载体,其本身就有一种冲决传统诗歌文体的叛逆性和创造性,更何况他在创作中对这个“泊来”文体进行了诸多创造性的转化和熔铸。这种文体创造性表现在文章的离奇和芜杂、隐喻的表达和象征的结构以及绘画式的视觉文字这三个方面。它不仅是鲁迅在小说中进行的文体创造的延续和深化,也显示出了现代诗歌直逼灵魂、洞悉生命的散文化趋向。其艺术精神与屈原的《离骚》有异曲同工之妙。     

章学诚对《离骚》尊"经"而《楚辞》居"集"窘境的突围

章学诚在《文史通义》中提出《楚辞》为屈原一家之书的论点,将历代《楚辞》居集而《离骚》尊经的焦点转移到屈原身份的讨论之上,这影响到近代学者关于屈原身份的认识.     

屈原服饰考--兼疑《钦定补绘离骚全图》等书

通过对史料的考证,指出屈原的服饰与众不同,比较定型,应该是身穿染或绣有“芰荷”、“芙蓉”色彩或图案的短衣、头戴高而又尖的帽子;《钦定补绘离骚全图》等书所绘的“屈原”,身穿白色(或青色)儒服、头戴儒巾或圆型缁帽,与楚人的习俗和屈原的性格截然不合。     

论《颜氏家训·音辞篇》的价值

认为《颜氏家训·音辞篇》有我国最早的有关音韵发展史的论述,利于考证当时的一些韵书,考证《切韵》的成书原因及音系,也为后人考证隋代以前各地方言的语音提供佐证.     

两个不同时期的杰作——浅析《离骚》与《凤凰涅檠》

从《离骚》和《凤凰涅檠》两首诗的思想内容和艺术特色的比较中，看郭沫若对屈原的继承与发展。     

诠释"风骨"--《文心雕龙·风骨》篇研究

刘勰在《文心雕龙·风骨》篇中并没有确切地给出"风骨"的定义,而是从"风骨"与"风"、"骨"的关系,以及"风骨"与"气"、"力"、"采"的关系中阐明了"风骨"的特质。对"风骨"这样有鲜活生命力的古文论术语,不能简单地以逻辑归纳的方式去定义,只能对其进行诠释。     

论刘勰《文心雕龙》对汉乐府的批评

刘勰《文心雕龙》中"乐府"一篇是我国历史上第一篇专门研究"乐府"这一诗体的论文.作者从儒家的乐教观出发,从声、辞两方面全面论述了南朝宋以前的乐府音乐.对秦、汉、魏、晋的乐章包括庙堂仪式音乐及采自民间的乐曲和歌诗都提出了严厉的批评.这些批评虽然过于严苛,但其研究乐府的开山之功还是不可磨灭的.     

自是花中藏锦绣,不合前生是灵均——从飞卿词中的“沉郁”看其对《离骚》的继承

"花间"一派的词作,自流传以来,被世人认为以"金玉满眼"的浓艳为主要格调,在词体上亦仅仅是应制应歌之作,并无太多内涵可言。然而清代常州词派却另出机杼,称"飞卿词全祖《离骚》"。虽然遭到后世的非议,认为过于牵强附会,但究其实质,固然是与常州词派的词学理论有关,可是另一方面,实在是温庭筠之词和屈原在《离骚》中的抒情有共性。后世往往只看到飞卿的浓艳,却看不到华贵背后的清丽,有的时候的确误读了飞卿词作。本文就从常州词派和《白雨斋词话》说开,旨在探讨飞卿词中的托喻以及与屈原《离骚》的继承关系,以期给飞卿词一个新的定位。     

论《红楼梦》中穿针引线的结构人物

《红楼梦》的艺术成就表现在很多方面,其结构特点尤其值得注意。目前,人们基本能接受的说法大概是,《红楼梦》的结构为复线立体网络型,即形成了纵横交错、经脉贯穿、主次分明而又整体推进的基本特点。这种结构巧夺天工而又自然浑成,构成这种结构特征的因素很多,这里只想说一说它如何以人物来穿针引线,从而达到经纬故事、结构作品的问题。     

从《浮云》与《心》看日本的堂兄妹婚

文学作品是社会生活的反映。本文欲通过日本近代文学史上两部经典作品《浮云》和《心》,来透视日本长期以来普遍存在的堂兄妹婚,更好地理解中日两国文化的差异。     

从《黑猫》和《泄密的心》看爱伦·坡哥特小说的美学思想

爱伦·坡的哥特小说《黑猫》和《泄密的心》在继承了英国哥特小说的基础上进行了大胆的创新,使哥特式小说的美学内涵扩展到了一个新的高度：在坡的小说中,由于叙事视角的变化,使作品在更多的层面上呈现出情节的丰富和人物的多变;对纠缠于极端矛盾中的人物内心的深层挖掘,又使作品专注于对心理状态和心智之间的相互转变的探索;在达到一种＂效果或印象的统一＂的同时,更使作品隐含着深刻的道德寓意。     

从《王昭君变文》到《王昭君》话剧--论昭君母题叙事文学的发展

昭君母题文学孕育了许多文学子体,有抒情类也有叙事类,而叙事类作品成就较高,其中《王昭君变文》对后世影响很大。变文之后,有马致远的《汉宫秋》以及元明清作家的许多同类作品,至现当代又分别有郭沫若、曹禺的《王昭君》问世。这类作品的发展源远流长,其嬗变轨迹明显,主要表现在主题思想由浅显到深刻,人物形象由扁平到圆整,艺术风格由质朴到典雅。     

《窦娥冤》的结构艺术

《窦娥冤》是关汉卿戏剧的代表作。作品紧扣“冤”字,设计了错综复杂又主次分明的戏剧冲突,主要表现为:1、针线紧密,前后照应;2、主次分明,绝不旁逸;3、转合自然,勾连入理;4、有张有弛,波澜起伏。     

从《论语》到《孟子》——论孔孟《诗》学思想的变迁

《论语》、《孟子》两者引《诗》内容的对比反映出孔、孟在引《诗》习惯、用《诗》内容与论《诗》观念上的差异。同宗儒学体系,孔孟《诗》学思想出现变迁,时代背景的变化以及《诗》自身的传播发展是两大重要原因,而孔、孟核心思想的差异则从根本上决定了两者《诗》学观念的不同。     

《红楼梦》和《金瓶梅》结构艺术的比较

《金瓶梅》是我国长篇小说中采用网状结构方法的率先之作。《红楼梦》在结构艺术上借鉴了《金瓶梅》,呈网络状,但更复杂更艰巨,更浑成因而更精妙。我们可以说《金瓶梅》的网状结构是二维的平面的,而《红楼梦》则是三堆的立体的网。二者采用的方法都是时空交错,从时间的推移和空间的转换来理清纲目,牵起方方面面、经经纬纬的细枝末节,从而推动人物性格的形成和故事情节的发展,但是又有不同。