批语视角下对王闿运《唐诗选》的解读

晚清诗学大家王闿运之《唐诗选》是晚清著名的唐诗选本之一。通过对选本所选诗歌及其评语的双重解读,不难发现该选本并非如王闿运自己所云的＂不能出八代之外＂,亦非仅备诗歌之＂美＂,而是一部力求展现唐代诗歌之流变、以求能为后学者呈现更多诗歌创作视角的诗歌教材,从中亦不难看出王闿运并非一食古不化墨守汉魏六朝五言古诗的文人。     

中国古典诗歌的审美意象

意象不是单纯的事物的映象,而是与情感结合在一起的艺术形象。意象有＂情中景＂和＂景中情＂两大类型。＂情中景＂是直接抒情的意象,＂景中情＂是间接抒情的意象。意象的美有内在美和外在美,内在美是意境的美,外在美是形神之美,形神之美包括形色之美和精神之美,意象的内在美和外在美的完美结合,产生诗歌的审美价值。     

姚文燮的《昌谷诗注》与其诗学思想

姚文燮的《昌谷诗注》是李贺诗歌注解中影响比较大的一种,姚氏认为李贺诗歌蕴含着＂孤忠、哀激＂之情,正是基于这样的认识,才形成了其注本＂以史注诗＂的特色。这又与姚文燮以＂性情论＂为核心,并强调有所寄托的诗学思想有着内在的一致性,而《昌谷诗注》中的＂讥讽＂和＂自伤＂说正是姚氏这种诗学思想的具体体现。姚文燮的诗学思想其实是受了家族学术、当时的＂杜诗学＂等影响而产生的,并且有着其自身的特殊意义。     

王船山诗学中的自然之思

中国古典诗学的审美理想是追求一种“天然去雕饰”的自然之美。王船山的诗学就是在这样的追求中，沿着庄子美学开辟的道路，层层推进，丝缕分明地就情与景的契合为契机，“因云宛转，与风回合”以达到天人之际的艺术境界，博大精深地展现了船山诗学的自然之思。     

秀——清代闺秀诗学的核心概念

清代女性文学的主要成就在于诗歌,但闺秀们也涉足其他文学领域,尤其是文学批评在女性的文学活动中相当突出抢眼。王端淑在《名媛诗纬》中从女性的视角出发对前代的文学理论进行反思,对闺秀文学理论进行总结,赋予了秀——这个男女都适用的诗学话语以新的内涵,使之更具有女性特色,成为闺秀诗学的核心审美范畴,从而使清代诗学展现了不同于前代的风气和特色,使中国古代文学批评史真正丰满完备起来。     

皎然“作用”说考论

在皎然诗学中,＂作用＂是一个佛学意味极其浓郁的诗学概念。在佛典中两种基本用法：一是表示有为法诸相之间的因果联系,强调一种客观性;一是指佛性的外在显现,强调一种主观性。皎然是第一个将之引进诗学的诗论家,不仅以之论诗,还以之评诗,形成了较为系统的诗歌＂作用＂论。皎然引进这一概念并非是对佛典语义原封不动的照搬照用,而是结合自己的诗美理想赋予了它以新的内涵。     

毛诗派“言志”理论辨析

毛诗派＂诗言志＂理论,导源于先秦诗学＂言志＂核心观念,认为诗产生于人的＂言志＂冲动,但是毛诗派又提出＂情动于中而形于言＂、＂发乎情＂、＂吟咏情性＂,开拓出＂情＂作为诗歌表现的重要内容,为后来的缘情说的奠定了基础。     

诗歌的美读之我见

诗歌,是美的化身,读诗是一种精神享受,因为诗歌不仅语言形象、生动、精练、富有节奏,而且总是包含着强烈的情感和意境。诗歌通过美读,抒发情感,进入意境,体验节奏的舒畅,人性的喜怒哀乐、丰富多彩之情境。从鉴赏中获得美的享受和艺术熏陶,通过美读来展现诗歌的情景、意境与内涵。     

理趣论

“理趣”是中国古典诗歌美学的重要概念。本文从古典诗歌理论和创作入手，总结和分析了理趣的诗学内蕴及四种审美形态，即凝合之美、形象之美、情韵之美、气韵之美。     

宋代柳宗元诗歌接受新论

柳诗在宋代的接受与宋代的诗学思想有着紧密关联,诗学思想与人格境界之＂平淡＂追求,深深的影响了柳宗元诗歌在宋代的传播过程。宋代对柳宗元诗歌的接受主要从＂陶柳＂诗风异同论、＂韩柳＂诗风不同论、柳诗深得＂骚学＂论等三条路径展开的。     

国语运动对胡适诗歌翻译的诗学操控

作为当时主流诗学形态的国语运动操控着胡适的诗歌翻译。国语运动确立了白话语体的书面语地位,操控着胡适诗歌翻译的语言变体从文言转向了白话,并采用新的节奏。国语运动确立了＂音本位＂的原则,操控着胡适诗歌翻译承载了诗歌音乐美的传统。     

小议谢道韫及其诗歌

谢道韫是两晋时期最著名的女诗人,同时也是最具代表性的女诗人。谢道韫的诗歌在内容上与汉魏六朝其他女性诗作有显著的区别,既没有失恋女性的苦闷哀怨之作,也没有做小儿女态的思妇怀人之作。她的诗歌以抒写个人情志为主,开创了女性诗歌写景之作和拟作的先河,内容包括写景诗和咏物诗两类,不论是写景还是咏物都和自己的美好理想及高远情怀紧密结合。谢道韫的诗歌在艺术风格上具有清淡秀逸之美,表现出别具一格的＂林下风气＂。     

从个人的场景到社会的场景——读王小妮《有什么在我心里一过》

自从王小妮90年代中期写出＂重新做一个诗人＂一诗之后,她的诗的确越来越独具个性,难以被一般的＂女性诗歌＂这样的范畴所包含。论文通过对王小妮近几年诗歌的细读,去发现诗人独特的语汇系统,她的词汇表和修辞方式,她在个人生活的细微之处所捕捉到的意义指向,即一种女性话语所具有的社会批评意义,揭示她诗歌的内在含义：她通过自己的诗所构建的具有女性主义诗学意味的话语,解构着这个时代占据支配地位的技术的和男性话语的＂象征秩序＂。     

汉语“诗美”的衍生性、传承性与沉积性特征

＂诗美＂的衍生性、传承性与沉积性特征是汉语诗歌的审美构成因素。在汉语诗歌发展演变过程中,决定历代汉语＂诗美＂结构变化。汉语＂诗美＂之衍生性、传承性与沉积性,不但是中国古代诗人诗歌审美经验形成的基本途径及其诗歌创作之根基,也是中国古典诗歌递嬗演变之根本动力。     

意境的空间结构及其审美特征

意境是一个具有空间性特质的诗学范畴。“境”原本包含空间涵义,在佛典适用中意义虚化,进入诗学话语后则用来概括诗歌的审美感受空间。从文本视域出发理解意境,意味着意境是一种结构性存在,情与景两大因素构成了意境的“意向性”文本空间,这一文本空间蕴含着生动的人生意识和审美价值,呈现出延展、流动的空间之美。     

论元好问《秋望赋》的“诗学”特征——从元好问诗与文的审美差异谈起

元好问的诗学观与文章观迥然不同。对于文章,他追求一种＂中和＂气质,强调敦厚之义与含蓄之美;对于诗歌,他则追求豪爽奔放的气质,强调真情流露与慷慨悲歌。元好问的诗歌创作明显优于文章创作。在《秋望赋》一文中,元好问摒弃了温婉中和的文章观,十分精巧地将他特有的诗歌观念融入其中,极大地提升了这篇赋的艺术境界,使其成为金赋中成就最高的代表作。     

第三代诗歌中美与丑的置换

第三代诗刻意否定传统诗学传统,从诗学的最灿烂的标识即＂丑＂出发去探究诗歌最终的归属＂美＂。对文化的淡化和消解,使人和诗回到了最本真的存在状态,回到文化对立面的非文化＂原在＂。第三代诗人在诗歌创作中提倡审＂丑＂带来的冲击力,他们审丑的全部价值就在于对既有文化和崇高美的亵渎。     

《随园诗话》诗学之世俗化漫谈

《随园诗话》是清初诗人袁枚的代表作,其中世俗化倾向是区别同时期诗学理论家的一个主要特征。它的世俗化倾向主要表现在:一、诗学理论之"真",袁枚摆脱传统儒家诗学道德性之要求,独求真实性,性灵说注重情感真实;二、诗歌技巧之"俗",善用白描,语言不事雕琢等;三、"情"之诗歌内容,袁枚诗歌具有浓厚的欲望化倾向,且内容多表达对女子的同情。     

唐诗里的空白艺术例谈

＂空白＂是一种＂无言之美＂,它是因诗人在创作过程中省掉或虚写一部分内容而形成的一种艺术表现手法。本文以李白诗歌为例,从＂空白＂的类型以及它所带来的美感两个方面,略探该艺术在唐诗中的具体展现。     

兴趣与音节：略谈严羽诗学中复古倾向的真谛及其影响

严羽《沧浪诗话》所言学诗＂妙悟＂的途径是＂熟参＂,即对历代诗歌作品反复地＂吟咏＂或＂讽咏＂,由此获得对汉魏晋盛唐诗歌＂高古本色＂的感性认识,而其＂高古本色＂内涵主要在于情感性（兴趣）和音乐性（音节）的统一。严羽关于诗歌＂吟咏情性＂的定义,即隐含＂感动激发人意＂的趣味和＂一唱三叹之音＂的音韵两方面。严羽《沧浪集》中大量拟古的作品为《沧浪诗话》的诗学旨趣提供了强有力的旁证。而在严羽诗学影响下的明代前后七子,其复古思潮也明显表现出恢复诗歌音乐性的倾向。