千年笔墨 融情山水

正古人云:"仁者乐山,智者乐水。"中国山水画流承千年,于黑白笔墨间描山水风貌,绘空灵意境,承千年而不灭。这就是中国人独特的书画历史长河中,一路延续着的华夏优秀文化血脉。中国山水画以山川自然景观为描写对象,以笔墨线条勾勒晕染,形成特殊的风景画,简称"山水"。中国山水画之发端比西方的风景画早了近千年,一路继承发展得更加丰富、丰满,更加灵性。其形成于魏晋南北朝时期,现存最早的山水画是     

中国山水画与西方风景画绘画技法比较

义务教育课程标准美术教材中国山水画、西方风景画的介绍具有较大的比例．并且中国山水画和西方风景画在美术教学中只有可操作性。通过对中西方山水、风景画技法的比较,可以提高学生的绘画技巧,有利于提高学生绘画水平。     

李可染山水写生对现代山水画的影响

李可染的山水写生在二十世纪中国山水画发展中具有重要的作用与价值。通过写生他探索山水画的变革,他将光引入山水画的表现,在辛勤的笔墨耕耘中创立了"李家山水";他的写生实践教学具有系统性与可实施性,成为中央美术学院山水教学的基础,教学体系影响到全国院校的中国山水画教学;他所确立的写生模式在当代中国山水画的发展中普遍应用,成为山水画家探索中国山水画发展的一条重要道路。     

当代中国山水画发展趋向探讨

1关于传统的几个问题中国山水画是我国传统绘画之一,有着独特的审美价值。我国最早的山水画理论家南朝的宗炳“栖丘饮壑三十年……老病俱至,名山恐难遍睹,凡所游履,皆图于室。”可以看出,中国山水画从一开始生成就有着不同于西方风景画的独特性。画家们并非面对山水写生,而是饱览山水,熟记于心,然后案牍笔墨,回思创作,可以说是山水记忆的加工,再创造。     

高校山水画教学探究

中国的山水画历经一千多年,在中国传统绘画中占有极其重要的地位。人们可以通过对山水画的认识而实现对于实景中名山大川的精神漫游,亦即自然中的山水经过主体心灵的熔铸形成了富有审美趣味的意象,从而超越了人与自然的物质依赖关系,具有"形而上"的品格。山水画教学经历了从古代师徒言传身教到现代学校教育的发展过程,当代山水画的教学既是对前辈先贤作品的一次重温,也是对山水画教学经验的不断补充和创新。     

中西古典山水画与风景画的审美比较

欧洲古典风景画与中国古典山水画给人以不同的审美倾向、不同的视觉感受，但都是以自然景观作为创作对象的画种。欧洲古典风景画是以写实为造型手段，在风景画的内涵上，追求本真、朴素、自然和谐的美。中国古典山水画则是以写意为创作手段，在山水画中追求精神境界与自然景观的和诣统一。     

小议山水画与风景画的联系和区别

我们知道,山水画是中国传统的相对于人物画和花鸟画的一种分类。而风景画是从西方传来的相对于人物画和静物画的一种分类。在外国的绘画分类中并没有山水画这一概念;中国的传统绘画也没有风景画这一概念。只不过中国称为“山水画”,外国称为“风景画”。人们之所以在概念上混淆,是因为画面的内容大都相同。的确,它们的表现内容都离不开山川、江河、树木、建筑、交通工具和风雪雨雾等自然景色。从绘画内容上讲,山水画与风景画是没有多少差别的,     

徐悲鸿对笔墨的改造(二)

徐悲鸿在其《中国画改良之方法》一书中,特别标出风景画之改良一节。在后来的著述中,他也一再谈及对于中国山水画的看法。这些看法与他的风景画改良实践有怎样的关系呢?我们又该如何看待他的风景画实践呢?下面不妨试加分析。自宋代至近代,山水画的地位始终居于中国绘画之     

进入当代情境的山水、风景

山水、风景画有悠久的历史 ,但近百年来渐趋式微。本文在探讨这一现象的成因的基础上 ,指出了山水、风景画在当代复兴的可能性以及倾向性。     

学画中国画--山水

1．山水画教材的分析与理解
　　我们在小学美术课中学生对其国画的传统和画法特色因有初步的了解认识,重点指导山水风景画的基本要求和掌握技语,发挥学生自己的创景和观察景物的能力。要想像丰富大胆作画。列如我们来欣赏一下名家的作品会从中起到拓眼和收益的作用。     

浅谈中国山水画与西方风景画的异同

中西美术的比较,其研究领域甚为广博.传统的中国山水画与源自西方的风景画有着各自不同的艺术体系与发展路径,但无论是中国山水画还是西方风景画都以人生存的自然风光为描绘对象,致力于对客体的美的发现和寄托审美主体的认识、理想与情感.可谓山水画与风景画在本质上的相同之处,另外两个画种又有着几乎相近的起源.二者的不同之处主要体现在表现对象、美学原则和表现手法等方面.下面就这几方面谈谈两者的异同之处.     

小学高年级山水画课堂教学初探

中国画按照所画内容分类,通常分为花鸟、人物、山水等类别,自元代以后山水画在我国画史上占据相当重要的地位。人教版教材在小学高年级阶段设置了山水画的教学内容,对小学美术教育工作者来说,山水画教学是对教学能力的一次挑战。如何将山水画进行课堂传授是每一位小学美术老师都必须认真思考的。尝试以意蕴为先、局部取景将中国山水画融进学生们的心里,并能运用线、墨、色将山水意蕴表达于宣纸之上。     

论中国山水画和西方风景画两种绘画体系的差异

中国的山水画和西方的风景画是两种不同的绘画体系,产生这两种绘画形式的渊源是不同的,而且两种画法产生的渊源也是不同的。本文试从中国宋代画院画家郭熙的《早春图》与19世纪法国风景画大师柯罗的《孟特芳丹的回忆》这两幅作品的比较中来论述中国的山水画和西方的风景画这两种独立的绘画体系的不同之处。     

浅析元代山水画的审美心态

元代山水画一反宋代尚“形”求理之风,追求“山中有我”之心境,追求简淡,强调写心、寄情山水的特殊审美倾向。元代特殊的政治气氛和深刻的社会因素,对元代山水画风的盛行起着推波助澜的作用,同时,绘画艺术自身发展的运动规律,引导着元代山水画的方向。     

镣铐下的舞蹈——清代初期“四王”山水画现象透视

清代初期山水画＂四王＂在山水画创作的表面现象上,采取了以复古为表现形式的创作方法,但是他们在山水创作的过程中却是在师其古人的基础上进行着实实在在的创新之举,他们对于山水画＂理＂、理想化山水程式和山水笔墨审美的独立性都作了深入的创造性研究和实践。     

中国山水画与西方风景画的色彩观差异

中国山水画与西方风景画的色彩观,在立意和表现手法上明显不同。中国山水画的色彩观深受中国哲学尤其是道家哲学的影响,崇尚返璞归真、简练素朴之美,主张用最简单的水墨色彩表达最丰富的意境。而西方风景画遵循的则是真实的色彩观,重光谱色,讲明暗阴影对照等。     

谈山水画教学中学生能力和观念的培养

本文从山水画教学中的问题出发，以学习画山水的与观念为切入点，以山水画在美术史中的发生、局长为线索。对传统的延续、西方的影响予以分析，寻找一个具有中国当代特色的山水画教学方法培养学生学习山水画的自信心。     

山水画产生过程的心理分析

山水画的产生是六朝文人士大夫游览山水的结果。安全和归属的需要是游览山水的心理原动力,对社会挫折的消极适应是游览山水的直接心理动力,想象与抽象是游览山水过程中的主要心理活动。绘画山水的心理动力则是对山水的依恋和对“道”的需要,以山水画代替真山水来“味道”。回忆、想象是绘画过程中主要的心理活动,而对形体、空间和色彩的抽象则是最初山水画绘制过程中最关键的心理活动。     

高一学生学习物理的心理障碍分析

在我多年的教学生涯中总是听说这种现象“绝大部分的学生以前有听说过物理难学”,高一的学生总是反应物理比初中难学的多。根据多年的经验分析如下：     

试论地方高校美术学专业的山水画写生教学

山水画写生是认识自然、感悟自然和表现自然的艺术创作过程,是山水画创作的前提。地方高校美术学专业学生有自身的特点,山水写生教学中教师应采用正确的教学方法和手段,并注意解决写生中的具体问题。