宇宙的点线面——几何艺术

艺术的本质是什么呢?不同的视角,往往决定了我们不同的结论。有人说是宗教,有人说是政治,康定斯基说,是数学。的确,从这位西方现代抽象艺术鼻祖的作品和理念中,我们不难发现,他的艺术生涯,一直在力图精简、再精简地看待这个世界,并将之付诸画布。俄国艺术家康定斯基并非将艺术还原为几何点线面的第一人,但他的著述与艺术成果,却无疑将西方现代艺术引入一个全新的维度。事实上,几何学的进境与艺术发展的关系非常密切。西方艺术史上两个最重要的划时代时期——文艺复兴和二十世纪的现代艺术,相应地和当时兴起的透视画法(投影几何)、非欧几何紧密联系。历史     

爱马仕:奢华艺术时代

随着艺术自身形态与疆域的转变,观念先锋们开始打破时尚与艺术的界限。奢侈品牌也逐渐意识到艺术能为商业带来的巨大影响力和推动力,于是,二者开始频频跨界合作。实际上,奢侈品的价值,不仅仅在于昂贵的价格,悠久的文化,而是其独具匠心的艺术之美,以及其在历史、文化及制作工艺上的最高境界。奢侈品与艺术的完美结合,让我们感觉到了这个世界的异彩纷呈。     

不为收藏的收藏家 麦克·苏立文与中国现当代艺术

从欧洲回来数月,其间在鲁迅美术学院美术馆和清华大学美术学院美术馆举办了两次个人展览。这段时间从美洲到欧洲,再到亚洲,从西方到东方,在文化上的接触、碰撞、感受和回忆,可以说是近年以来在文化和精神上的最大收获。耍说最大的收获,还是2012年8月去英国牛津大学拜访了一生研究中国美术史的著名学者麦克·苏立文教授     

中国藏家要花更多的时间研究西方艺术家——访罗宾郎+维奥娜画廊创办人罗宾郎

正TEFAF在中国【徐】TEFAF已经在全球范围内成为最负盛名的古董艺术博览会,在您看来,什么因素促使TEFAF现在的成功?【本·杰森】TEFAF现在的参展商260位,展期达10天。博览会的展品涵盖绘画,古董,现当代艺术,尽量使各类收藏家都满意。每一张绘画,每一件艺术品都由一个专业的独立的鉴定委员会鉴定审核,从而确保展品的高品质。马斯特里赫特是个小镇,人们来到这里是为了参观TEFAF,或当地的博物馆,而不是去小店地方购物。     

碰撞与交融 评唐近豪先生的艺术

在评论一个艺术家的创造价值时,通常要把他的艺术追求与成果置放在从历史到当代的文化坐标上观察,才能比较清楚地看到他在哪个时间节点上作出了自我艺术路向的选择,以及在何种境况下解决前人所未曾完全解决的艺术课题。艺术作品给人提供的是感性的风格与语言、视觉的形式与形象,但在艺术形态的背后,     

艺术是不是酸的

自由是艺术家的最高价值。我们要向达明·赫斯特、杰夫·昆斯他们学,自己成立公司。用现代管理学的方式到西方推销自己,而不是以酸溜溜的文人姿态——特别希望把自己的作品卖掉,又不敢说,整天在期待……     

碰撞与交融评唐近豪先生的艺术

在评论一个艺术家的创造价值时,通常要把他的艺术追求与成果置放在从历史到当代的文化坐标上观察．才能比较清楚地看到他在哪个时间节点上作出了自我艺术路向的选择,以及在何种境况下解决前人所未曾完全解决的艺术课题。艺术作品给人提供的是感性的风格与语言、视觉的形式与形象,但在艺术形态的背后,却充满艰辛的探索,只有越过其作品的表象,深入体察其艺术的内奥,才能透彻地认识到一位艺术家真切的文化情怀与艺术追求的心路历程。     

艺术盛典

梵高和阿姆斯特丹的画家们首都博物馆于2011年9月2日至10月9日推出梵高和阿姆斯特丹的画家们展览,共展出11幅来自荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的油画作品,其中一幅为梵高于1887年绘于巴黎的自画像,其他十幅是乔治·布莱特纳、威廉·威森、爱德华·卡尔森、伊萨克·伊斯瑞尔斯等阿姆斯特丹印象派画家的作品。     

不曾被尊重的乌托邦——游戏还是艺术?

电子游戏是否是艺术?虽然这个问题在西方学术界早有定论,并将电子游戏作为诸多当代行为方式的起源,但艺术界始终对这种形式抱有冷漠甚至是抵触态度,而这种维持了近3D年的抵触,终于被纽约现代艺术馆(MoMa)正视,近期MoMA宣布将14款电子游戏纳入其建筑设计部的永久藏品中。     

当代艺术是中国融入世界的语言——专访瓦伦西亚现代艺术博物馆馆长贡索埃拉·西斯卡·卡萨班

位于西班牙东南部的瓦伦西亚是西班牙的第三大城市,四季常青,气候宜人,被誉为"地中海西岸的一颗明珠"。瓦伦西亚有深厚的人文艺术环境,全区有200多个博物馆,其中瓦伦西亚现代艺术博物馆、瓦伦西亚美术馆、喀斯特笠翁美术馆、阿里坎特省考古博物馆、格拉维纳美术馆等享誉世界。在近代西方美术史上,西班牙具有重要的地位,毕加索、米罗、达利被称为西班牙当代艺术的三架马车,而瓦伦西亚现代艺术博物馆(IVAM)是西班牙     

申城将办青年艺术年度盛会

近日,第4届上海青年艺术博览会宣布将于11月15日在上海世贸商场展览馆开幕,作为目前国内惟一专门针对青年艺术家作品展示的艺术博览会,此次活动将集结4大艺术板块和7个独立的艺术项目,展出逾2000件艺术作品。     

视野

Artprice艺术市场观察:古代大师级作品的拍卖场现状与当代艺术领域内赫赫有名的作品相比,古代杰出作品在市场上更具有神秘性(宣传力度较小),但仍在全球占据着重要地位,且作品价值在两年内(2009至2011年底期间)已翻了一倍。古代艺术市场主要呈现出两大特点:一是流通在外的杰出作品数量稀少(市场干涸对价格具有杠杆作用),二是中国市场所表现出的惊人活力。古代艺术市场对拍卖公司具有举足轻重的     

《收藏·趋势》全球艺术动态关注

瑞典A4纸可以做什么?在2013斯德哥尔摩家具与灯具展上,一组纸艺陈列赚得满堂彩。这组陈列动用了1120叠A4打印纸(共700,000张),悬挂在从房顶垂下来的44,000个点上。设计师是来自瑞典的著名建筑设计师Gert Wingardh和在芬兰出生、在阿姆斯特丹工作的插画师Kustaa Saksi。Wingardh获得过多项建筑大奖,他的作品在瑞典是地标;Saksi为出版物工作,如《Wallpaper》、《纽约时报》和瑞典时尚杂志《Bon》。     

全球最热艺术品关注

《海藻屏风》Ronan&Erwan Bouroullec兄弟2004年为Vitra所设计的海藻屏风,自然写意的造型充满了装饰的实质功能,来自于爬藤类植物的联想,不规则树枝状塑料单体可以随意串接成不同的层次效果与造型。许多人用极简主义形容他们的作品,因为他们的作品充满许多单一元素的模型感,而这些单一元素的模型稍加组合后,就可以变成不同的产品。也有人说他们的设计新颖、色彩靓丽,可是对于设计师Bouroullec兄弟来说,什么是生活中最需要的设计,才是他们最关注的问题。我现在比较喜欢法国的Bouroullec兄弟。如果说道一位设计师,那么他们的作品是最有发言权的。我的德国导师曾经对我说:"无论你是学生还是教授,是中国人还是德国人,是男的还是女的,这些都不重要,作为设计师,最重要的还是你的作品。"我最喜欢的是他们用一个树枝型的单元结构,拼装成的屏风系统。另外,还有日本设计师吉冈德仁的系列坐具,理由是足够的单纯。我喜欢单纯的东西,越单纯越有力量,而这个世界单纯的东西已变得越来越少。     

陶土的故事

说起艺术中的"土"元素,人们会本能地想到"中国"。没错,作为"瓷器之国",中国在世界陶瓷历史中,有着举足轻重的地位。可如果我们愿意把视线从东亚移开,放眼全球,会发现泥土在西方艺术家手中,有了不一样的质感。"当你设计一些日常用品,尤其这些东西又和人的身体十分靠近时,我觉得平滑的造型相比那些犀利的造型,更为自然一些。事实上,考虑到功能和一些潜在用户的需求——比如圆形的茶杯更好清洁,圆滑的边角不会对人造成伤害——我并不痛恨那些犀利的东西,也不是只爱好圆润的造型。我认为选择何种形状,取决于怎么向顾客展示一个简单、纯粹和可感知的设计故事。它像什么?它怎么工作?最重要的,它是什么?"——Ole Jensen如果要用一种元素给丹麦设计师奥雷·简森(Ole Jensen)的话做注     

艺术收藏的黄金时代

2012年春天,沾艺术家蔡小松的光,到纽约参加亚洲艺术周。他的作品在纽约富勒大楼做了题为《中国文人》的专题展览。策展人龙美仙女士在上世纪九十年代就作了香港苏富比的CEO,在纽约收藏圈有着极高的声誉。美仙很早就告诉我,她的好朋友杨致远邀请我们去喝下午茶,一起聊聊中国水墨和收藏的话题。     

美的诱惑——解读蔡玲玲陶瓷艺术作品

景德镇是一片神奇的土地。要想在有着千年辉煌陶瓷艺术历史的瓷都站稳脚跟,是很不容易的;要想在人才济济的当代景德镇脱颖而出,是很艰难的。一位女性陶瓷美术家凭着她对景德镇陶瓷艺术的酷爱、凭着她执着的追求和创新、凭着她对陶瓷艺术的灵性和悟性,     

博览1:纽约/与当代艺术的趋势 生态、环境与21世纪的艺术

当代艺术的当代性含义,随着时代的变迁而不断被重新界定。虽然当代性在世界不同的地域会有着相对不同的内涵,但在一个逐渐全球化的当今世界,不同地域的人们面对着越来越相同并相关的问题。冷战结束后的20多年加速发展的全球化进程,使世界不同的经济、文化、民族和社会得到了史无前例的互利性交流,伴随着网络的普及和高科技设备的瞬息万变,地球上每个角落发生的一切几乎都可以即刻传遍世界。不同的民族和文化之间似乎的确是越来越靠近了,地球也因此确乎变得越来越小了。然而,全球不同发展中国家在受益的同时,其自然的资源也受到了破坏性的开发和掠夺性的利用,而所造成的地球气候恶化、空气污染、大地和海洋资源的无限度消耗,也逐渐让那些最早倡导全球化的西方发达国家尝到了苦头。     

西方专家预测艺术市场趋势

本文为《艺术+拍卖》(Art+Auction)的系列报道之一,邀请了艺术市场的重量级玩家谈谈他们对未来艺术市场的看法。如今一说到财经方面的问题,"不确定"这个词总是隔三差五地冒出来。考虑到这一点,当看到参与讨论的市场专家就某些问题可以达成共识时,我们是很惊讶的,更让我们意外的是他们异口同声地表达了一种总体上乐观的判断。在接下来我们将看到的访谈中,信心是一个非常常见的态度。只要手里有顶级的货品,拍卖专家和私营交易商就能找到突破几乎没有上限的售价纪录的机会。画廊主认为激情的源泉在于调配各方势力,为交易商和他们的优质客户提供坚实可靠的舞台对其他人来说,从中东和东南亚,到数字领域和刚刚萌芽的艺术基金产业,新兴的领域带来新的机会。总结一位资深人士的话说,可能我们这些参与艺术市场的人天性就是乐观的。当然,一些警惕的声音也需要引起注意。南欧政府为了征收高昂的奢侈品税,哪怕扼杀艺术交易一或者导致其转至地下——也在所不惜。中国正处在一个十字路口上,他们的市场要想继续增长,从业人员需要有更高的专业水准。此外,不止一位专家表示现在的艺博会太多了。综合来看,这些来自不同角落的声音共同构建出了艺术界的两个共在的平面在前景是那些受到关注的大事,爱好者买下自己喜欢的艺术品,投资客在追求最好的藏品的同时会把风险控制到最小。在背景是在更广泛领域内活跃着的其他玩家,他们更多地不是向上伸展,而是把艺术世界向周边扩张,用新的方式拉拢新的观众。两个群体都对目前的处境颇为满意。     

ARTPRICE市场观察 全球艺术市场2011年度报告

继推出2011年艺术市场信心指数分析及法国销售情况报告之后,Artprice在其最新发布的年度报告中对2011年的全球拍卖情况进行了回顾。2011年的艺术市场呈现出前所未有的繁荣景象。尽管金融市场在2011年衰退了1%(资料来源:标准普尔500指数),7月至10月期间更是下滑了18%,但是艺术市场的销售量却在2011年攀升,涨幅高达15%。