音乐表演艺术之我悟

音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介,是音乐活动中不可缺少的环节。音乐表演也是音乐的一种再创活动。在音乐创作中,表演者要投入自己的情感来表现音乐作品,这种情感的表现是建立在对作品形式和作品中情感内涵把握的基础上。音乐表演艺术是音乐表演者和听众之间进行的互动。本文主要讲的是对音乐表演的形态类型、基本特征规律、表演艺术风格以及心理调控的介绍和分析,希望能为广大演奏者提供一定的参考。     

对音乐表演若干心理问题的研究

音乐表演在艺术创造中是重要的一个环节。它所涉及到的因素有心理方面的,也有生理方面的,在音乐表演中这两方面的因素都表现得非常活跃,音乐演奏者在音乐表演活动中,在心理上要对音乐作品本身进行深入的理解,经过技术训练后,才能通过表演体现出来。研究音乐表演的心理问题,也是对音乐表演者在表演过程中心理、生理上的一些活动和状态的研究,对研究音乐表演艺术的内在规律的探寻。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

论音乐表演艺术教学中的音乐表现力的培养

音乐是一种表演艺术 ,通过乐器演奏演唱以及包括智慧在内的多种表演艺术手段 ,将音乐—乐曲用具体可感的音响表现出来 ,传达给听众。由于音乐作品创作出来是无生命的音符 ,所以必须要通过表演者来给予他生命 ,即 :再创造。因此音乐表演艺术家的带有主观能动性的解释 ,使音乐音响变为活生生的现实 ,所以表演艺术是一种再创造活动。一、在音乐表演教学中为了提高音乐的表现力 ,首先要强调指导学生在演奏中的音乐想象力音乐表演不仅要求表演者准确借助音乐想象力 ,来把握表现作曲家的创作意图 ,而且还要求表演者积极发挥他们的艺术想象力 ,在创…     

对音乐表演专业课授课方式之探讨

在高等音乐表演教学的过程中,应遵循音乐表演艺术追求个性化的原则.为能更好的优化教学资源,提高教学效率,音乐表演专业课应采取以培养音乐表演者艺术个性为目的的个别课与教授音乐表演艺术的普遍规律和共性知识的集体课相结合的方式.     

音乐表演再创造刍议

音乐作品在音乐表演再创造中获得价值与生命,音乐表演再创造使音乐作品形成具有新的审美价值的艺术品;音乐表演再创造的原则、手法与教学要点是使音乐表演者的表演艺术形象完善、美化、成功的前提与保证。     

西方音乐表演美学观念研究刍议

在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种＂主体-理念＂？什么才是西方音乐表演审美实践的＂哲学-美学＂基础和实质？这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢？西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化？本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。     

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值

音乐表演是音乐美学研究中很重要的一个方面，也是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲家创造音乐美。音乐表演呈现音乐美，音乐欣赏揭示音乐美，这三个方面在不同层面上都体现着音乐艺术最有价值的东西。音乐表演艺术在音乐再创造的过程中。音乐表演者在诠释音乐作品、体现音乐价值的同时也展示着表演者本身的艺术个性。同时给审美者提供着精神上的审美享受。     

音乐表演实践、表演效果与表演者的情绪状态

音乐表演实践、表演效果与表演者的情绪状态之间有着紧密联系,它们是相互作用、相互影响的。一次成功的音乐表演,不仅在于大量的舞台实践、技能技巧改进,而且也在于表演者情绪状态的调节和改善。反过来,表演者良好的情绪状态,又对技术发挥、角色塑造起着促进作用,从而使表演取得良好效果。     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动,涉及认知、记忆、情感、理智、想象、直觉和才能等方面。音乐表演作为创造性审美活动,表演者的心理活动起着十分重要的作用。因此,表演者从事音乐表演活动,就必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。本文主要对音乐表演过程中情感表现和音乐想象两种心理现象作分析探讨。     

试论歌唱艺术的再创作

音乐是一门表演艺术。在音乐表演中将作曲家的创作称为第一次创作，而表演者的表演则称作再创作。对于声乐演唱而言，具有高超的演唱技巧与技术是进行再创作的重要前提。只有二者共同存在着完美融合，才会产生令人心动的音乐，两者缺一不可。     

小议音乐教学与表演

音乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。传统的音乐欣赏课的教学有一个很大的弱点,即是音乐形象的标准化使音乐与学生生活脱节,造成音乐欣赏课的课堂教学效果大打折扣。     

小议音乐教学与表演

音乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达.音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力.传统的音乐欣赏课的教学有一个很大的弱点,即是音乐形象的标准化使音乐与学生生活脱节,造成音乐欣赏课的课堂教学效果大打折扣.     

音乐表演心理初探

音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格,情感激活作品的艺术内涵,而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。     

音乐表演艺术风格美学初探

音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程.它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现.因而,必须准确把握音乐表演的艺术风格,才能将无声的乐谱变成富有生命感的、充满丰富情感意韵的音乐律动.     

声乐表演艺术运用情感处理的表现形式

声乐表演艺术中最重要的一个环节就是情感的处理,这一表演艺术是将艺术作品和表演者所要表达的深层情感通过声乐表演的方式表现出来。因此,声乐表演不仅是表演者演唱技巧的展示,同时也是表演者自己思想感情的活动过程。本文从声乐表演艺术运用情感处理的重要性入手,详细阐述了声乐表演艺术在运用情感处理中主要采取的表现形式。     

略论音乐与艺术体操的互动性

艺术体操是在音乐伴奏下进行的一种技巧性很强的体育运动,音乐是艺术体操的灵魂,两者之间具有不可分割的关系。艺术体操音乐的选择具有明显的个性化。表演者音乐素质的高低是艺术体操表演成败的关键。     

音乐表演的艺术风格探究

音乐集合了声音和表演的艺术特点,是一种自古发展传承至今的艺术表达形式,对音乐水准进行衡量需要综合参考表演、创作以及欣赏.音乐通过表演的方式展现给观众,表演者在这个过程中结合自身的音乐体验进行了二次创作,能够将自身的审美情感结合词曲作家的情感共同传递给观众,令观众感受到一种艺术享受.音乐表演者结合自身的表演技巧以及对音乐作品的理解能够表现出自身特有的艺术风格,本文就音乐表演的艺术风格展开探讨,分析其影响因素.     

论紧张对音乐表演的积极作用

音乐表演过程中,表演能力的呈现和展示受到表演者心理因素的影响和调控,因此,心理因素应该得到关注.紧张作为普遍的心理现象,在音乐表演中广泛存在.文章在分析紧张状态的心理学定义、表演者在音乐表演中紧张状态表现的基础上,研究了心理控制对音乐表演的积极作用,提出了如何利用心理控制的积极作用,从而获得音乐表演良好效果的措施.     

浅谈声乐与音乐表演心理

音乐表演是音乐实践活动中重要的环节,声乐是音乐表演艺术中的一种形式,本文对声乐与音乐表演心理作了论述.