借鉴传统国画教学与优化普通高师国画教学的辩证思考

中国画是普通高师美术学专业中一门重要的专业课,其目的是让学生对中国传统文化的精神内涵、美学思想、艺术规律认识的同时掌握基本笔墨技法,推进中国画的传承和发展。而目前的中国画教学则是以西方写实主义的素描造型的教学模式为主,造成了人们崇尚西方文化的社会氛围和艺术审美标准,对于中国画专业学生影响的不仅是技巧,更是对文化的认同和传承的信心。中国画传统的师徒传承制和画院,在中国古代绘画发展中占据重要位置,推动了中国画的发展。中国画作为国粹的文化载体在当前的高师教学中面临窘境,研究传统的中国画教学是对现代的中国画教学的借鉴。     

传统文化浸润下中国画教学的思考与实践

当今地方师范大学中,中国画专业学生的传统文化素养普遍比较欠缺,不利于中国画的传承与发展。中国画因其本身丰厚的文化底蕴,提供了许多提升学生传统文化素养的契机。中国画教学中的临摹课、写生课、创作课,都应注意具体技法与文化思想的紧密结合,在具体的教学过程和细节中,进行传统文化的渗透,使中国画的技法传授进入到文化传承的大范畴中来。     

国画教学中渗透爱国主义教育心得

在美术教育过程中渗透思想教育理当是美术教师的神圣使命,但如何在美术教学中开展思想教育却是一个并不轻松的问题。在多年的教学实践中我深感:中国画蕴涵着丰富的中华传统文化,以独特的魅力吸引着广大学生,因此,教师有理由有必要在国画课教学过程中培养学生的审美能力,陶冶他们的道德情操,激发他们的爱国热情。我在教学中以审美教育为主线,循序渐进、因势利导,把中国美术史、中国画理论、中国画技法结合起来,对学生渗透爱国主义教育,起到了春风化雨、润物无声的效果。一、技法美:激发学生的民族自豪之感技法的传授与训练是中国画教学的主要…     

永乐宫壁画临摹教学笔记

中国画是学习祖国传统、弘扬民族文化的重要工具。中国画课程的设置不仅仅在于继承和完善传统中国画技法,更可以加强学生对我国历史文化的认知,高效率提高学生的综合素质。在高校美术教育专业开设中国传统绘画临摹课程已成为共识,本文结合教学实践谈谈永乐宫壁画临摹实技。     

略谈中国画的基础造型线及其技法

中国画的技法是以“骨法用笔”作为支撑,艺术的基本表现手段是线。在学习传统技法,吸取西画中有益的因素,融汇借鉴的同时,研究方法,掌握规律,用简洁的线条及其技法概括出物象的形神。教学重点应强调中国画造型基础应以线为根基,培养学生以线去造物写形的能力,创造出具有时代特征和民族气派的现代中国画来。     

国画课程的设置与衔接

在中国画教学中科学地安排课程及合理的课程衔接是成功完成教学任务的关键。中国画有其独特的基础训练、技法学习及创作规律。由于师范院校美术系的教学特点即内容多、课程少,这样如何设置课程,如何与西画教学课程衔接就显得十分重要。在这里谈一谈自己的观点及设想,旨在建立起属于我们自己的教学体制,使学生更科学、系统地掌握中国画这门传统的艺术学科。     

对中国画技法教学的几点建议

中国画具有悠久的历史和优良传统,在世界美术领域中自成独特体系。它必须用中国特制的毛笔、墨、砚、宣纸来作画;它要求以中国的书法,以中国所特有的笔法,来表现描绘的对象。而现在我们的学生,绝大多数从小只用铅笔、圆珠笔和自来水笔练习写字和画画。他们对传统的书法,绘画的基本工具——毛笔使用起来不顺手。这也就是他们对中国画技法掌握不住的原因。     

师专函授美术专业《中国画》教学的革新办法

一.教学内容的确定 1.根据培养目标,确定总体教学内容. 师专函授<中国画>课程的目的是使学生对中国画的学习,在学员现有的知识水平基础上进行知识更新,进一步掌握中国画的基本理论与表现技法,拓展知识容量,了解美术信息,提高审美能力与对中国画的鉴赏能力.根据这一教学目标,我们将中国画教学分为技法教学与理论教学两大部分.     

高校美术专业国画教学中学生创新能力的培养

中国画是中国文化的精华,目前我国很多高等院校美术专业都设有中国画专业,相比较其他美术专业而言,中国画专业的教学理念、课程设置、教学方法相对陈旧、落后;学生的创新意识和创新能力比较薄弱,跟不上时代的发展。改变这种现状的途径首先是有关领导和教师要认识到当前中国画教学的弊端,深刻领会世界先进文化的精髓,掌握世界最先进的教学理念和教学方法,切实有效地对当前的教学课程设置和教学方法进行改革。     

师专函授美术专业《中国画》教学的革新办法

一． 教学内容的确定1． 根据培养目标，确定总体教学内容。 师专函授《中国画》课程的目的是使学生对中国画的学习，在学员现有的知识水平基础上进行知识更新，进一步掌握中国画的基本理论与表现技法，拓展知识容量，了解美术信息，提高审美能力与对中国画的鉴赏能力。根据这一教学目标，我们将中国画教学分为技法教学与理论教学两大部分。中国画技法的教学包括中国画材的选取与使用，传统勾线、染色、水墨技巧以及构图、立意、写生、创作、画理制作等。中国画的发展从原始彩陶到战国帛画到大唐青绿山水再到徐黄异体，从元代文人画的盛行到…     

采取切实措施加强中国画教学

目前,在小学阶段有不重视中国画教学现象,从参加全国第二届美术教师教学录像课上海选拔赛的情况看,全市20堂小学美术课中没有一堂是中国画课,中学也只有一堂。不重视的原因:学校领导与教师两方面主客观情况都有。由于中国画教学需要毛笔、毡毯、宣纸、墨汁等必备工具,最好还要有专用教室。由于条件的限制,操作的繁琐,有些教师在中国画技法掌握上也较弱,小学阶段的国画教学就比较薄弱因此,要加强中国画教学,就必须采取切实措施,进行中国画教学设施的建设并建立以中国画为特色的实验学校。     

中国画探讨

正现在有许多学生和家长不知道什么是中国画。可见,中国画在一定程度上已经减弱了它的威力。那么究竟什么是中国画呢,中国画又有哪些种类呢?中国画是我们中华民族特有的一种绘画形式,是我们的祖先在生活、生产斗争中创造的灿烂的文化艺术,是我国的文化宝藏。它是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,简称"国画"。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。按题材可分人物、山水、花鸟等;按技法可分工笔、写意(大写意     

在水墨游戏中感悟中国画的气韵生动——谈小学低年级中国画教学的点滴感受

近年来,中国画逐渐融入小学各年段教学中,但因低年级的学生对中国画的理解能力有限,枯燥反复的技法训练可能会消减他们对中国画的学习兴趣。为此,在课堂上尝试用触摸体验、水墨游戏、欣赏佳作等方式,激发学生的学习兴趣,使学生感受中国画的艺术魅力。     

水彩画教学中的色彩教学

水彩画色彩透明柔和,水分淋漓酣畅,其特点与中国画有相似之处。同时,水彩画作画工具轻便,便于儿童携带,色彩又受儿童喜爱。因此,在小学中、高年级进行水彩画教学是适宜儿童特点的。水彩画教学是图画教学中的重要内容,而色彩教学又是水彩画教学的基础。所以,搞好色彩教学是水彩画教学的重要一环。在水彩画教学中,必须让学生初步掌握好色彩基本知识和基本技法的运用。色彩的认识,先要让学生认识“三原色”。学生     

中国传统文化教育在高师中国画教学中的重要作用

中国传统文化历史悠久、内涵丰富,是中华民族智慧的结晶,是中国画形成、发展的思想和文化基础。在高师中国画教学面临困境的情况下,运用传统文化丰富厚重、渗透性强的特点是提高学生的学习兴趣,提升学生的文化涵养和综合能力,提高高师中国画专业教学水平,保持中国画发展的连续性,促进中国画专业长足发展的有效途径。     

如何提高高职院校的中国画教学质量

现在的高职院校中．大多数的学生都对国之瑰宝的中国画很感兴趣。但是中国绘画的水墨境界却使学生们望而却步。怎样掌握中国画的笔墨及“意向”造型观是中国画教学的重要任务。     

中国画教学的"临写结合"

"传移模写"是中国画教学的传统方法.临摹优秀的中国画作品,学习传统的笔墨技法,对于借鉴和继承我们民族绘画的精髓,培养学生热爱传统艺术,增强民族自豪感,有着极其重要的意义.然而,在中国画教学中,如果一味地"师古人",就势必会影响学生的观察能力、实践能力和创新精神的培养.因此,笔者认为:中学中国画教学应适当地进行写生练习,走"临写结合"的路.本文就此谈谈自己教学中的一些体会.     

谈中国画教学中的技与理——以贺州学院中国画教学为基点

针对贺州学院中国画技法教学与理论教学所出现的问题,文中倡导站在中国画的整个学科角度进行技法与理论的辩证教学,梳理好技法教学与理论教学之间的关系,在以技法课为主的教学过程中补充相对应的理论知识,在以理论课程为主的教学过程中补充相关的技法实践,这种技中有理、理中有技的辩证教学具有较强的思辨性与可行性。     

中国画论与国画实践教学相结合的研究——以山水画为例

新世纪对人才的要求更注重综合素质与人的全面发展．高校中国画教学面对新要求也需改革,将中国画论教学与山水画实践教学相结合,从建立中国画审美观念入手,提升认识。在山水画实践教学的两个阶段：山水画临摹与写生教学,临摹教学从解读作品开始,在教学中注重审美观念与技法两个方面的传统,较好地掌握独特的笔墨形式;写生教学重在“心师造化”的感悟,以“搜尽奇峰打草稿”的目的去传达生活。     

中国画笔墨技法略谈

相对于西洋绘画以"光分明暗面"的造型技法,中国画的毛笔、宣纸等工具非常适合于笔墨的应用和发挥,是中国绘画造型技法必不可少的工具。中国画的造型着眼于形、结构和固有色等因素,并通过笔墨的运用表现出来。经过长期的艺术实践,已经形成了一套完整的、具有民族特色的表现技法,成为中国画独特的造型手段。