谈如何认识作曲家的创作

本文通过对音乐表现内容、音乐创作过程、音乐创作中“美”与“新”的关系、作曲家创作的主动性与被动性等一些争议问题的论述,说明了作曲家的创作是整个音乐实践活动的基础。从音乐实践活动的整体来看,作曲家的创作具有创作过程的主动性和创作结果的被动性这一双重特性。     

论作曲家的创作

本文通过对音乐表现内容、音乐创作过程、音乐创作中"美"与"新"的关系、作曲家创作的主动性与被动性等一些争议性问题的论述,说明了作曲家的创作是整个音乐实践活动的基础。从音乐实践活动的整体来看,作曲家的创作具有创作过程的主动性和创作结果的被动性这一双重特性。     

论音乐创作的本质

音乐创作是音乐实践活动中最基本环节。音乐创作的社会价值和意义及其表达方式 ,必须通过作曲家融入社会去创造 ,将内心体验转化为音响结构。完美的物质创作首先取决于精神创作 ,解决好精神创作与物质创作的辩证关系 ,也就认识到了音乐创作的本质     

简论音乐创作的本质特征

当我们打开音乐史册,不难看出,传统的音乐史几乎是一部反映音乐创作的历史,音乐史中所研究的对象也主要是作曲家居多。音乐创作关系到一个时代,一个民族,一个国家的音乐事业,对音乐创作理论本质的研究也是一个不容忽视的课题。我们将音乐创作的本质特征归纳为四个方面：一、表担时代精神和思想的艺术实扶。音乐创作的社会意义在于表达时代的精神和思想,这种表达的具体方式是,作曲家对自身和他人内心的揭示,这个内心不是别的,正是人们对社会精神的思考体验。从美学的意义上看,音乐创作是一种受审美支配的创造性劳动,而这种创造性…     

普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲(op.10)的艺术创新

俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫是世界著名的钢琴家和作曲家,他曾以钢琴家的身份在国内和欧美各国演出,钢琴音乐在他的一生创作中占有重要地位,仅钢琴协奏曲就5部。他的音乐创作是传统技法与现代音乐创作手法的完美结合。本文就普罗科菲耶夫《第一钢琴协奏曲》来探析作曲家在该作品中的艺术创新。     

多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中咏叹调《万籁俱寂》的音乐分析

抒情正歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中,作曲家多尼采蒂把露琪亚这位女主人公的爱情悲剧通过音乐上的塑造,展现的淋漓尽致。本章即通过对该剧中第一幕的咏叹调的音乐创作手法的详细分析,来研究作曲家多尼采蒂是如何塑造露琪亚这一音乐形象的,以及怎样表达悲剧情感和怎样反映、批判社会现实的。     

如何看19世纪民族乐派与古典主义、浪漫主义中的“民族性”

“民族性”一直是音乐界所讨论的话题,我们不难发现,音乐发展的历史长河里,各个时期的音乐创作都渗透着民族性在其中。19世纪民族乐派中的作曲家们虽然也受西方浪漫主义音乐创作的影响,但他们更重视有本民族特色的音乐,是植根于本民族的民族性。当然,在古典主义和浪漫主义的作曲家的作品中我们也能够找到民族特征的痕迹,但这种民族特征是不能与19世纪民族乐派作曲家们表现出来的强烈的民族意识、反映出来的民族性相抗衡的。     

论巴赫的创作生涯

伟大的"西方音乐之父"巴赫是一位多产的作曲家,他的作品为后世的音乐创作奠定了基础,对于西方音乐史的发展产生了深远的影响。巴赫的音乐贡献主要集中在他的三个创作阶段,文章以巴赫的创作阶段为切入点,具体分析其在每个阶段的音乐创作,并列举具体的音乐作品进行分析。     

音乐活动:人以美的音响符号进行情感交往的特殊方式

音乐活动是作曲家、演奏家和欣赏者以美的音响符号为中介进行的情感交往的特殊方式。在音乐创作环节中,表现为作曲家主体的本我的情感与物化为他我的符号文本的情感的自我交往;在音乐演绎环节中,表现为演绎者与作曲家以乐谱符号文本为中介的心灵—精神交往方式;在音乐欣赏环节中,则表现为聆听者通过音响符号这个中介与演绎者和作曲家进行的心灵—精神的双重交往。     

在“生活”的旗帜下——对肯尼基萨克斯管音乐创作演奏特征的几点审美思考

肯尼基是当代著名的萨克斯管演奏家和作曲家,其音乐创作与演奏特征主要有三:其一,它多方面的反映了世俗大众社会生活中的美;其二,它多角度的反映了世俗大众的心灵情感;其三,它风格多样的满足了世俗大众对音乐的需求。其核心特征是对世俗大众的关注,即"创作内容之社会生活主题"。在我国,肯尼基之萨克斯管音乐创作与演奏,已经超越了音乐的界限,化成了世俗大众社会生活的一部分。