书法创作中的补救

在书法创作过程中,不管是多有名的书法家,要使作品写成字字珠玑、行行满意、篇篇妙品,是绝对不可能的.历史上许多著名书法家的作品,如<兰亭序>、<寒食帖>、<自叙帖>等在创作时,都存在这样那样的缺陷.然而书法家运用创作中的"补救",使作品发生了意想不到的"质变".细细研究各个时期书法家在创作名作时对"补救"的运用技巧,无疑对提高自己的书法水平很有帮助.     

依托作品 让劳技课更低碳环保

引导学生从小树立正确的珍惜劳动成果(作品)的意识,要充分肯定劳动成果在生活中的重要作用和地位,用心去解读劳动成果。笔者从以下几方面探讨:提高审美——赋予作品以"艺术"品味;深入探究——赋予作品以"研究"色彩;发明创造——赋予作品以"生命"元素;玩乐作品——赋予作品以"娱乐"效应;搭建平台——赋予作品以"价值"效应。     

论《灶神之妻》的三维叙事空间结构

谭恩美的<灶神之妻>既继承了<喜福会>中对异质文化冲突、母女关系、族裔属性等主题的探讨,又在叙事结构、叙事视角、叙述话语等方面得到进一步拓展.在作品中,谭恩美搭建起三维叙事空间结构,将华裔母亲和美国化的女儿之间的现实矛盾和冲突放在小说的开端;将一位饱经夫权压迫、战争创伤和种族歧视的华裔母亲放在小说叙事的"前景"地位,赋予她"第一人称主人公"叙述视角,讲述人生的经历;同时又将中日战争置于小说叙事的"背景"之中.第一个维度揭示出美国社会中异质文化之间的冲突与融合,表现了作品的深度;第二个维度凸显华裔女性的形象和声音,体现出作品的力度;第三个维度以历史事件丰富作品的内涵,深化作品的主题,赋予作品以历史的厚度,并在西方读者中获得一种"移情"的效果.从形式技巧入手对谭恩美作品加以分析,丰富了美国华裔文学研究的审美视阈.     

兆权线描

黄兆权(1965-),男,广西蒙山人,贺州学院艺术系讲师,硕士。主要研究方向:工笔人物艺术。2007年6月,国画作品《乡情》入选"草原情"全国美术作品展;2007年1月,国画作品《向日葵》获"中华情"全国美术作品优秀展;2009年6月,国画作品《劳动者》入选2009年全国中国画作品展;2009年5月,国画作品《阳光》在"倡导绿色生活全国美术作品展"中被评为优秀作品。     

论本雅明的历史“追忆”概念及现代价值

"追忆"作为美学概念是本雅明的首创,其在本雅明作品中有着举足轻重的作用。针对当前汉语世界对这一概念的研究略显苍白的现状,着力挖掘这一概念。首先,将在西方思想史和本雅明作品中阐明"追忆"概念的重要性;然后,从以小说为代表的个体追忆和以历史为代表的集体追忆两个维度对"追忆"概念进行文本分析;最后,审视本雅明通过"追忆"对现代性进行批判与救赎的期望。     

如何在文学作品教学中培养学生的理解和鉴赏能力

"新课标"对第四学段语文阅读教学的要求很明确,其中第八条是:"欣赏文学作品,能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向,能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的形象和情境,能说出自己的体验;品味作品中富于表现力的语言。"这     

“三言”中官吏形象研究

"三言"是我国古代文学史上最有成就的白话小说集,由于其具有永恒的艺术魅力和文学价值,学术界历来对"三言"中的人物形象研究颇多,但这些研究主要集中于女性形象、商人形象、士人形象、盗寇形象等,而对在作品中占有重要地位的官吏形象则鲜有涉及。本文试图以"三言"中的官吏形象为研究对象,在对作品进行梳理的基础上,阐释作品中官吏形象所体现出的文化意蕴。     

人教版八年级(下)第一单元导读

课标指津中学语文课程标准对现代文中叙事性作品学习的具体要求是:"要具体考查学生在词句理解、文意把握、要点概括、内容探究、作品感受等方面的表现。"要求在阅读时"能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向,能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的情境和形象,能说出自己的体验;品味作品中富有表现力的语言"。     

散文阅读教学需遵循四个原则

《语文课程标准》对阅读教学提出这样的目标:"欣赏文学作品,能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向,能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的情境和形象,能说出自己的体验;品味作品中富于表现力的语言。"     

课外现代文阅读中感悟拓展类试题答题技巧

"语文课程标准"中指出:"欣赏文学作品,能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从而获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想倾向,能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的情景和形象,     

试论宗白华《美学散步》的艺术特征

宗白华的《美学散步》具有三个显著的特征:立足中国传统艺术文化,依其丰富的美学思想对之进行多层次、多角度的梳理与表达;文史互通、诗史互证的研究方法;建立真正的艺术人格,体现中国艺术美的精神是全书的主旨所在。     

Exploring the Links Between Visual Arts and Environmental Education: Experiences of Teachers Participating in an In‐Service Training Programme

An in‐service teachers' training programme was designed aiming to encourage art teachers to learn through theoretical and artistic experiential activities in a specific environmental setting (Lemithou environmental education centre, Cyprus). The programme was based on the use of the environment as an educational resource, and sought to develop participants' environmental perception through artistic activities. Teachers (N=12) from public nursery, elementary and secondary schools, with particular interests and backgrounds in visual arts were invited to participate. The present study is particularly concerned with participants' artistic work inspired by the environment in three different settings of the area: (1) natural (e.g. forest) (2) the rural‐building (e.g. the village) and (3) culture and tradition (e.g. myths and people). Qualitative methods based on observation; diary reports and photographic material were applied on a case study basis. Results revealed teachers': (1) abilities in integrating environmental aspects in their artistic work, (2) positive attitude and interest for environmental art, (3) abilities in enhancing their personal power of artistic expression based on their experiences and the world around them. The findings highlight the significance of artistic experiential activities (hands‐on activities) and critical enquiry in developing teachers' environmental perception.     

关于艺术原理学科建设的思考

既成的艺学是以学活动为研究对象的。艺术学则以一切艺术活动为研究对象。广义艺术学，包括艺术理论、艺术的发展史、艺术批评学。狭义艺术学特指艺术原理、它是从哲学层面对艺术是什么等元问题做根本性探讨，或说它是研究各门类艺术规律的基础性规律。元范畴是艺术原理学科体系的承重点，应产生于具体作品时空限定与艺术规律超时空限定的统一；历时态艺术演变和传承与共时态本质界定的统一；由现象到本质的研究方法可以成为艺术学研究的基本方法。拒绝依傍、盲从，提倡独立、原创，理清艺术学与母学科、子学科的关系，才能建立科学、自立的艺术学体系。     

艾芜《山峡中》研究述评

《山峡中》问世以来,对此书的研究已出了不少的成果,目前的研究主要集中在：对作品中“野猫子”这个人物形象丰富内涵多重视角的阐释;对小说艺术特色尤其是环境描写的关注;把作品放在比较文学领域进行拓展挖掘。     

浅析小说翻译中意境的传达

本将“意境”这一中国传统美学概念引入到小说翻译研究领域,从意境的渊源和内涵着手,讨论了小说意境的创作方法,并在此基础上佐以例证,重点研究了译在小说翻译中传达意境时该注意的基本问题。     

西方隐喻艺术思维研究的历史和现状论析

在西方,对隐喻艺术思维的研究相对比较发达,学科体系较为明确,自亚里士多德研究开始,大致经历了三个阶段：也就是20世纪30年代以前的修辞学研究,20世纪30年代到70年代的语义学研究,20世纪70年代以后的多学科研究。隐喻是人类最原始的思维方式之一,也是艺术创造过程中最典型的思维方式之一。     

从普通语言学到艺术语言学的呼唤

自然语言包括常用的普通语言，即科学语言和艺术语言两种。语言学家们对普通语言研究达到了精密化和理论化的程度，推动了普通语言学的繁荣与发展，但由于语言学家们很少涉猎到艺术语言的研究，造成了艺术语言学的缺位。用普通语言学的理论来解释艺术语言，人们往往就感到“理不直”，“气不壮”，并产生了对普通语盲学的质疑。这不能怪普通语言学自身，而在于艺术语言学的“缺位”。语言学家们应该着力对艺术语言学的研究，还自然语言学一个完整的“自我”。人们的交际呼唤着艺术语言学。这也正是云南人民出版社1992年和2001年出版的《艺术语言学》和《艺术语言学再探索》给我们留下的思考。     

Emerging: the impact of the Artist Teacher Scheme MA on students’ pedagogical and artistic practices

The United Kingdom Artist Teacher Scheme (ATS) commissioned a study of the artistic and pedagogical practices of students on a recently established Artist Teacher Scheme MA (ATS MA). The aims of this study were to: investigate the motives and objectives teachers/educators have for undertaking this ATS MA programme, the impact the programme had on their artistic and pedagogical practices and their pupils’ learning; and make recommendations for future development of ATS MA programmes. Through the analysis of questionnaires it was found that the ATS MA’s strength lies in the development of communities of practice and peer support, artist teachers’ renewed confidence in their extended artistic and pedagogical practices, the professional development of artist teachers, and significant development of the art and design curriculum.     

高职师范设计基础课程内容改革的思考

培养新型艺术教育人才是新形势下的高职师范美术教育改革与课程建设研究的重要课题。本文在反思高职师范美术教育的现状之后,从图形创意与简笔画、黑白图案与平面构成、装饰纹样与装饰色彩等方面入手,提出高职师范美术设计课程内容优化改革的系列构想。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。